春季一日：參觀北京遇見博物館和尤倫斯藝術中心

趙洪克

2025年4月22日，氣溫24- 9°C，谷雨后北京連下兩場春雨，萬物滋潤，樹花盛開，夏季快來了。 上午，乘地鐵到北京798藝術中心，參觀北京遇見博物館“永恒的風景——19世紀以來西方油畫真跡展”和尤倫斯當代藝術中心“盧貝娜. 希米德藝術展”、“安妮卡·易：另一種進化展”。 遇見博物館是北京中創文旅集團旗下全新的文化藝術品牌，致力于與國際各大主流文化機構和世界級博物館合作，打造流動的藝術博物館。作為北京中創文旅文化產業集團旗下全新文化藝術品牌，遇見博物館以世界級的文化藝術展覽，打造高能級文化藝術空間，豐富文化服務場景，提升文化消費活力，提供優質的文化藝術生活。大型真跡展覽、光影藝術空間、藝術文化商店、藝術IP授權、文化藝術交流等板塊構成了遇見博物館產品生態。 　　“永恒的風景——19世紀以來西方油畫真跡展”亮相遇見博物館·北京798館。這次展覽甄選了遇見博物館館藏之133幅十九世紀以來歐洲繪畫的真跡精品，系統地呈現了彼時歐洲社會自然觀的變化。該展覽匯集了雷諾阿、盧梭、歐仁·布丹等印象派和巴比松畫派大師的百余幅歐美古典油畫真跡，跨越文藝復興到19世紀的重點題材。展覽此前已于南京、無錫、泰州、杭州等地展出，這是首次落地北京。 展覽共分為“假日花園”“層林光影”“霧海啟航”“田園野趣”“自新大陸”等五個單元，圍繞繪畫中的人與自然展開。其中既有印象派大師雷諾阿以自己兒子為模特創作的飽含父愛的肖像畫《男孩半身像》，也有巴比松畫派的發起人特羅容創作的田園牧歌，還有連接起巴比松與印象派的繪畫大師、莫奈的老師歐仁·布丹筆下的旖旎海岸《離開翁弗勒爾港的汽船》，為觀眾呈現出了一個萬花筒般的多彩世界，帶領觀眾更好地理解歐洲繪畫的源流與變革。印象派的光影魔術，巴比松派的自然風情，雷諾阿的溫柔筆觸，盧梭的浪漫情懷……圍繞著“永恒的風景”主題，展覽引導觀眾去觀察和發現工業革命后歐洲大陸畫家對鄉村與城市、田野與海洋之間關系的認知和表達變化，并以此重新審視人與自然的關系，也能讓觀眾在油畫的構圖形式、細節表達等視覺傳達技巧方面有所體悟和收獲。 中午，按照慣例在Peets coffee店喝杯拿鐵咖啡，休息片刻后繼續參觀。 UCCA尤倫斯當代藝術中心前身為由蓋伊·尤倫斯及其夫人米莉恩·尤倫斯于2007年創建的尤倫斯當代藝術中心2017年，在新支持作為中國領先的獨立藝術機構，秉持藝術可以深入生活，并改善生活的理念，UCCA每年為超過百萬的觀眾帶來豐富的藝術展覽、公共項目和研究計劃。UCCA集團的運營模式既是對中國當代藝術機構最佳運營實踐的積極探索，亦是董事會旨在打造可持續發展現代藝術機構愿景的體現。UCCA將一如既往致力于通過當代藝術，推動中國更深入地參與到全球對話之中。 2025年4月19日，比利時收藏家、企業家、UCCA創始人之一蓋伊·尤倫斯男爵（Guy Ullens，1935-2025）在家中辭世，享年90歲。尤倫斯曾說：“藝術是連接不同文化最直接的方式?！?他曾用藝術收藏為中國藝術家搭建了走向世界的舞臺。尤倫斯2007年在北京創辦的尤倫斯當代藝術中心（UCCA）是中國第一家由國外私人資助、運作的非營利當代藝術機構。 尤倫斯當代藝術中心4月19日晚上19點多通過官微宣布了這一訃聞，并稱：“作為中國當代藝術發展歷程中最重要的國際支持者之一，尤倫斯先生深刻影響了中國當代藝術的國際化進程。”尤倫斯當代藝術中心（UCCA）館長田霏宇今天表示：“蓋伊·尤倫斯畢生堅信藝術具有滋養心靈、跨越文化并架起溝通橋梁的力量。在中國創立藝術機構的壯舉，正是他將這一信念付諸實踐的證明。在他悉心培育最初十年并奠定堅實根基下，UCCA已為數百位藝術家提供舞臺，啟迪了數百萬訪客，更成就了無數藝術生涯?！?lt;/p>”。 龍倫斯男爵 　　英國藝術家盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）同名個展亮相UCCA尤倫斯當代藝術中心。作為藝術家來到中國的首次個展，“盧貝娜·希米德”展覽匯集了藝術家自1980年代至今創作的19組（件）重要作品，包括藝術家標志性的人形立牌系列、現成物繪畫以及肖像作品，也展示有希米德近年來創作的聲音裝置等多媒介創作，作品選擇涵蓋了她創作生涯的重要階段，為中國觀眾回顧了這位以探索重構族裔身份和歷史聞名的藝術家在這半個世紀以來的創作路徑。 1954年，希米德出生于坦桑尼亞的桑給巴爾，5個月大時她跟隨母親移居英國。藝術家深受從事紡織品與服裝設計工作的母親影響，在家庭熏陶與個人興趣驅動下，希米德在20世紀70年代，選擇在藝術學院學習戲劇設計，她把戲劇視為更能夠激發人的相遇，觸發行動與社會參與的藝術形式。希米德與藝術界的更深入的交集起始于1980年代，與很多1970年至90年代活躍的藝術家，尤其是女性藝術家一道，藝術家通過策劃和舉辦展覽等多種途徑，加入了英國在20 世紀 80 年代幾乎達到巔峰的藝術運動浪潮之中。作為英國黑人藝術運動的先驅者之一，希米德憑借她為有色人種與婦女運動作出的卓越貢獻，憑借她獨特的繪畫、剪紙、日常品繪畫和沉浸繪畫裝置等方面的探索，在2017 年希米德獲得特納獎，成為獲得該獎項的第一位黑人女性。 家庭遷徙的經歷與族裔身份意識促使她很早開始思考黑人的形象、歷史、創作與主體性究竟如何在歷史中被長期忽略乃至剝奪，非裔同胞在長達幾個世紀的流散經歷中，作為奴隸、移民者的離散個體究竟姓甚名誰？擁有怎樣不為人知的經歷？藝術家試著想象他們被埋藏在主流歷史背后的真實面孔與內心感受。重塑歷史與身份的創作思路在希米德的作品中反復出現，帶著想象的眼光藝術家引領人們闖入熟悉的歷史時刻中，重新理解乃至重述主流歷史，藝術家意識到。不必作出自我闡釋的講述視角，實則是一種權力的象征，其中也自然包括美術史。 費米德女士 時髦的婚姻》，靈感來源自18世紀諷刺畫家威廉·霍加斯（William Hogarth，1697—1764）的同名作品，繪述了一對因名利而結為連理的夫婦在婚后雙雙出軌，最后下場凄慘的虛構故事。 　　安妮卡·易：另一種進化”展覽是安妮卡·易在中國的首次個展，也是其迄今為止最為全面的呈現。展覽匯集近40件作品，深入探索她在生物學、技術、哲學與藝術的交匯處構建的多感官世界，展現其作品在流動的系統背景下，對人類經驗進行的大膽而細致的反思。 “安妮卡·易：另一種進化”于UCCA尤倫斯當代藝術中心呈展。韓裔美國藝術家安妮卡·易1971年出生于首爾，現工作和生活于紐約。十多年來，安妮卡·易在藝術創作中持續探索科技與生物學的融合，呈現出既富挑釁意味又引發深刻共鳴的作品。她不僅通過視覺語言，更通過她所稱的“感官的生物政治”——一種對感官體驗如何被文化和生物力量塑造的探索——在全球引發廣泛關注。她巧妙運用細菌、氣味和天婦羅炸花等易逝的有機材料，細膩捕捉人類情感與感知的微妙層次。其作品引發對生命脆弱性與韌性相互依存關系的思考，揭示了所有生命形式間共通的命運，并將生命、死亡和衰敗等存在主義命題凝結其中。 此次展覽涵蓋藝術家職業生涯中的近40件作品，其中包括多件為此次展覽特別創作的委任新作，以獨特視角帶領觀眾進入她不斷演變、充滿實驗性的藝術實踐。展覽空間設計將多個展廳串聯，呈現仿佛實驗室、太空艙或企業辦公環境般的“無菌”場域體驗。通過其材質語言，這些環境強化了隔離與共生間的微妙張力，同時為藝術史的梳理與未來可能性的探究提供了思考的空間，與藝術家對流動世界的持續探索形成呼應。作品《給GG的出租車先生》(2012/2025)為本次對安妮卡·易近二十年創作生涯回顧性的展覽定下基調，這件早期作品集中體現了她對感官體驗、無常以及人類與非人類間模糊邊界的關注，而其中蘊含的核心主題與材料語言至今仍在她的藝術實踐中持續發酵和演化，這些元素在此次展覽中亦得到深入呈現與延伸。 在此次展覽中，安妮卡·易的早期作品與最新創作——包括算法探索和沉浸式環境——展開對話。她的藝術實踐并非遵循線性發展，而是一系列相互關聯的實驗網絡，既不斷回溯自身，又向未知的未來推進。 安妮卡女士 《另一個你》讓海洋生命與合成技術交融，也讓展柜中的細菌身份變得模糊：它們究竟是海洋生物，還是人類智慧的產物？透過展柜，人們仿佛窺見古老海洋世界的深邃未知，也被引向對生命關系的深層思考——人與其他生物及其生存環境的聯系如何隨著時間流變？生物技術的介入又將如何重塑這種關系？正如藝術家所言，這些“共生生命的纏結”預示著一個未來，在技術的介入下，生命的邊界、親緣關系乃至“自我”本身，都可能將被重新定義。 　　機械裝置“放射蟲”系列以光纖模擬著寒武紀生物的呼吸，放射蟲是最早出現于五億年前的一種單細胞浮游生物，以復雜精巧的玻璃狀骨骼文明，而同樣以古生物為題材，藝術家在“前寒武紀”系列中的《膠礫巖》中，則為視覺上古老神秘的史前生物覆上工業鍍層，她將目光投放在人類世之前的生物與地質歷史，并試圖通過回溯原始生命描述出一部“非人類的編年史”，以此質問人類是否就是進化的終點。 《每一枝珊瑚都托起了月光》則是藝術家與軟件工程師合作開發的一款創作軟件，這個名為“空虛”的軟件系統，以藝術家畢生作品為數據藍本，她的創作流程、方法、所有作品檔案和研究資料都被輸入軟件系統中，即使作者離世后，依托該軟件，依然能夠獨立生成完整作品。以Ai算法延續藝術創作生命的做法，展現出藝術家正在思考生命、死亡與藝術之間的復雜關系。安妮卡直言，這是她“死后的數字雙生體”——當藝術家的肉體消亡，Ai能否延續其創作？這不僅關乎技術，更是一場關于藝術主體性的哲學討論。 　　2025年4月23日于北京亦莊寓所

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趙洪克