景博現代瓷

禾廬

陽春三月，景德鎮中國陶瓷博物館人頭攢動。館中古代陶瓷珍品占了大多數，但館里的現代瓷器藝術水準卻很不一般，令人意外。 景德鎮有著2000年冶陶史、1000年官窯史、600年御窯史、100年近現代陶瓷發展史。景德鎮，古稱昌南。自五代開始生產瓷器。北宋初期，景德鎮因創燒“白中顯青、青中泛白”的青白瓷而出名。元代，瓷石加高嶺土的“二元配方”及釉下彩繪實現了制瓷的突破，豐富了景德鎮瓷器品種，“出道即頂流”的青花瓷也成熟了。明清兩代，制瓷工藝趨于完善，《天工開物》言，“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也”。 館內很氣派，空間宏大。 景德鎮陶瓷大學及業內能工巧匠們，在2015年創作了組雕《72道工序》，制瓷人物青銅雕塑66座。按手工制瓷的工藝順序，排在七樓的長廊中，造型生動。 鎮館之寶《雪豹》，創作于1981年。規格：高 18cm，長 38.5cm，寬 19cm。作者：景德鎮陶瓷大學教授周國楨，1954年畢業于中央美術學院雕塑專業，與著名雕塑家錢紹武夫人是同學。 1981年，在景德鎮陶瓷學院任教的周國楨，在電爐中燒制上了二層釉的金錢豹瓷雕時突然斷電，意外燒出“裂紋豹”。本來要燒到1300度”，1100度停電使金錢豹變成了渾身瑕疵的雪豹，展現了意外精美的“殘缺肌理效果”，全身瑕疵，意外精美。 鎮館之寶《粉彩雙面百蝶薄胎碗》，作者：江聯。把碗做成了蘇州雙面繡的樣子，內外圖案完全重合，兩面蝴蝶的每一根觸須，翅紋透光可見，不差厘毫，逼真無二，薄瓷成一絕。 青花《花鳥圖》四方鑲器。 陶瓷收藏里有句俗語“一方抵十圓”，說得就是方造型要比圓造型的同類器物更為稀有珍貴。 捏雕《花季》瓷雕。 綜合裝飾《赤壁》雙面鑲器。作者：涂少波。1977年隨父涂序生（中國陶瓷藝術大師）學藝，1984年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系。《赤壁》創作于2009年。 注：鑲器多為陳設藝術瓷，是以泥塊鑲合成方型、棱型、扁型等有棱有角的異形器物。 涂少波是陶瓷世家，一門三代五人均以粉彩瓷繪為主，他的作品多為釉上彩人物題材。此作富含現代裝飾感，又不失傳統文化的詩情畫意，格調清新。 畫中題跋：“宋神宗元豐二年，蘇軾因烏臺詩案獲罪，被黃州后與友泛舟，于赤壁之上寫下了前后赤壁賦的千古名文，而積平生之塊壘與眼下之郁悶，寫景寫情寫哲理，以江上之清風、山間之明月，述以襟懷。己丑之夏，少波寫。” 瓷藝窯變釉《十里茶香》。 《達摩》瓷雕，作者：何水根，葉明凱。1982年景德鎮第一屆陶瓷美術“百花獎”二等獎作品。仿根雕的亞光瓷雕作品。 達摩，南天竺人，自稱佛傳禪宗第二十八祖。南朝梁武帝信佛，達摩至南朝都城建業會梁武帝，面談不契，遂一葦渡江，北上北魏都城洛陽，后卓錫嵩山少林寺。 澀胎花籃。保留澀胎質感的花籃，造型古樸典雅，工藝精湛，展現出陶瓷工藝的原始之美。 注：經高溫燒成的未施釉的瓷胎，景德鎮稱“澀胎”或“石胎”。 顏色釉綜合裝飾《荷花圖》瓶，作者：寧勤征，1984年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系陶瓷設計專業，景德鎮陶瓷博物館副館長。 色釉《家》瓷雕。 博物館標注名《悠閑加彩瓷雕》，作者稱此作是《女人花（二）》，因為《女人花（一）》在2007年被江西省博物館收藏了。作者是1999年從江西景德鎮陶瓷學院美術系陶瓷設計專業畢業的女藝術家周玲。 《女人花（一）》。細節與（二）略有不同，如睡裙花型、靠墊圖案、籐椅的新舊等。* 2005年，周玲創作了《女人花》系列，作品中女人的神情，多了幾分安逸，衣著裝飾多了幾分洋氣，同時，也多了幾分女人的成熟。她們在盡情地享受著美好生活帶來的樂趣，休閑、自信，對生活充滿了熱愛。這是周玲內心世界的真實流露。 慵懶的貴婦，慵懶的貓。女人如花，花似夢，這好像是印證了一個女人一生的經歷。 《裝飾年畫》，瓷鑲器。 《景德鎮陶瓷史稿》載：“瓶罄尊彝，都屬琢器。其圓者如造圓器之法。其鑲方棱角之坯，用布包泥，以平板壓之成片，以刀裁之成段，用原泥調和粘合。”景德鎮自產瓷以來就有鑲器，景德鎮老話說，“一方抵十圓”，可見鑲器在工藝制作上之難。 瓷藝《跡象》。像龍也像狼，觀眾參與創作，由自己的意念來決定，龍和狼是可以轉換的。 《阿福 NO.26》，瓷雕。作者：中央美術學院教授、中國陶瓷大學副校長呂品昌。 陶藝《根戀》，作者：王樂華，景德鎮的女陶瓷藝術家。一截木頭上落滿了白色的蝴蝶，小景寓情。 捏雕菊花霽藍釉瓶，作者：中國工藝美術大師楊蘇明，景德鎮本土女藝術家。 《豐收》瓷雕。超寫實主義作品，在藝術圈內經年不衰。 《道玄系列-1》，作者：劉建軍。器物內面的天青色，外面那層土黃色的釉面，二者合為一體，傳統與現代結合，成就了鈞瓷新品。 《道玄系列-2》，作者：劉建軍。作品采用手拉坯成型，采用內釉為涮釉法施釉，口沿部為澆釉法，外釉為霧化施釉。根據釉料在干燥和燒成過程中的收縮機理，使釉面產生不同開裂之變，燒制成了鈞瓷道玄作品。 《道玄系列-3》，作者：劉建軍。“一氣分合滄海天，桑田何處問青玄。洪荒裂破八千里，孕化乾坤不記年。” 用瓷來表現“道法自然”的思想。 《原始點》瓷雕。 窯變釉花蕾瓶。窯變釉，是器物在燒成過程中出現了意想不到的釉色效果。俗語有“窯變無雙”，指窯變釉的變化莫測。清以前景德鎮窯燒制出來的窯變釉瓷多被搗毀。隨著人們對窯變釉認識的深入，窯變的缺陷美也逐漸得到人們的喜愛，到了清代，尤其是雍乾時期，窯變已被視為一種祥瑞，甚至作為著名色釉而專門生產。 青花梅紋瓶。與元青花反其道而行之，背景青花，梅花留白。 釉中彩纏枝芙蓉紋花缽。 豆青釉劉海戲金蟾瓷雕。 顏色釉綜合裝飾《荷香圖》瓶。 加彩《展翅雄鷹》瓷雕。 陶藝《寧靜的湖》。 粉彩開光十二金釵八角薄胎碗。作者：涂序生。自幼師承父親涂煥庭，擅長釉上陶瓷藝術裝飾，精于人物，將中國畫筆墨意蘊與粉彩繪畫技藝融于一體，線條或剛或柔，筆力或疾或澀，形神俱全。 色釉《三峰并秀圖》梅瓶，作者：王錫良（1922-2023），他13歲時隨叔叔王大凡（珠山八友之一）學藝，他的作品《富貴壽考》獲1915年巴拿馬博覽會金獎，是第一批參與毛瓷7501創作的陶瓷大師。 瓶身篆書“三峰并秀，錫良圖”。 這組《站三佛》是西方三圣——阿彌陀佛與大勢至菩薩和觀世音菩薩的合稱。三佛服飾具有漢傳大乘佛教造像的典型特征，中間為阿彌陀佛，手托蓮花臺，左右脅侍菩薩據《菩薩本行經》謂：“莊嚴之身，令極殊絕”，用精美的珍寶和服飾以示莊嚴，富麗美好。三佛皆頭頂圓光，腳踩蓮花和海水。 阿彌陀佛。 大勢至菩薩。 觀世音菩薩。 大勢至菩薩與阿彌陀佛。 大勢至菩薩和觀世音菩薩。 觀世音菩薩的衣裙。《站三佛》的作者是曾山東，他是十八羅漢中“無語佛”作者曾龍升之子，雕塑瓷廠最富盛名的“三老”之一。 阿彌陀佛的腳下的海水蓮花座。加彩三圣瓷雕的人物服飾的色彩眾多，紋飾豐富，華麗而不媚俗。主要繪有寶相花紋、卷草紋、如意紋等傳統吉祥紋飾。每一處細節都彰顯了景德鎮陶瓷藝術的精湛技藝和獨特魅力。 加彩站蓮觀音瓷雕。 紋片釉加彩羅漢瓷雕。 《達摩瓷像》，參照了明代德化瓷塑大師何朝宗白瓷塑《達摩渡江》造型。達摩容貌威嚴，身材偉岸，雙手攏袖于胸前，赤足立于波濤之上，取材于達摩一葦渡江的故事。 斗彩玲瓏斗笠碗。 粉彩描金群雞圖瓶。 紅軍不怕遠征難，瓷雕，文革瓷。這類瓷生產于1966 至1976年，多有“文革”畫面、語錄或文字（詩詞、手跡等）的瓷器，畫面最主要的“角色”是毛澤東，此外還有革命樣板戲、工農兵形象、革命圣地風光、大批判場景等，表現出鮮明的時代特征和濃厚的政治色彩，記載著中國歷史上一段特殊歲月。 《黃釉女民兵塑像》。 粉彩長征圖瓶，文革瓷。 粉彩向荒山進軍圖瓶，文革瓷。 新彩杜鵑花圖圓盤，作者：王個簃（yí）。1964年7至8月，林風眠、朱屺瞻、王個簃和唐云四位海派大家，響應陳毅“名人、名畫要和名瓷大融合”的建議，到景德鎮藝術瓷廠進行瓷畫創作，此盤為當時創作的作品之一。 “神秘”的7501 瓷。1976年4月，中央辦公廳向江西省委下達任務，要求原輕工業部陶瓷工業科學研究所在3個月內完成毛澤東用瓷的研制任務。這個任務是該所1975年的第一項任務，研制的產品稱7501瓷。為此省委撥給制作經費35000元，同時安排撫州地委提供10噸特好的制瓷原料。“7501”瓷呈半薄胎狀，大部分加蓋，既衛生又保溫，器型主要有茶具、餐具等。其畫面為水點桃花或水點梅花。人稱“7501”瓷為“紅色官窯”。 景德鎮陶瓷研究所集結了王錫良等最頂尖的制瓷大師和工藝美術師參與制瓷，這批“神秘”瓷器的價值逐年增高。據說，多年前一只“7501瓷”調羹價值已高于10萬元，一個小瓷碗高于170萬元，一套酒具則高于200萬元。 1975年5月25日至1975年8月31日，陶研所共燒出“7501瓷”22窯，生產瓷器共計14103件，而實際成品僅4200件，成品率不足30%。1975年9月，以92件餐具和文具等為一套的約1000件“7501瓷”被送至北京。 隨后上層令銷毀余下瓷器，但當地有關部門基于“如有損壞還可補充”、“將美麗的物品損壞于心不忍”等理由，沒有服從命令。有約1500件瓷器被封存在倉庫里，“白如玉，薄如紙，明如鏡，音如磬”的7501瓷于1976年毛澤東逝世后開始流向民間。 精美的展品讓人目不暇接，在悠長的敘事環境中，能單獨展出現代作品，不簡單。但展陳觀念有待改進，近現代藝術品不具名，幾分“集體創作”的遺風，美中不足，國內外少見。 注：* 為網絡照片。

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