往來千載一悲鴻

云中漫步

美篇名：云中漫步美篇號：8269809 在20世紀中國美術史上，徐悲鴻以其卓越的藝術才華和深厚的愛國情懷，成為近現代中國美術的奠基者之一。他的藝術理念、教育貢獻，以及對中西藝術融合的探索，都對當時的中國畫壇產生了深遠的影響。徐悲鴻不僅為中國畫的改良，中國現代藝術的民族性與本土化，提供了一種基礎堅實的風格樣式，更為中國現代美術教育體系的形成做出了巨大的貢獻。 4月到廣州辦事，慕名參觀了廣州美術館。幸運的是徐悲鴻先生誕辰130周年紀念首展正在廣東美術館舉行。展覽以徐悲鴻的藝術人生為軸，以中國美術現代性探索為徑，系統剖析其在藝術語言革新、教育體系建構與民族文化精神重塑中的歷史坐標。展覽通過江南徐生、生于憂患、家國情懷和自強不息三大歷史切片，結合73件代表作品與大量文獻的互文性敘事，深度解碼徐悲鴻“藝術救國”理念與“寫實主義”方法論的時代生成機制。? ↑千里駒（1938年）1938年，白石老人78歲時得一子，起名齊良末。徐悲鴻得知消息后畫此幅千里駒以表祝賀。他筆下的馬集聚了千里馬的特點，進行了藝術加工。他喜歡把馬的鼻孔畫大，與自然現實中的馬并不完全相符。他把馬的頭部畫得十分飽滿，使其更具神采。在畫馬腿時，他有意把它們作拉長處理，更加突出好馬馳騁千里的本質，使人感覺四腿在畫面上飛馳狂奔。對四條馬腿運動關系的巧妙組合既符合基本動作的規律原則，又富有飛馳的美感，體現出畫家的功力。 ↑奔馬（1942年）?中國傳統畫馬，從唐代韓干的《照夜白》、宋代李公麟的《牧放圖》、元代趙孟頫的《五馬圖》，乃至清初郎世寧的《百駿圖》，大都是近于工筆的畫法，且馬匹溫良肥腴，到了徐悲鴻，才不再斤斤計較于馬的皮毛的細致描繪，而是在準確素描的基礎上，用粗毫大筆，將馬的奔放不羈的精神予以再現，筆墨淋漓，在中國畫史上開創了寫意畫馬的先例。徐悲鴻所畫飛馳中的駿馬皆盡具有雄姿勃發之妙，從體態和內在精神上都蘊涵著力量，具有強健和崇高之美。 ↑九方皋（1931年）?畫家對畫面上的主人公細心塑造，九方皋叉腰昂首站立，目不轉睛地注視著前方的那匹黑色駿馬，爍爍放光的二目流露出不凡的氣質與高超的智慧。他的胸有成竹與身后兩個淺薄之徒的自命不凡都被描繪得栩栩如生。徐悲鴻筆下的馬都是不帶韁繩、追求自由的野馬、奔馬，而唯有這匹黑緞似的駿馬心甘情愿戴著紅韁。對此，徐悲鴻解釋說：“馬也如人，愿為知己者所用，不愿為昏庸者所制。”作者運用擬人的手法以馬喻人，有遠大抱負的有識之士，愿意成為棟梁之材卻不甘心服務于庸人。有賢才的人更希望自己是一匹千里駒，能得到像九方皋那樣的發掘，找到適合自己的用武之地。 ↑三馬圖（1943年）?此幅畫構圖奇特巧妙。畫家在安排河岸時匠心獨運。設想，如果將它繪于畫面二分之一處以下，整個畫面就會有下墜、沉重之感。如果設定在二分之一處，又會造成構圖中忌諱的平均。此圖將地面畫于上方，留出寬闊的水面。右下角的樹梢既彌補了下方的空白，使畫面輕重和諧，同時又表現出近、中、遠的空間縱深感。畫上題字作為畫的一個部分，將墨韻連貫起來，左上方的留白，則使畫面四角富于變化。兩馬湊到一起飲水，一馬自遠處而來，向它們走去，將觀眾的視線自然地引向了畫面的中心。 ↑三馬圖（1919年）?描寫的是蒼松翠柏下綠草上屹立三匹駿馬，兩匹成年馬和一匹小馬駒，一個馬的小家庭生活場景。三匹駿馬搭配三棵松樹。松樹在中國文化中是堅定、貞潔和長壽的象征，馬與松樹的搭配是正向組合，表達了家庭婚姻和睦、身體健康、事業旺盛的美好祝福。該畫構圖嚴謹，馬的形態準確，用筆中規中矩。可見徐悲鴻先生年青時畫馬都已經具有相當高的水平，并且有典型的悲鴻馬構圖特征，為我們研究學習悲鴻馬風格演繹過程提供了參考。 ↑枇杷（1936年）?畫家以酣暢的筆墨、飽滿的色彩盡顯出枇杷的鮮活。畫面讓掛滿嘉果的主要枝干從右上到左下，作為構圖主體，同時讓主干生出的小枝與主要枝干穿插交錯，傳達線條組合的美感,使畫面虛實輕重平衡。畫面果實累累，充滿生機,嬌黃誘人。盡管是大寫意,但枝、葉、果的質感強烈，以一當十。 ↑松柏雙鹿（1949年）?徐悲鴻喜歡北方的松柏，常常以松柏為題材作畫。這幅作品，以大筆重墨寫出柏樹蒼勁的枝干，并占據了幾乎全部畫面，以這樣的構圖襯托出樹下兩只小鹿的輕靈。雖然是寫意畫法，但柏樹的形態、質感和鹿的神態以及畫面的空間關系卻又十分真切。是畫家對于“受天百祿”這一傳統中國畫題材的再創作。 ↑白皮松（1935年）?徐悲鴻非常強調風景畫要表現出地域的特點。比如畫古都北京時，柏樹和白皮松就是明顯的標志，因為它們在其它地方較為少見。徐悲鴻認為，作為畫家，要對各地的自然特點、景物特征敏于觀察，勤于記憶。這幅作品，以縱向構圖寫整株白皮松，運用筆鋒的轉折游走寫出了樹的扭轉之姿。作者著意壓低了遠山和地平線，讓白皮松占據了近3/4的畫面，以顯其雄壯勁健和伸展自如。 ↑松鶴圖（1942年）在中國傳統繪畫中，茂盛的松樹象征青春永駐。鶴則是仙人的坐騎，代表長生不老，故有“鶴壽不知其紀也”的感嘆。徐悲鴻使用了通景這種富于變化的構圖形式，在左側畫柏，在右側寫松，樹的上下分布著四組形態各異的仙鶴。在中國傳統筆墨的基礎上，西方寫實觀念的適當應用使畫面更加自然。徐悲鴻畫鶴時融匯了他在歐洲使用灰紙作素描的技法，僅用可數的幾根線條和用水對線條某些部分的一點洇潤便使鶴身栩栩如生，在凸起處巧妙施加的一點白粉更令仙鶴從背景中走出，而最后點上的丹頂更使全畫燦然生輝。 ↑竹外桃花（1943年）?這幅作品是徐悲鴻和書畫名家田世光的合作作品，畫中粗壯的竹子是徐悲鴻畫竹的一大特色，徐悲鴻畫竹，并不著重畫葉，而主要表現干的粗壯和圓潤，他結合西方的表現方式，用寬筆刷兩端沾墨，一次成型，既體現出竹子的明暗轉折、體積關系，又通過質樸的表現手法彰顯出竹子的粗壯和內在的堅韌氣質。桃花為田世光所作，穿插于竹干之間，形成繁簡彎直的互動關系。 ↑梅花（1943年）?徐悲鴻畫梅與古人有很大不同，古人畫梅多用線條去勾勒花朵的輪廓，徐悲鴻卻是在灰色的底紙上用白粉去畫出梅花，畫面枝干穿插自然、姿態奇崛。梅花的淡潔，輕巧與枝干的濃重、粗壯形成強烈的對比，使梅花的清傲高潔的氣質格外彰顯。 ↑牧童（1943年）徐悲鴻在抗日戰爭期間多次畫牧童和牛，這既是對和平生活的渴望，也是對童年的美好回憶。畫面呈現的是江南水鄉的場景，以草地、水牛、兒童表現寧靜和平的生活。水牛那粗糙的老皮用大筆濃墨表現正是最好不過，而孩童細嫩的皮膚則用雙勾加淡色渲染，它與牛產生了強烈的對比，使畫面更顯精彩豐富。 ↑神鷹圖（1940年）1939年10月3日和14日，駐守在成都的蘇聯志愿軍和中國空軍聯合執行轟炸任務，出動重型轟炸機對駐漢口機場的日軍空軍基地進行了奇襲轟炸，據我方報道，共炸毀日軍機137架，沉重地打擊了日軍的囂張氣焰。徐悲鴻在新加坡聽聞報道欣喜歡騰、揮毫潑墨、一氣呵成。一幅神鷹圖歌頌抗戰志士的勇猛無畏。

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