一起來(lái)看《比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)家米歇爾?萊昂納迪個(gè)展》恒子 <p class="ql-block"> 米歇爾?菜昂納迪是比利時(shí)當(dāng)代繪畫(huà)的重要代表藝術(shù)家之一。</p><p class="ql-block"> 2024年，“米歌爾?菜昂納迪魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館同名個(gè)展”在沈陽(yáng)開(kāi)展是他在中國(guó)舉辦的首次個(gè)展。策展期間，恰逢他來(lái)遼寧沈陽(yáng)自貿(mào)區(qū)國(guó)際藝術(shù)品保稅服務(wù)中心短暫駐留。他本人非常重視這次駐留和個(gè)展，還為個(gè)展創(chuàng)作了新的大尺幅作品。雖然年近古稀，創(chuàng)作激情不減，繼續(xù)助推中比文化藝術(shù)深度交流。</p><p class="ql-block"> 展覽于2025.4.15-6.16在位于西城紅場(chǎng)的哈爾濱紅場(chǎng)美術(shù)館展出。</p> <p class="ql-block"> 米歇爾?菜昂納迪的繪畫(huà)是觀念性的。他專(zhuān)注于色彩的表達(dá)和形式極簡(jiǎn)，超越藝術(shù)語(yǔ)境與現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境的政治性和社會(huì)性。以傳統(tǒng)媒介繪畫(huà)，反對(duì)“景觀社會(huì)”的圖像統(tǒng)治，圖像爆炸，以及圖像對(duì)生活的操縱與主導(dǎo)。回歸藝術(shù)家內(nèi)心需要，清晰體驗(yàn)與需求。如杜尚所言“把藝術(shù)放入自己人生之中”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 米歇爾?菜昂納迪的創(chuàng)作，進(jìn)一步精確了繪畫(huà)的純粹性，作為精神訴求的繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)，不依賴(lài)歷史主義的視覺(jué)圖庫(kù)，進(jìn)而尋求擺脫所謂意義的審美經(jīng)驗(yàn)。從而抵觸視覺(jué)效應(yīng)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的有效識(shí)別，拒絕提供指涉日常視覺(jué)感受的導(dǎo)引。他的繪畫(huà)走向某種極致的路線，目的是尋求觀念表達(dá)的路徑。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 米歇爾?菜昂納迪用“色彩凝固了時(shí)間”，他不會(huì)強(qiáng)調(diào)明暗、光源，甚至肌理。但是，各種尺幅的色彩橢圓體是時(shí)間的錦囊，是藝術(shù)家創(chuàng)作進(jìn)程中耗時(shí)耗力且專(zhuān)注于涂抹而放置于平面化的框架。同時(shí)不轉(zhuǎn)化時(shí)間長(zhǎng)河的具體之物去表征對(duì)象世界。顯然，米歇爾?菜昂納迪沒(méi)有興趣梳理生活觀察，生成并滿(mǎn)足觀者的期待或回應(yīng)觀者的固有體驗(yàn)。他重新建構(gòu)了需要心靈體悟的視覺(jué)模型，令觀者重視如何重建視覺(jué)神經(jīng)，在陌生化的視覺(jué)體驗(yàn)和色彩感知中捕捉尋求新的對(duì)話和交流。</p> <p class="ql-block"> 在展廳里面對(duì)他的作品，觀者得以離開(kāi)無(wú)孔不入的媒體圖像對(duì)心靈的騷擾，被瞬間的陌生化帶入藝術(shù)家完全精確的純粹色彩和極簡(jiǎn)圖畫(huà)之中，從而解放視覺(jué)的無(wú)限性和夢(mèng)幻的空間。作為職業(yè)藝術(shù)家，米歇爾?菜昂納迪構(gòu)建了自己的識(shí)別“標(biāo)簽”，以一種確切的形式風(fēng)格或慣例，使自己的創(chuàng)作與眾不同，或一如既往，并試圖能夠解放藝術(shù)欣賞者。所以，他的形貌策略就是一種橢圓。顯然，藝術(shù)家選擇并不激進(jìn)的形式感，甚至是一種柔性的、圓潤(rùn)的乃至具象的橢圓蛋形的圖式。</p> <p class="ql-block"> 某種意義上說(shuō)，米歇爾·萊昂納迪精確了這種形式選擇，從而為作品“具象而抽象”的視覺(jué)建構(gòu)，奠定了模式。大衛(wèi)·薩利認(rèn)為“藝術(shù)家的意圖比他呈現(xiàn)的要更重要。”但是，大部分藝術(shù)家會(huì)致力于習(xí)得和熟練復(fù)雜化的呈現(xiàn)，以展示藝術(shù)家的“智慧”。但米歇爾·萊昂納迪選擇了極簡(jiǎn)的呈現(xiàn)部分，從而獲得直接實(shí)踐“呈現(xiàn)”的率性和便捷。</p> <p class="ql-block"> 欣賞米歇爾·萊昂納迪的作品，重要的不是他表現(xiàn)了什么，而是作為藝術(shù)家面對(duì)他的領(lǐng)域，究竟廢棄了什么。事實(shí)上藝術(shù)家只截留了色彩，將色彩歸攏至一種簡(jiǎn)單的形態(tài)之中，以及借用古老的油畫(huà)媒介。所以，色彩和賦形的圖式也不是焦點(diǎn)，藝術(shù)家在確切的“標(biāo)的”里實(shí)踐“意志”和完成的形式更加重要。也就是說(shuō)藝術(shù)家周而復(fù)始，樂(lè)此不疲的“行為性涂抹”，背書(shū)了架上繪畫(huà)的視覺(jué)意義。這些隱藏于工作室的“勞作”部分，由于未能出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場(chǎng)而被“屏蔽”。令藝術(shù)家所期望的“繪畫(huà)的行為引導(dǎo)脫離人類(lèi)的虛榮心”，成為滿(mǎn)足藝術(shù)欣賞者在美術(shù)館得以了結(jié)的虛榮心。</p> <p class="ql-block"> 米歇爾·萊昂納迪建構(gòu)了一個(gè)“色彩”的能量場(chǎng)，每一幅作品是一個(gè)源點(diǎn)，成為幫助藝術(shù)欣賞者觸及這些色彩能量場(chǎng)的路徑。顯然，這個(gè)色彩能量場(chǎng)的存在與展示，已經(jīng)不再受時(shí)間、語(yǔ)境的限制，能夠?yàn)椴煌幕尘啊⒉煌w色、不同意識(shí)形態(tài)群體，帶來(lái)色彩力量的沖擊波。</p> <p class="ql-block"> 事實(shí)上色彩的意識(shí)形態(tài)，已經(jīng)深植于歷史的漫漫長(zhǎng)河。比如皇權(quán)御用的“黃”，比如革命力量的“紅”等。但米歇爾·萊昂納迪的色彩選擇，不再尋求歷史的維度、日常的維度，乃至象征的維度。他的架上作品部分，是一種隨心所欲的色彩截取，作為視覺(jué)的呈現(xiàn)，為藝術(shù)家專(zhuān)屬和獨(dú)斷。從藝術(shù)家意志出發(fā)，希望“重新建立自然和宇宙的審美關(guān)系。”并且在繪畫(huà)中忘記圖像和插圖，從而進(jìn)入強(qiáng)大和自由的繪畫(huà)維度。 </p> <p class="ql-block"> 展覽于2025.4.15-6.16在位于西城紅場(chǎng)的哈爾濱紅場(chǎng)美術(shù)館展出。</p>