<p class="ql-block">黃賓虹《跋沈周山水圖卷》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雲林幽淡天真，脫去縱橫習氣，江東之家以有無爲清俗，其見重於世如此。白石翁學宋元諸家，致力董北苑、釋巨然、李營邱尤深，獨仿倪雲林畫，當時趙同魯謂其落筆太過，多不甚似。蓋臨摹古人，貴在精神，不在形貌。後代傳北苑者各各不同，得其偏長，已足名世。故畫家宜有自己真面，不徒以貌似爲工，詒誚優孟衣冠已也。此卷筆墨蒼潤，骨格堅凝，而秀勁之氣隱見楮素間，正是倪迂師法關荊極能槃礴傑作，非同輕薄促弱，自詡雲林一派可比。天五學兄其善藏之。辛未夏日，黃賓虹。</p> <p class="ql-block">為什么沈周臨倪瓚'不像'反而被叫好？黃賓虹在沈周山水卷后寫下的這段跋文，像一把鑰匙，輕輕旋開了中國藝術傳承的密室。當趙同魯笑沈周臨倪瓚"畫得不像"時，恐怕沒想到這場五百年前的爭議，會揭開藝術史上最深的秘密：真正的傳世之作，都是借古人的燭火，點亮自己的燈。</p> <p class="ql-block">倪瓚筆下的太湖石，總帶著霜雪氣。他用枯筆淡墨在紙上鑿出的虛空，讓明代文人奉若圭臬。沈周偏要在這種空寂里摻進人間溫度——吳門煙水滋養出的蒼潤筆墨，裹著米芾云山的渾厚，帶著黃庭堅書法的筋骨。黃賓虹說這是"秀勁之氣隱見楮素"，我倒覺得像冬日曬過的棉被，既存著陽光的蓬松，又留著經年的沉香。</p><p class="ql-block">看臺北故宮那幅《策杖圖》，沈周的山石皴法分明是倪瓚的折帶，卻多了三分力道。這種力道不是刻意為之，恰似老茶客泡陳年普洱，水注下去的瞬間，茶香自會頂開紫砂壺蓋。趙同魯只見形貌疏離，卻不懂真正的臨摹是靈魂共振。就像梵高臨摹浮世繪，硬把葛飾北齋的富士山拗成旋轉的星空——東西方藝術史上最動人的對話，往往發生在"畫得不像"處。</p><p class="ql-block">黃賓虹晚年近乎失明時，用宿墨在紙上積染出混沌天地。那些被時人譏為"烏漆墨黑"的山水，藏著北宋范寬的雄渾、元代黃公望的空靈。他給沈周寫跋時已年近古稀，筆尖卻透著壯年般的銳氣。這種銳氣來自半生積淀：傳統不是供在博物館的青銅器，而是流淌的血脈。當年沈周用宋人丘壑重構元人筆墨，五百年后黃賓虹用金石筆意重寫明清山水，本質上都是往古墨里兌新酒。</p> <p class="ql-block">而今數字畫筆能完美復刻《溪山行旅圖》的雨點皴，AI作畫甚至能模仿八大山人的白眼魚。但當我們凝視沈周卷中某處漫不經心的飛白，突然懂得黃賓虹說的"貴在精神"——那抹看似失誤的枯筆，或許正是畫家與倪瓚隔空對飲時，酒酣耳熱碰翻的酒杯。這種帶著體溫的瑕疵，才是算法永遠無法計算的藝術常數。</p> <p class="ql-block">【題跋白話解讀】這段題跋中，黃賓虹評價了沈周臨摹倪瓚（云林）山水畫的成就。他指出倪瓚畫風天真淡泊，擺脫了刻意造作的匠氣，成為江南文人衡量雅俗的標準。沈周雖潛心學習董源、巨然、李成等宋元大家，但臨摹倪瓚時被友人趙同魯批評"形貌不似"。黃賓虹認為臨摹重在捕捉精神而非復制皮相，正如歷代畫家傳承董源各有側重，只要得其一脈精髓便能自成一家。他盛贊此卷山水筆墨蒼勁潤澤、骨架堅實，既有倪瓚師法五代荊浩的磅礴氣度，又避免了后世模仿者纖弱輕浮的弊病，叮囑收藏者珍視這份融合傳統精髓與個人創造的杰作 。</p>
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