歐洲行:匈牙利????.布達佩斯國家美術館(三)

江山多嬌（寬哥旅行風光攝影）

曾經讀過這么一段話，深以為然。參觀著名美術館的藏品是唯美主義的視覺盛宴，是經典世界名畫賞析，乃永恒圣潔的世界名畫。 布達佩斯美術館（Museum of Fine Arts）是匈牙利最重要的美術館之一，館藏數量超過12萬件，涵蓋古埃及、古希臘、古羅馬、歐洲繪畫、雕塑等多個領域的藝術品。 在歐洲繪畫歷史上，確實產生了許多的著名的大師，他們的美女繪畫一直流轉至今，長久不衰。比如:意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》(10年前在巴黎盧浮宮匆匆忙忙欣賞過)；17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的《戴珍珠耳環的少女》(這次旅行的后半段在荷蘭荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館有幸近距離觀賞)。 法國畫家Nicolas Fouché Troyes繪畫，古典藝術的樸素之美！《果樹女神波莫納》?? 在上文中我們介紹肖像畫時展示介紹了荷杰畫家拉德·范·昂瑟斯特(Gerard van Honthorst )的作品《懺悔的抹大拉》。在沒有相機手機的時代，這幅畫描繪人物的表情不比相片差吧？可謂是細仔入微惟妙惟肖，放大細甚至可以看到她滾落的晶瑩淚珠。?? 19世紀英國弗蘭克·迪科塞爾（Frank Dicksee）作品。以其戲劇性的歷史場景和優雅的肖像畫而著稱。 ??《懺悔的抹大拉的馬利亞》(The Penitent Mary Magdalene)奧地利藝術家：保羅·特羅格(Paul Troger) ??《拔示巴的沐浴》（英文：Bathsheba in her Bath）是意大利藝術家『塞巴斯蒂亞諾·里奇』于約1725年所作。看看宮廷美婦的生活是怎樣的驕奢淫逸。 其實不論怎么翻譯，在不了解特定背景的前提下，大約真的只是看個“熱鬧”，畢竟是非專業人士。所以就有必要了解一下宗教畫。 最早看到宗教畫還是50多年前，剛剛讀小學的我看見父親在50年代獲得先進工作者獎給他的一個筆記本上的插頁(起碼有10幅)，后來這筆記本不知道放那里去了，但印象深刻。因為這是在那個年代第一次看到了完全不一樣的畫風。 說明一下，我這人在朋友圈里從不討論政治與宗教這一話題。因為這個話題太敏感，而且見地與世界觀不同，可能引發爭議甚至麻煩！為自己為朋友我絕對不參與此類討論。不過看古典畫展，涉及宗教內容我們只須了解創作背景和當故事聽聽即可！ 歐洲繪畫中的宗教畫是歐洲藝術史的重要組成部分，具有獨特的藝術特色和豐富的文化內涵。 中世紀時期（公元5-15世紀）：這一時期歐洲繪畫幾乎僅限于宗教題材，主要服務于宗教宣傳和教化功能。繪畫風格受到拜占庭藝術的強烈影響，作品具有平面化、抽象化的特點，人物形象多被拉長，背景常使用金色等象征性色彩。我們在教堂會經常見到這類畫。 文藝復興時期（14-17世紀）：藝術家開始追求更自然、更真實的表現手法，宗教畫逐漸擺脫了中世紀的僵化模式。藝術家們運用明艷的色彩、立體造型和透視法，使作品更加生動、直觀。同時，人文主義思想興起，宗教人物被賦予了更多世俗情感。在歐洲參觀各大美術館，你可以見到很多此類油畫。看看邊上的標注時間，基本可以知道是文藝復興時期的作品。 拉斐爾以其對人體精準的描繪和優雅的藝術風格而聞名，這幅作品色彩鮮艷，人物表情細膩，充分展現了拉斐爾的藝術才華。畫作不僅體現了畫家高超的技藝，也傳遞了深厚的宗教情感，是文藝復興時期的藝術瑰寶。 ??意大利文藝復興時期畫家拉斐爾的作品《圣母與圣嬰》。 17世紀及以后：基督教題材繪畫繼續發展，不同地區的藝術家形成了各自獨特的風格。例如，荷蘭和德國北部等新教地區的畫家發展出了復雜的現實主義繪畫形式。這種是比較專業的人士去干的事，對于我這種旅行者多半是看熱鬧不嫌事大了。 武埃imon Vouet（1590-1649）是17世紀法國著名的畫家，被譽為17世紀上半葉法國代表性的畫家之一??。他在藝術上深受卡拉瓦喬的影響，并發展了類似巴洛克藝術和古典主義的折中風格?。 宗教畫的題材主要來源于《圣經》，包括耶穌基督的生平事跡、圣母瑪利亞的故事、圣徒的傳說等。這些故事通過繪畫的形式被賦予了豐富的象征意義，傳達了宗教的教義和精神。我非教徒，但喜歡閱讀，《圣經》此類書籍年輕時曾看過，故而有些畫作中作者想表達的意思，大約可以猜到，畢竟不信教，達不到共鳴的程度。 中世紀的宗教畫色彩鮮艷且對比強烈，如拜占庭風格的繪畫常用金色背景來象征神圣。 文藝復興時期，藝術家們開始運用更豐富的色彩和光影效果來增強畫面的真實感和立體感。 ??這幅畫是意大利文藝復興時期畫家提香的作品。畫作名為《赫剌克勒斯與刻法羅斯》，描繪了希臘神話中的英雄場景。 早期宗教畫中的人物形象較為僵硬、抽象，但隨著藝術的發展，人物逐漸變得生動、自然。藝術家們通過精細的面部表情和肢體語言來表達人物的內心情感。 這幅畫是意大利巴洛克時期著名女性畫家西蒙內塔·韋斯普奇(Simone Martini)的作品。她以其細膩的筆觸和對場景的精湛描繪而著稱。展現了畫家對人物形象的深刻理解和刻畫，是藝術史上的佳作之一 宗教畫的構圖通常具有一定的規則和象征性。例如，圣母瑪利亞和耶穌基督常常被置于畫面的中心位置，以突出其重要性。此外，畫面中還常常運用對稱、平衡等構圖手法來營造莊嚴肅穆的氛圍。 宗教畫中廣泛運用了各種象征元素，如十字架、羔羊、天使等，這些符號不僅增強了作品的宗教內涵，還使觀眾更容易理解和感受到宗教的精神世界。 宗教畫是宗教信仰與藝術創作相結合的產物，它不僅展示了宗教的神圣與莊嚴，還體現了藝術家們的高超技藝和獨特審美。通過欣賞宗教畫，我們可以感受到宗教對人類精神世界的深遠影響，以及藝術在表達宗教情感方面的獨特魅力。在這次匈牙利、奧地利、德國、丹麥、法羅群島、格陵蘭、挪威、冰島、英國、荷蘭、馬耳他之行中，都可以看到大小各異簡單奢華的教堂，可見宗教對一個國家的深刻影響。歐洲大致還堅守契約精神，應該與他們的宗教信仰有一定影響。美國現在可以當“流氓”國家，大約與建國只有200年有關，一個移民國家大概率與歐洲人的道德觀信仰觀格格不入，所以現在在大事大非問題上認知才會有這么大的差異。 美國骨子里迷信的是“實力”，所以瘋狂就是天生骨子里就缺乏敬畏。扯遠了，還是說畫。 宗教畫反映了歐洲不同歷史時期的社會文化背景和宗教觀念。從中世紀的神秘主義到文藝復興的人文主義，再到后來的宗教改革，宗教畫都留下了深刻的時代印記。通過研究宗教畫，我們可以更好地了解歐洲的歷史發展和文化變遷。對我這類更喜歡大自然的旅行者，知道即可。 宗教畫不僅僅是對宗教故事的簡單描繪，更是藝術家們情感和精神的寄托。通過作品，觀眾可以感受到藝術家對信仰的虔誠、對人性的關懷以及對生命的思考。這種情感的共鳴使得宗教畫具有了超越時間和空間的藝術價值。我堅信如果沒有真正的熱愛和虔誠的信仰，作者畫不出這些精美的圖畫。我們現在看到的這些流傳幾個世紀的作品，確實是他們精神和情感的完美體現。 美術館展示的作品中還有不少神話故事。比如這幅是法國畫家讓巴蒂斯特雷尼奧的《薩賓婦女》。這幅畫展現了羅馬神話中的經典場景，即薩賓婦女在羅馬建城初期被羅馬人擄走并成為妻子的故事。 有戰爭就有血腥暴力與復仇，美術館的作品反映的就是歷史的長廊與過往，我們欣賞就可。 作品太多，時間也有限，不能一一對照翻譯，畢竟只是參觀欣賞。喜歡看的可以欣賞一下，不喜歡的直接劃過。 這幅畫是法國畫家弗朗索瓦·布歇(FrangoisBoucher)的作品，畫名為《自畫像》。該作品展現了布歇的個人風采，是其藝術生涯中的重要代表作之一。 在其自畫像前自拍一張。大部分時間看畫，忘了自拍。 下篇文章，我們介紹一下美術館中的雕塑作品。(全文完)