視覺(jué)盛宴“印象.派對(duì)”

晏

<b>　　2025年4月2日，我和先生來(lái)到了位于浦東世紀(jì)大道附近的上海博物館東館，參觀《印象.派對(duì)》POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展。</b> <b>　　博物館上午10:00開(kāi)門(mén)，9:00多就排起了長(zhǎng)隊(duì)，這還是散客入口處，團(tuán)隊(duì)從正門(mén)入，人更多。這個(gè)展覽1月22日開(kāi)展，那時(shí)參觀者多得讓人根本無(wú)法靜心欣賞傳世名作。本月21日展覽即將結(jié)束，我們覺(jué)得“臨期的食品要慎入，臨期的藥品要丟棄”，臨期的展覽才適合我們這些想認(rèn)認(rèn)真真仔細(xì)觀摩畫(huà)作的愛(ài)好者，故就挑這時(shí)候去觀展。</b> <b>　　先將周邊的現(xiàn)代雕塑收入鏡頭</b> <b>　　上海博物館有個(gè)“大博物館計(jì)劃”，“對(duì)話世界“文物藝術(shù)大展系列是這計(jì)劃的一個(gè)組成部分。這次的“印象.派對(duì)：POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展”第一次全景式完整地細(xì)讀印象派，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)印象派光影斑駁的藝術(shù)世界中。</b> <b> POLA美術(shù)館與日本著名的POLA化妝品公司有著密不可分的聯(lián)系，美術(shù)館里的一切都與美有關(guān)，館內(nèi)餐館的菜單也是根據(jù)作品展的主題來(lái)制定的，讓觀眾不僅可以欣賞美圖、美景，還可以吃到貨真價(jià)實(shí)的美食。<br>　　POLA美術(shù)館于2002年9月開(kāi)業(yè)，共有9500件收藏藝術(shù)品。這些有價(jià)值的藝術(shù)品全部是POLA集團(tuán)會(huì)長(zhǎng)鈴木常司的個(gè)人所藏，他歷時(shí)40多載主要搜集了19世紀(jì)法國(guó)印象派的珍品共達(dá)400多件，此外，還有日本洋畫(huà)、日本畫(huà)、東洋陶瓷、玻璃工藝、化妝道具等，涉及的領(lǐng)域十分廣泛。</b> <b>　　第一幅：《雪中鹿影》庫(kù)爾貝</b><div><b> 庫(kù)爾貝（1819-1877年）是法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的重要代表人物。</b></div><div><b> 他在19世紀(jì)法國(guó)畫(huà)壇掀起軒然大波，最受矚目的一件事是1855年世界博覽會(huì)。他專(zhuān)心為展覽而作的兩幅大畫(huà)《畫(huà)室》和《奧爾南的葬禮》被否決，于是他在會(huì)場(chǎng)對(duì)面搭起展覽棚，在博覽會(huì)開(kāi)幕的同時(shí)舉行對(duì)抗性的命名為“寫(xiě)實(shí)主義——庫(kù)爾貝繪畫(huà)四十幅個(gè)展”，并在展覽目錄上發(fā)表他的主張：“我研究古人和今人的藝術(shù)，我不希望模仿任何一方。像我所見(jiàn)到的那樣，如實(shí)地表現(xiàn)出我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、理想和形貌——?jiǎng)?chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的。”這段文字后來(lái)就成為法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的宣言。</b></div><div><b> 他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我不畫(huà)天使，因?yàn)槲覜](méi)有見(jiàn)過(guò)他們。”他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)實(shí)和當(dāng)下生活，他的反叛精神為印象派奠定了題材基礎(chǔ)。</b></div> <b>　　《林間少女》柯羅</b><div><b> 柯羅(1796～1875年)，法國(guó)畫(huà)家，出生于巴黎，早年師從古典派畫(huà)家貝爾坦，因?qū)W業(yè)優(yōu)秀而獲獎(jiǎng)學(xué)金，到羅馬留學(xué)，在那里住了七八年。回國(guó)后在巴比松村附近的楓丹白露森林畫(huà)了很多風(fēng)景。他安貧樂(lè)道，樂(lè)觀豁達(dá)，不倦地全力投入創(chuàng)作。他貼近自然而不抄襲自然，他愛(ài)畫(huà)朦朦隴隴的暮色與早晨顫動(dòng)的森林、明潔的湖水、珍珠般銀灰色的天空……用筆富有韻致，虛實(shí)相生。他那夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)相間的獨(dú)特詩(shī)意難以言傳，在風(fēng)景畫(huà)發(fā)展史中，他是不朽的豐碑，他對(duì)大自然的描繪與歌頌，是印象派畫(huà)家中的先驅(qū)者。他一生創(chuàng)作了近3000幅畫(huà)，其中最主要風(fēng)景畫(huà)。此外，他還畫(huà)過(guò)很多表現(xiàn)質(zhì)樸內(nèi)在美的肖像畫(huà)，同樣具有高雅的氣質(zhì)。</b></div> <b>　　《薩拉曼卡的學(xué)生》馬奈</b><div><b> 印象派奉馬奈為精神領(lǐng)袖，他卻從來(lái)沒(méi)有承認(rèn)自己是印象派畫(huà)家。他擅長(zhǎng)將古典題材融入到現(xiàn)實(shí)環(huán)境中去，創(chuàng)造出巨大的反差效果。</b></div><div><b> 這幅畫(huà)取材于18世紀(jì)法國(guó)劇作家勒薩日的小說(shuō)《吉爾.布拉斯》中的一個(gè)寓言故事。17世紀(jì)的西班牙，兩名學(xué)生在前往古都薩拉曼卡途中發(fā)現(xiàn)了一塊刻有碑文的石碑。那位認(rèn)真閱讀并用心領(lǐng)會(huì)碑文含義的學(xué)生在石碑下找到了金幣，而嘲笑碑文荒唐的另一位則一無(wú)所獲。</b></div> <b>　　《達(dá)烏拉斯的海岸和船只》布丹</b><div><b> 布丹，1824年出生于法國(guó)，1898年去世，是19世紀(jì)著名的風(fēng)景畫(huà)家?。他出生于一個(gè)水手家庭，父親是一名領(lǐng)航人，家庭背景讓他從小就對(duì)大海有著深刻的印象，這也是他偏愛(ài)描繪港口和大海的風(fēng)景畫(huà)?的緣由。他自己也當(dāng)過(guò)水手，擅長(zhǎng)畫(huà)天空和大海，人稱(chēng)“天空之王”。</b></div> <b>　　《晨光下的特里斯坦島》布丹</b> <b>　　《散步》莫奈</b><div><b> 克勞德?莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日)，法國(guó)畫(huà)家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國(guó)最重要的畫(huà)家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法</b></div><b> 印象派運(yùn)動(dòng)可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對(duì)這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實(shí)的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。這一點(diǎn)是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說(shuō)是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因?yàn)樗麑?duì)光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。《睡蓮》、《干草堆》系列是他最知名的系列畫(huà)作。</b><br><div><b> 這幅作品是他創(chuàng)作的描繪家人日常的生活情境，洋溢著幸福與親情。畫(huà)面中，天空晴朗，茂密的樹(shù)林依據(jù)透視法而顯得遠(yuǎn)近分明。前景樹(shù)蔭下?lián)蝹愕呐邮撬钠拮涌滓?東西厄；中間畫(huà)面以簡(jiǎn)練的筆法勾勒出他們8歲的兒子和乳母。</b></div> <b>　　《圣拉扎爾火車(chē)站的鐵軌》莫奈</b><div><b> 1870年10月，為躲避普法戰(zhàn)爭(zhēng)，莫奈逃往英國(guó)。在那里，他接觸到英國(guó)畫(huà)家透納以蒸汽火車(chē)為主題的作品，深受啟發(fā)。作為工業(yè)革命的象征，鐵路的景象令莫奈著迷。回到法國(guó)后，他以巴黎圣拉扎爾火車(chē)站為題材創(chuàng)作了一組作品，這是其中之一。</b></div> <b>　　《大碗島》莫奈</b><div><b> 大碗島位于巴黎西郊，19世紀(jì)后半葉，這兒成為人們泛舟度假的勝地。1870年后，莫奈常將田園風(fēng)光與工業(yè)化景象融合于畫(huà)中，此畫(huà)中遠(yuǎn)景的鐵橋、工廠的煙囪及飄蕩的黑煙即記錄了當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)獨(dú)特的風(fēng)貌。</b></div> <b>　　《瓦朗日維爾的風(fēng)景》莫奈</b><div><b> 隨著蒸汽火車(chē)成為日常交通工具，人們進(jìn)入了享受度假與旅行的時(shí)代。1880年，莫奈開(kāi)始周游法國(guó)各地，用畫(huà)筆記錄自然之美。瓦朗日維爾毗鄰英吉利海峽，是避暑勝地，他經(jīng)常在此短暫居住并創(chuàng)作了約100幅描繪當(dāng)?shù)仫L(fēng)景的作品。</b></div> <b>　　《吉維尼的干草堆》莫奈</b><div><b> 莫奈最后的居所在距離巴黎不遠(yuǎn)的吉維尼，這個(gè)美麗的小村莊當(dāng)時(shí)尚未受到現(xiàn)代化的沖擊，他在此建造了著名的莫奈花園。鄉(xiāng)村景色不斷地激發(fā)著他的靈感，干草堆、白楊樹(shù)林和塞納河的支流伊普特河成了他創(chuàng)作的新題材。</b></div> <b>　　《恩內(nèi)里的大路》畢沙羅</b><div><b> 卡米耶?畢沙羅（1830-1903年)，法國(guó)印象派大師，1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，遠(yuǎn)在塔希提島的高更寫(xiě)道：“他是我的老師。”在他去世后3年，“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅?塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。在印象派諸位大師中，畢沙羅最年長(zhǎng)，也是惟一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫(huà)家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。</b></div><div><b> 1864年，蓬圖瓦茲通火車(chē)后，這兒茂密的樹(shù)林、優(yōu)美的環(huán)境使之成為巴黎人的度假勝地。從1866年到1882年，畢沙羅創(chuàng)作了約300幅描繪蓬圖瓦茲以及周邊風(fēng)景的作品。本畫(huà)作描繪了蓬圖瓦茲與鄰近的恩內(nèi)里之間的森林，有種抒情而祥和的氛圍。</b></div> <b>　　《埃拉尼晨曦下盛開(kāi)的梨樹(shù)》畢沙羅</b><div><b> 1884年，畢沙羅搬到位于巴黎西北約100公里的伊普特河畔小村莊埃拉尼，在那兒度過(guò)了晚年。本畫(huà)作描繪了埃拉尼清晨的靜謐與安逸。</b></div> <b>　　《盧安河畔的早晨》西斯萊</b><div><b> 西斯萊（1839--1899年），他在英國(guó)接觸了透納等畫(huà)家的風(fēng)景畫(huà)，很受啟發(fā)，他在知名畫(huà)家的畫(huà)室學(xué)習(xí)，與莫奈、雷諾阿等著名畫(huà)家一起在楓丹白露的森林中寫(xiě)生、創(chuàng)作，他留下了近900幅油畫(huà)。晚年的最后10年，他住在盧安河畔的鄉(xiāng)村莫雷，以當(dāng)?shù)氐墓爬辖烫脼橹黝}，在不同時(shí)期、季節(jié)、光影條件下創(chuàng)作了15幅系列作品，十分成功。</b></div> <b>　　《瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)的小屋》塞尚</b><div><b> 塞尚（1839--1906年）是印象派到立體主義派之間的重要畫(huà)家，是后印象派的代表人物，他與梵高、高更被合稱(chēng)為“后印象派三杰”，他還被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。畢加索說(shuō)：“塞尚是我唯一的老師，是我們所有人的父親。”塞尚的藝術(shù)觀點(diǎn)是：把結(jié)構(gòu)視為表現(xiàn)一切物體的根本；放棄一切傳統(tǒng)法則，從零開(kāi)始作畫(huà)。他的名言是：“要用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然。萬(wàn)物都是存在一定的透視關(guān)系。”</b></div><div><b> 1872年，塞尚搬到巴黎以西的瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)。當(dāng)時(shí)，畢沙羅就住在與其比鄰的蓬圖瓦茲，塞尚經(jīng)常拜訪畢沙羅，向他學(xué)習(xí)繪畫(huà)技法。在這里，塞尚創(chuàng)作了大量風(fēng)景畫(huà)，描繪了鄉(xiāng)間小屋與自然景致的和諧之美。</b></div> <b>　　《糖缸、梨和桌布》塞尚</b><div><b> 這幅畫(huà)是塞尚靜物畫(huà)的典型代表，這種自由呈現(xiàn)靜物的方式，是他對(duì)靜物畫(huà)創(chuàng)作的大膽探索和實(shí)踐。</b></div> <b>　　《宗教場(chǎng)景》塞尚</b><div><b> 這幅畫(huà)創(chuàng)作于1861年前后，是塞尚初到巴黎時(shí)的作品，展現(xiàn)了他早期的藝術(shù)風(fēng)格。畫(huà)面描繪三個(gè)人物在昏暗中面對(duì)金光閃耀的巨大光源，高舉雙臂，仿佛正在祈禱。塞尚學(xué)會(huì)了用油畫(huà)刀增強(qiáng)畫(huà)面的厚重感，光源周?chē)?個(gè)頭顱顯示，這幅作品可能是他對(duì)這一技法的早期嘗試。</b></div> <b>　　《四個(gè)浴女》塞尚</b><div><b> 塞尚一生中創(chuàng)作了約30幅不同版本的“浴女圖”，浴女的形象來(lái)源于前人的繪畫(huà)、雕塑作品，塞尚將其進(jìn)行了微妙調(diào)整后融入自己的作品中。</b></div> <b>　　《沐浴之后》雷諾阿</b><div><b> 皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿（1841—1919年）印象派畫(huà)家，出生于法國(guó)，以油畫(huà)著稱(chēng)，亦作雕塑和版畫(huà)。</b></div><b> 他早年當(dāng)過(guò)徒工，畫(huà)過(guò)陶瓷、扇子、窗簾等，曾從學(xué)院派畫(huà)家格萊爾，后受德拉克洛瓦和庫(kù)爾貝的影響，對(duì)魯本斯及法國(guó)18世紀(jì)繪畫(huà)有較深的研究，在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫(huà)法與印象主義方法相結(jié)合，以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽(yáng)光與空氣的顫動(dòng)和明朗的氣氛，獨(dú)具風(fēng)格。<br> 雷諾阿最初與印象畫(huà)派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。后來(lái)，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)，轉(zhuǎn)向人像畫(huà)及肖像畫(huà)，特別在婦女肖像畫(huà)中去發(fā)揮自己嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫(huà)技法。<br> 在所有印象派畫(huà)家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因?yàn)樗?huà)的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛(ài)的女人。這些都會(huì)立刻把人們吸引住。他說(shuō)：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說(shuō) “只有當(dāng)我感覺(jué)能夠觸摸到畫(huà)中的人時(shí)，我才算完成了人體肖像畫(huà)。”如果用一個(gè)詞形容他的畫(huà)，那就是“甜美”，他的女人畫(huà)像，洋溢著歡樂(lè)與青春的活力，一個(gè)個(gè)都像是從未嘗過(guò)禁果的夏娃，悠然自得，魅力惑人。</b><div><b> 1903年，雷諾阿搬到地中海沿岸的濱海卡涅，當(dāng)?shù)孛匀说淖匀痪吧诿髅年?yáng)光的映照下煥發(fā)出絢麗的色彩。此畫(huà)中，陽(yáng)光灑滿了草地，一位裸女慵懶地斜躺其間，她是雷諾阿新的靈感繆斯----年輕的紅發(fā)模特凱瑟琳.海斯琳。<br></b><br></div> <b>　　《戴蕾絲帽的女孩》雷諾阿</b><div><b> 一位頭戴華麗蕾絲帽子的女孩愜意地斜倚在椅子背上，明眸善睞，櫻唇飽滿，盡顯端莊優(yōu)雅。作為裁縫與縫紉女工之子，雷諾阿對(duì)服飾有敏銳的直覺(jué)，故畫(huà)中對(duì)帽子、袖口的描繪，顯示了他對(duì)服裝細(xì)節(jié)的敏銳觀察。</b></div> <b>　　《銀蓮花》雷諾阿</b><div><b> 銀蓮花、玫瑰和大麗花是雷諾阿鐘愛(ài)的創(chuàng)作主題，他善于運(yùn)用豐富的色彩變化和柔和的曲線，展現(xiàn)花瓣與花萼的層次，塑造圓潤(rùn)飽滿的花卉形態(tài)，他畢生傾心于花卉創(chuàng)作，這可能也是其追求“美”的一種方式。<br></b><div><b> </b></div></div> <b>　　《騎驢的阿拉伯人》雷諾阿</b><div><b> 1881--1882年，雷諾阿前往非洲的阿爾及利亞旅行。離開(kāi)巴黎，前往一個(gè)氣候溫暖、陽(yáng)光明媚的地方是此行的主要目的之一。淡藍(lán)色的天空與蔚藍(lán)色的大海交匯，點(diǎn)綴著阿爾及利亞耀眼的白色建筑。數(shù)年后，他覺(jué)得這次旅行讓他“發(fā)現(xiàn)了白色”，他稱(chēng)之為“太陽(yáng)的魔力”。這幅畫(huà)原名《阿爾及爾.白色》。</b></div> <b>　　《浴女》雷諾阿</b><div><b> 1880年，雷諾阿赴意大利旅行，開(kāi)始嘗試通過(guò)明確的線條表現(xiàn)事物的立體感，風(fēng)格逐漸向古典主義靠攏。本作品選取了傳統(tǒng)題材“沐浴中的裸女”，延續(xù)了古典主義裸女風(fēng)格，展現(xiàn)出傳統(tǒng)雕塑中常見(jiàn)的優(yōu)雅姿態(tài)。</b></div> <b>　　《蓬塔旺樹(shù)下的母與子》高更</b><div><b> 保羅?高更（1848—1903年)法國(guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱(chēng)為后印象派三大巨匠。代表作品有《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》《黃色的基督》《游魂》《敬神節(jié)》等。保羅?高更生于法國(guó)巴黎，年輕時(shí)做過(guò)海員，后成為一名股票經(jīng)紀(jì)人。1873年，高更開(kāi)始學(xué)畫(huà)，并在1883年成了一名職業(yè)畫(huà)家，他曾連續(xù)4次參加印象主義畫(huà)派的展覽。</b></div><div><b> 后來(lái)，高更厭倦了繁華而充滿紛爭(zhēng)的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。1891年4月，他離開(kāi)巴黎，孤身一人乘船遠(yuǎn)涉重洋，來(lái)到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開(kāi)始探求他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格</b>。<b>他一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這里，他找到了童年時(shí)代從母親那兒接受的對(duì)土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的未開(kāi)發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)遠(yuǎn)離文明、簡(jiǎn)單純樸的土著人的生活。</b></div><div><b> 英國(guó)著名作家毛姆，以高更為人物原型，于1919年創(chuàng)作出版了長(zhǎng)篇小說(shuō)《月亮和六便士》，小說(shuō)刻畫(huà)了天才、個(gè)性與物質(zhì)文明以及現(xiàn)代婚姻、家庭生活之間的矛盾，有著廣闊的生命視角。</b></div><div><b> 這幅畫(huà)創(chuàng)作于1886年，是高更初到布列塔尼的蓬塔旺時(shí)的作品，描繪了身穿當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)服裝，戴著頭飾的母與子置身于綠色樹(shù)林中。這幅作品代表高更在印象主義影響下的探索，同時(shí)奠定了他后期綜合主義風(fēng)格的基礎(chǔ)。</b></div> <b>　　《維格伊拉運(yùn)河上的格萊茲橋》梵高</b><div><b> 文森特?威廉?梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫(huà)家。代表作有《星月夜》、自畫(huà)像系列、向日葵系列等。梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村津德?tīng)柼氐囊粋€(gè)新教牧師家庭，他曾做過(guò)職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過(guò)礦區(qū)的傳教士，最后他投身于繪畫(huà)。他早期畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫(huà)及法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)派的影響。1886年，他來(lái)到巴黎，結(jié)識(shí)了印象派和新印象派畫(huà)家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴(kuò)展使其畫(huà)風(fēng)巨變。1888年，來(lái)到法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾，創(chuàng)作《阿爾的吊橋》；同年與畫(huà)家保羅?高更交往，但由于兩人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫(huà)。1889年創(chuàng)作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯(cuò)亂中開(kāi)槍自殺，年僅37歲。</b></div><div><b> 這幅畫(huà)也是在阿爾創(chuàng)作的，藍(lán)色的天空和運(yùn)河，黃色的橋梁和河堤，綠色的青草，紅色和綠色的小樹(shù)林。他通過(guò)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，展現(xiàn)了法國(guó)南部陽(yáng)光燦爛、色彩斑斕的景致。</b></div> <p class="ql-block"><b>　　這次畫(huà)展中，梵高的作品少了點(diǎn)，再補(bǔ)充幾張，那都是我在2023年7月《遇見(jiàn)梵高.沉浸光影藝術(shù)展》上拍攝的畫(huà)作。</b></p> <b>　　《森林景色》克羅斯</b><div><b> 克羅斯和西涅克作為第二代新印象主義的代表人物，進(jìn)一步發(fā)展和實(shí)踐“分割法”理論。在此畫(huà)中，克羅斯通過(guò)規(guī)則排列大小相同但色調(diào)不同的綠色與紫色圓點(diǎn)，展現(xiàn)了陽(yáng)光灑落在森林深處光影交錯(cuò)的效果。</b></div> <b>　　《歐塞爾之橋》西涅克</b><div><b> 西涅克在點(diǎn)彩法創(chuàng)始人修拉離世后，成為新印象派的領(lǐng)軍人物并在專(zhuān)著中系統(tǒng)闡述了點(diǎn)彩法理論。西涅克起初沿用了修拉的筆法，用細(xì)密的純色色點(diǎn)在畫(huà)面上營(yíng)造特殊的調(diào)色效果，后來(lái)他開(kāi)始采用更大的圓點(diǎn)，呈現(xiàn)出類(lèi)似馬賽克壁畫(huà)的質(zhì)感，本畫(huà)正是這一時(shí)期的代表作。</b></div> <b>　　《萊卡納的風(fēng)景》博納爾</b><div><b> 1888年，博納爾加入了以高更繪畫(huà)思想為基礎(chǔ)的納比派（希伯來(lái)語(yǔ)中的預(yù)言者）社團(tuán)，他們這些藝術(shù)家深受日本浮世繪的影響，經(jīng)常用明快的色彩描繪法國(guó)南部的風(fēng)景和悠閑度假的家庭。1922年4月起，博納爾開(kāi)始定期造訪地中海沿岸，在戛納附近的小鎮(zhèn)萊卡納，他沉浸于美景之中。</b></div> <b>　　《白衣少女》博納爾</b><div><b> 博納爾在萊卡納家中度過(guò)了晚年。妻子去世后，他郁郁寡歡，幾乎足不出戶，也很少再描繪女子肖像，更多創(chuàng)作充滿孤獨(dú)感的自畫(huà)像。本畫(huà)中的人物是在他最后歲月里照顧他的保姆穆克。</b></div> <b>　　《伊卡洛斯》雷東</b><div><b> 在古希臘神話中，伊卡洛斯裝上蠟和羽毛制成的翅膀飛上天空，因過(guò)于靠近太陽(yáng)而在蠟融化后墜落海中。然而，畫(huà)中除了翅膀，沒(méi)有任何與這悲劇有關(guān)的細(xì)節(jié)。原作是雷東1860年學(xué)習(xí)學(xué)院派繪畫(huà)時(shí)的素描，30年后，他在畫(huà)面上用油彩添加了背景和翅膀。這表明，此畫(huà)并非單純以神話為主題，而是雷東眾多帶翅膀人物畫(huà)中的一例。</b></div> <b>　　《阿波羅的戰(zhàn)車(chē)》雷東</b><div><b> 雷東創(chuàng)作了許多神話題材作品，這幅畫(huà)受到了德拉克羅瓦在盧浮宮“阿波羅長(zhǎng)廊”描繪的穹頂畫(huà)之啟發(fā)，1905年后，雷東常用油彩和色粉創(chuàng)作以《阿波羅的戰(zhàn)車(chē)》為主題的作品，這種戰(zhàn)車(chē)在天空中騰云駕霧的場(chǎng)景是他創(chuàng)作的重要主題。</b></div> <b>　　《沙圖》弗拉芒克</b><div><b> 弗拉芒克出生于巴黎一個(gè)音樂(lè)世家，1893年，17歲的他與出生在沙圖島的一位畫(huà)家安德烈.德萊合租了一個(gè)畫(huà)室，一起描繪沙圖島和塞納河畔的風(fēng)景，人稱(chēng)“沙圖派”。畫(huà)中，河對(duì)岸的紅色屋頂和近處的蔥郁綠樹(shù)相互映襯，構(gòu)圖和諧、穩(wěn)定。</b></div> <b>　　《中國(guó)花瓶》馬蒂斯</b><div><b> 亨利?馬蒂斯（1869—1954年），法國(guó)著名畫(huà)家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫(huà)家。</b></div><b> 馬蒂斯以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時(shí)的一場(chǎng)意外，令馬蒂斯的繪畫(huà)熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說(shuō)：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”馬蒂斯早年從事法律事務(wù)，23歲改學(xué)繪畫(huà)，曾入朱利安美術(shù)學(xué)院師從布格羅，爾后進(jìn)象征主義畫(huà)家莫羅的畫(huà)室。莫羅對(duì)色彩的主觀見(jiàn)解對(duì)馬蒂斯影響很大，莫羅認(rèn)為“美的色調(diào)不可能從抄襲自然中獲得，繪畫(huà)的色彩必須依靠思索、想像和夢(mèng)幻才能獲得”。在他離開(kāi)學(xué)校后又受西涅克的點(diǎn)彩派影響，同時(shí)吸收凡?高和高更所長(zhǎng)，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂。作品中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性，形成了他獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)——那就是世人熟悉的畫(huà)面簡(jiǎn)潔、清晰，省略了多余的細(xì)節(jié)，以單純的線條和色彩構(gòu)成畫(huà)面藝術(shù)形象。</b><br><div><b> 此畫(huà)中，女子在看書(shū)，桌子上放著一只中國(guó)風(fēng)格的花瓶。</b></div> <b>　　《戴圍巾的女人》馬蒂斯</b><div><b> 馬蒂斯一生鐘情于描繪女子形象，此畫(huà)呈現(xiàn)了一位黑發(fā)紅唇的女子，雙手交錯(cuò)輕搭在腿上，輕松地倚靠椅子上，背景由雪青與黃色兩大色塊拼接而成，輔以黑色格紋統(tǒng)一畫(huà)面，色彩與線條、穩(wěn)定與活躍相互交織，賦予畫(huà)面鮮明的節(jié)奏感，營(yíng)造出輕松灑脫的氛圍。</b></div> <b>　　《巴黎冬日的陽(yáng)光》馬爾凱</b><div><b> 馬爾凱出生于波爾多的一個(gè)鐵路工人家庭，1890年，他進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，與馬蒂斯同在莫羅的畫(huà)室學(xué)習(xí)。1905年，他參加了秋季沙龍，成為“野獸派”畫(huà)家之一。</b></div><div><b> 他愛(ài)畫(huà)塞納河畔的風(fēng)景，此畫(huà)創(chuàng)作于1904年，描繪了冬日塞納河畔的景色，榮軍院的穹頂被即將西下的陽(yáng)光涂上金色光輝，天空是溫暖的橘粉色，前景的樹(shù)木暗示：畫(huà)家正站在高處捕捉夕陽(yáng)下巴黎的迷人景致。</b></div> <b>　　《通往榮軍院的街道》凡.東根</b><div><b> 凡.東根原先在阿姆斯特丹從事插畫(huà)創(chuàng)作，1897年移居巴黎，居住在蒙馬特，與畢加索等藝術(shù)家來(lái)往密切。1905年，他加入了馬蒂斯等人的“野獸派”，1910年前后，他開(kāi)始以大膽的筆觸和強(qiáng)烈的色彩描繪都市夜生活和裸女形象。1920年前后，他因描繪巴黎名勝景點(diǎn)而廣受贊譽(yù)，成為巴黎畫(huà)派重要代表畫(huà)家。此畫(huà)描繪了從克萊蒙梭廣場(chǎng)通往榮軍院大道的景色，中間是亞歷山大三世橋，兩邊對(duì)稱(chēng)，左下角行駛著當(dāng)時(shí)剛出現(xiàn)的汽車(chē)，展現(xiàn)了巴黎走向現(xiàn)代化的繁榮景象。</b></div> <b>　　《濱海布洛涅港》馬爾凱</b><div><b> 馬爾凱后期作品漸漸擺脫了野獸派畫(huà)家對(duì)強(qiáng)烈色彩的追求，轉(zhuǎn)而以簡(jiǎn)潔的筆觸、獨(dú)特的灰色調(diào)、柔和的中間色和俯瞰的視角，創(chuàng)作了一系列描繪港口和河畔風(fēng)景的作品。本畫(huà)作描繪的是位于比利時(shí)邊境、面向英吉利海峽的港口城市布洛涅。</b></div> <b>　　《杜維爾的諾曼底大酒店》凡.東根</b><div><b> 1920年前后，凡.東根游歷了戛納、杜維爾、威尼斯和巴黎等地，本作品描繪了1921年落成的諾曼底大酒店，這是當(dāng)時(shí)法國(guó)最豪華的酒店之一。</b></div> <b>　　《杜維爾的賽馬場(chǎng)》杜菲</b><div><b> 杜菲1900年考入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，在1905年的秋季沙龍中，他被馬蒂斯的作品深深吸引，從此開(kāi)始用鮮亮的色彩作畫(huà)，他創(chuàng)作過(guò)很多以賽馬場(chǎng)為題材的作品，這些絢麗的色彩呈現(xiàn)了歡快明亮的效果。</b></div> <b>　　《巴黎》杜菲</b><div><b> 1925年，巴黎高等美術(shù)學(xué)院要請(qǐng)杜菲創(chuàng)作一系列以“巴黎”為主題的家具，他在掛毯工廠的協(xié)助下，設(shè)計(jì)、制作了扶手椅、沙發(fā)等，并在家具上繪制了象征巴黎的歷史建筑，他還以織物和屏風(fēng)為媒介，創(chuàng)作了俯瞰巴黎全景的作品。本作品即用屏風(fēng)形式展現(xiàn)了俯瞰巴黎全景的獨(dú)特視角。</b></div> <b>　　《玫瑰色背景的吉他靜物》布拉克</b><div><b> 此畫(huà)展現(xiàn)了布拉克在立體主義時(shí)期對(duì)形式與內(nèi)容的深刻思考，使觀眾感受到一種二維與三維交織的獨(dú)特視覺(jué)效果。</b></div> <b>　　《埃斯塔克的小屋》布拉克</b><div><b> 布拉克起初是以塞尚的作品和野獸派畫(huà)家的色彩與造型為研究對(duì)象的，1907年，他觀賞了畢加索的《阿維尼翁的少女》后，深受啟發(fā)，開(kāi)始以幾何形體與風(fēng)景相結(jié)合，被藝術(shù)評(píng)論家稱(chēng)為“立方體”、“立體派”誕生了。</b></div> <b>　　《戴葡萄裝飾帽的女孩頭像》畢加索</b><div><b> 畢加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫(huà)家、雕塑家；法國(guó)共產(chǎn)黨黨員；現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人、西方現(xiàn)代派繪畫(huà)的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《阿維尼翁的少女》（也有譯作《亞威農(nóng)少女》的）是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。這幅畫(huà)在以后的十幾年中竟使法國(guó)的立體主義繪畫(huà)得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂(lè)等其他領(lǐng)域。這幅畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面，畢加索與布拉克成這一畫(huà)派的風(fēng)云人物。</b></div><div><b> 本畫(huà)以畢加索的戀人艾娃.古唯爾為模特，將女子頭飾、樂(lè)器、撲克牌等元素組合在一起，構(gòu)成一副靜物畫(huà)，是綜合立體主義的重要探索之作。</b></div><div><b> 畢加索眾多作品中，我唯愛(ài)《格爾尼卡》，無(wú)出其右！</b></div> <b>　　《格爾尼卡》（圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）。2015年8月，在西班牙馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心的真跡前，我駐足很久很久，目光掃描著每一個(gè)細(xì)節(jié)，內(nèi)心震撼，不忍離開(kāi)。</b> <b>　　《報(bào)紙、玻璃杯和煙盒》畢加索</b><div><b> 畢加索在這幅畫(huà)中探討了平面性、真實(shí)感、錯(cuò)覺(jué)與本質(zhì)等問(wèn)題，體現(xiàn)了他對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式的實(shí)踐與探索。</b></div> <b>　　《賣(mài)花女》畢加索</b><div><b> 1937年夏天，畢加索與好友保爾.艾呂雅及其妻子努什等人前往法國(guó)南部度假，在輕松愉悅的氛圍中創(chuàng)作了這幅以努什為模特的作品。</b></div> <b>　　《水邊浴女》岡田三郎助</b><div><b> 印象派畫(huà)家的作品展示結(jié)束后，展覽進(jìn)入了下一個(gè)單元：“復(fù)調(diào)/回響”----“西洋繪畫(huà)在東方”，這部分的作品均來(lái)自日本和中國(guó)。</b></div><div><b> 岡田三郎助（1869--1939年）師從自法國(guó)留學(xué)回日本的兩位畫(huà)家，1896年，他加入了洋畫(huà)團(tuán)體“白馬會(huì)”；次年，他赴法國(guó)留學(xué)，他將日本美學(xué)與西方藝術(shù)相融合，形成了細(xì)膩筆觸和優(yōu)雅色調(diào)的個(gè)人風(fēng)格。</b></div> <b>　　《玫瑰》和田英作</b><div><b> 和田英作（1874--1959年）是較早接觸法國(guó)“外光主義”繪畫(huà)觀念的畫(huà)家之一，1900年，他赴法國(guó)留學(xué)。他擅長(zhǎng)畫(huà)肖像畫(huà)和玫瑰等花卉，明艷華麗的色彩賦予花朵鮮活的生命力。</b></div> <b>　　《燕子雙飛圖》王悅之</b><div><b> 王悅之（1894--1937年），中國(guó)臺(tái)灣人，1915年赴日留學(xué)，1921年畢業(yè)回臺(tái)灣。本畫(huà)創(chuàng)作于王悅之任教國(guó)立藝術(shù)學(xué)院期間，描繪了一位青年女性對(duì)愛(ài)情和自由的渴望。</b></div> <b>　　《樹(shù)蔭下的村落》萬(wàn)鐵五郎</b><div><b> 萬(wàn)鐵五郎（1885--1927年）早年自學(xué)繪畫(huà)，18歲考入東京美術(shù)學(xué)校，他的畢業(yè)作品受梵高和馬蒂斯的影響。本作品受到表現(xiàn)主義風(fēng)景畫(huà)的啟發(fā)，描繪了家鄉(xiāng)的風(fēng)景，動(dòng)感的線條、強(qiáng)烈的色彩是他的大膽探索。</b></div> <b>　　《香港碼頭》陳抱一</b><div><b> 陳抱一（1893--1945年），出生于上海，1913年赴日留學(xué)，在“白馬會(huì)”開(kāi)設(shè)的洋畫(huà)研究所學(xué)習(xí)，次年回國(guó)；1916年再次赴日，繼續(xù)深造，畢業(yè)后回國(guó)；1925年，與朋友合辦中華藝術(shù)大學(xué)，任洋畫(huà)部主任。本畫(huà)創(chuàng)作于1942年，描繪的是香港當(dāng)時(shí)的漁村景象。</b></div> <b>　　《巴黎圣母院夕照》劉海粟</b><div><b> 劉海粟（1896--1994年），出生于江蘇武進(jìn)，1914年任上海圖畫(huà)美術(shù)院副院長(zhǎng)；1915--1952年任上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校校長(zhǎng)。本作品創(chuàng)作于劉海粟第一次旅歐期間，是他20世紀(jì)30年代的重要代表作。</b></div> <b>　　《城堡街入口》佐伯佑三</b><div><b> 佐伯佑三（1898--1928年），他讀中學(xué)時(shí)就立志要成為畫(huà)家；1917年他到東京求學(xué)，在一次畫(huà)展中，看到梵高的《向日葵》，深受觸動(dòng)，立志去法國(guó)學(xué)習(xí)；1923年，他與妻子前往巴黎。1924年11月，他們搬到城堡街，開(kāi)始描繪周?chē)慕志埃ㄟ^(guò)一系列的作品，展示了城堡街的魅力。</b></div> <b>　　《窗前女人》潘玉良</b><div><b> 潘玉良（1895--1977年），原名陳秀清，出生于江蘇揚(yáng)州；1918年考入上海圖畫(huà)美術(shù)院；1921年赴法國(guó)留學(xué)；1928年回國(guó)，任上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校西畫(huà)系主任；1937年起，她旅居巴黎。她是中國(guó)近代較早走出國(guó)門(mén)，系統(tǒng)接受西方現(xiàn)代美術(shù)教育的女畫(huà)家之一。在她的創(chuàng)作中，對(duì)女性的關(guān)注與表現(xiàn)始終占有十分重要的地位。</b></div> <b>　　《馬》常玉</b><div><b> 常玉（1900--1966年），本名為常有書(shū)，出生于四川順慶；他早年赴日本學(xué)習(xí)繪畫(huà)；1921年就讀于巴黎高等美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)油畫(huà)。畢業(yè)后，他僑居法國(guó)，與馬蒂斯、畢加索等畫(huà)家交往，深受野獸派影響，形成簡(jiǎn)潔明亮、富有裝飾性的風(fēng)格。此畫(huà)創(chuàng)作于1930年，描繪的是一匹馬兒悠閑自得地處于天地之間。</b></div> <b>　　《野外》黑田清輝</b><div><b> 黑田清輝（1866--1924年），1884年，18歲的黑田清輝赴法國(guó)學(xué)習(xí)法律，卻因?yàn)閷?duì)繪畫(huà)的熱愛(ài)而轉(zhuǎn)投藝術(shù)；直至1893年回國(guó)，他把自由明快的西方繪畫(huà)方法帶回了日本。此畫(huà)描繪的是一位躺在草地上的裸女，畫(huà)作以微妙色彩細(xì)膩刻畫(huà)出陽(yáng)光普照的畫(huà)面，流露出甜美而有詩(shī)意的魅力。</b></div> <b>　　最后一個(gè)單元是“余興/派對(duì)”----“當(dāng)代藝術(shù)中的光與空間”，這部分主要由攝影作品、裝置藝術(shù)以及攝像短片組成。</b><div><b> 這組作品由3幅照片組成，分別是《窗/卡拉瓦喬》、《杜勒大街》、《天藍(lán)》。作者沃爾夫?qū)?提爾曼斯（1968年----）德國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)家，他以看似不經(jīng)意的生活快照在藝術(shù)界嶄露頭角。</b></div> <b>　　《野草》沃爾夫?qū)?提爾曼斯</b> <b>　　《流溢的光a、b》沃爾夫?qū)?提爾曼斯</b> <b>　　《流溢的光c、d》沃爾夫?qū)?提爾曼斯</b><div><b> 本作品由4幅攝影作品組成，作者創(chuàng)作于他在倫敦的工作室。從表面上來(lái)看，似乎是捕捉了偶然的瞬間，其實(shí)不然，這些投射在墻面的光影并非自然形成，而是通過(guò)多重曝光，將不同光影精心疊加在一個(gè)畫(huà)面上。這種手法與立體派畫(huà)作有異曲同工之妙。</b></div> <b>　　《床，波點(diǎn)迷戀》草間彌生</b><div><b> 草間彌生（1929年----），日本當(dāng)代藝術(shù)家。她從10歲起便以波爾卡圓點(diǎn)及網(wǎng)格圖案為創(chuàng)作主題，運(yùn)用水彩、粉彩、油畫(huà)創(chuàng)作了大量充滿幻想色彩的作品。1957年，她赴美，開(kāi)始創(chuàng)作和展示她的大型繪畫(huà)、雕塑、行為藝術(shù)以及裝置藝術(shù)作品，憑借大膽?yīng)毺氐乃囆g(shù)語(yǔ)言在歐美前衛(wèi)藝術(shù)界贏得了一席之地。1973年，她回國(guó)定居，一直沒(méi)有停下創(chuàng)作的步伐。今年，老太太已經(jīng)96歲了，還在堅(jiān)持創(chuàng)作，被認(rèn)為是當(dāng)代最重要的前衛(wèi)藝術(shù)家之一。</b></div><div><b> 草間彌生曾經(jīng)來(lái)上海當(dāng)代藝術(shù)館開(kāi)過(guò)個(gè)展，參觀者要排很長(zhǎng)時(shí)間的隊(duì)，我和表姐也去參觀過(guò)，她的作品實(shí)在太多，看得眼花繚亂，人稱(chēng)“波點(diǎn)女王”，名不虛傳。她喜歡南瓜的造型，前年在西岸的藝術(shù)博覽會(huì)上，她送展的作品就是一個(gè)大大的、畫(huà)滿了波點(diǎn)的南瓜雕塑。</b></div><div><b> “床”象征著私密與日常，同時(shí)也可想象為通往另一個(gè)世界的媒介。草間彌生的“床”寓意著安眠、夢(mèng)境、旅行、蘇醒、妄想、執(zhí)念、存在與死亡等多重含義，為參觀者開(kāi)啟了無(wú)限的想象空間。</b></div> <b>　　《鬣狗.豺狼.禿鷲》杉本博司</b><div><b> 杉本博司（1948年----），日本攝影藝術(shù)家、建筑師、劇場(chǎng)導(dǎo)演，1970年赴美，1974年起定居紐約，現(xiàn)主要往來(lái)于紐約和東京進(jìn)行創(chuàng)作。</b></div><div><b> 這是他創(chuàng)作的“標(biāo)本”系列，通過(guò)拍攝自然歷史博物館中的動(dòng)物標(biāo)本，探索真實(shí)與虛構(gòu)、生命與死亡之間的沖突。</b></div> <b>　　《北極熊》杉本博司</b> <b>　　《卡伯特街影院，馬薩諸塞州》杉本博司</b><div><b> 這是他的“劇場(chǎng)”系列，通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間曝光劇院熒幕，探討了時(shí)間、記憶和人類(lèi)文化的虛無(wú)與永恒。</b></div> <b>　　《U.A.劇場(chǎng)，紐約》杉本博司</b> <b>　　《門(mén)》克里斯蒂安.馬克雷</b><div><b> 克里斯蒂安.馬克雷（1955年----），他是一名視覺(jué)藝術(shù)家和作曲家，出生于美國(guó)的加利福尼亞，在瑞士日內(nèi)瓦長(zhǎng)大，現(xiàn)定居紐約，不同文化環(huán)境中的成長(zhǎng)經(jīng)歷深刻影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作理念。</b></div><div><b> 《門(mén)》是他歷時(shí)12年完成的作品，他通過(guò)剪輯數(shù)百部電影中與“門(mén)”相關(guān)的片段構(gòu)建起一場(chǎng)獨(dú)特的視聽(tīng)體驗(yàn)。隨著拉門(mén)或推門(mén)動(dòng)作的銜接觀眾將目睹一名80年代的演員步入50年代的黑白影像中。藝術(shù)家通過(guò)串聯(lián)一扇又一扇門(mén)，創(chuàng)造了一個(gè)富有節(jié)奏感的、游戲般的世界，一個(gè)時(shí)間與空間交織在一起的世界。每一扇門(mén)的背后隱藏著什么？作品以一種流動(dòng)、連續(xù)的錯(cuò)覺(jué)，賦予觀眾無(wú)限的想象空間。</b></div><div><b> 這個(gè)項(xiàng)目只能看，不能拍攝，放張說(shuō)明填充一下。</b></div> <b>　　看完展覽，心滿意足。到了底樓大廳，又遇整面的琉璃墻，遠(yuǎn)觀只見(jiàn)山勢(shì)峻峭、煙霧朦朧，原來(lái)是以琉璃墻來(lái)還原元代畫(huà)家錢(qián)選的《浮玉山居圖》。此畫(huà)原作被列為元代十大名畫(huà)之一，其不僅是文人畫(huà)“宋元之變”的拐點(diǎn)，而且還見(jiàn)證了從寫(xiě)實(shí)到寫(xiě)意的轉(zhuǎn)變，具有重要的歷史和文化價(jià)值。</b> <b>　　《印象.派對(duì)》展對(duì)印象派的來(lái)龍去脈進(jìn)行了全面的梳理和介紹，讓我們對(duì)這畫(huà)派有了更多、更深的了解。期待以后再能看到如此高質(zhì)量的藝術(shù)展！</b>

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視覺(jué)盛宴“印象.派對(duì)”

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