一紙生機萬古風

林子

明代宮廷畫師邊文進（生卒年不詳），約生于元順帝中期（即1350- 1356之間），字景昭，沙縣興義坊（今鳳崗鎮）人。沙縣邊姓郡望金城，邊文進作畫常自署為“隴西人”。據《元和姓纂》載：邊氏出自子姓，以祖字為氏。周朝時，宋國國君的兒子名城（一名御戎），字子邊，其后世子孫便以祖字邊為姓。邊姓最初在中原的河南地區為繁衍中心，郡望陳留（今河南省開封陳留）。西漢時，邊姓后裔遷徙甘肅、青海一帶。這些邊姓后裔郡望金城。金城郡在今甘肅省蘭州以西、青海省青海湖以東地區。 明太祖朱元璋新登帝位不久就恢復有悠久傳統的御用畫院。洪武十八年（1385），邊文進到荊州(今屬湖北江陵縣)投奔湘王朱柏。《明史》載，朱柏“性嗜學，讀書每至夜分。開景元閣，招納俊義。日事校讎，志在經國”。邊文進在湘王朱柏府第，深得湘王的禮遇和賞識。洪武二十六年（1393），朱元璋下令:“凡天文、地理、醫藥、ト筮、師巫、音樂等項藝術之人，禮部務要備知，以憑取用。”各項藝術之人中亦當包括畫家。約在永樂初年（1403-1413），經湘王朱柏提攜和推薦，邊文進入宮為御用畫師。據《延平府志》載:邊文進“永樂間召至京師，授武英殿待詔”。此時，宮廷畫院中匯集著如擅長畫道釋人物的蔣子成、擅長黃筌體的邊文進和擅長畫虎的趙廉，被人們稱為“禁中三絕”。而最能體現繼承和發展元代水墨畫法和宋代院體花鳥畫法的杰出畫家，就是沙縣的邊文進。《中國畫史》載：邊文進“博學、能詩善畫。所作花鳥畫，承黃荃設色遺緒，取古法之意加以變化，用鉤勒法而筆墨兼俱，簡練蕭疏，自成一派。說者謂：花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，包之蘊藉，不但鉤勒有力，用墨無不合宜，宋、元以后殆其人矣。” 　　永樂十一年（1413）七月，邊文進作《三友百禽圖軸》。該畫右款識“永樂癸巳秋七月隴西邊景昭寫三友百禽圖于長安官舍”。永樂癸是明成祖永樂十一年。畫上鈐印四方，一曰“邊氏文進”，一曰“湘府殿賜”，一曰“怡情動植”，一曰“多識于草木鳥獸”（孔子語）。 《三友百禽圖》是邊文進精心構思的一幅設色花鳥畫作品。此作品描繪了初冬時節，百禽嬉戲于松竹梅之間的場景，畫中禽鳥或飛翔，或棲息，或嬉戲，或高瞻遠矚，或轉首探望，或自理羽毛，無一重復，整個畫面氣氛熱鬧歡快，一派生機勃勃的景觀。《三友百禽圖軸》以松、竹、梅和石為主要框架結構。畫面中最上方是一枝松枝斜插而入，各色的禽鳥飛來樹上嬉戲喧鬧。它們或是停于樹上，或是歡快的歌唱，或是在樹間盤旋，或是呼應顧盼….，鳥兒做出各式各樣的姿勢，顯得天真活潑，使人由生憐愛之心。畫面的左下方，在石從中生長著兩株竹子，許多鳥兒聚集其中，或跳躍飛舞，或低頭啄草，悠然自得。高處，幾枝梅花正傲然開放。在中國傳統文化中，松、竹、梅被稱著“歲寒三友”，因為松樹象征常青不老，竹子象征君子之道，梅花象征冰清玉潔?，因此這些植物在寒冬臘月仍能常青，傲骨迎風，挺霜而立，精神可嘉?。人們常用它們來象征高尚的人格和忠貞的友誼。因此，南宋從政郎林景熙在《王云梅舍記》中說：“即其居累土為山，種梅百本，與喬松修篁為歲寒友?！? 《三友百禽圖》的藝術特色是作者使用生態趣味的呈現來安排畫面，使畫面清新、靈動，生意盎然。讓你頓足畫前，有一種身臨其境的感覺:佛似耳邊盡是鳥鳴之聲，滿目生機?！度寻偾輬D》的另一藝術特色是，以不可能，變可以，又那么的水到渠成，天衣無縫。在自然界中，斑頸鳩、朱連雀、綠繡眼、灰喜鵲等不同類型的鳥類不可能同時出現。邊文進卻讓它們變為可能，不論是棲息于地面或高攀于枝頭上的，都匯聚于此，各自在適當的位置展示其習性和姿勢。這一切又都是那么自然妥貼，毫無混雜之閑。邊文進的這幅畫的風格基本上和元畫無涉，大體屬于南宋的流風，但又有異于南宋畫風的地方。南宋畫以簡潔力主，而邊文進的畫則以詳細，反復增加，不僅是畫面的內容豐富，用筆增加。因而，邊文進使畫中的形象更加豐滿。其次，南宋繪畫下筆迅猛，有一股剛烈的氣勢，而邊文進的畫則以下筆穩健，更加雄渾厚重且工整嚴謹。邊文進的花鳥畫畫風工細精微又富裝飾性，是最具宮廷花鳥特色的佳作。邊文進所畫花鳥,注重形神特征,飛鳴之態均艷麗生動,工致絕倫；其藝術追求既承繼宮廷花鳥畫的傳統特色，又摻入了明代皇室平民化的貴族品味，在取材、立意、構圖、筆墨、格調等方面都有所反映。在宮中，邊文進與時任皇帝侍讀的翰林學士解縉交往甚密。邊文進回鄉探親時，解縉贈詩：“當代邊鸞最得名，幾回待詔話西清。春風做伴歸鄉郡，若見房山為寄聲?！?《三友百禽》現收藏于臺北故宮博物院。 　　同年，邊文進與中書舍人王紱合作畫《竹鶴雙清圖》?！吨聱Q雙清圖》的自識：“隴西邊景昭同孟端王中書為誠齋寫竹竹鶴雙清圖?！扁j“怡情動植”白文、“邊氏文進”朱文二印。鈐“乾隆寶鑒”“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈””成德”“楞伽真賞”“容若鑒藏”等鑒藏印多方，裱邊有清汪由敦、錢陳群、董邦達、蔣溥、嵩壽題記五段。 王紱也并非等閑之輩，據資料載:王紱（1362—1416），一作芾，字孟端，號友石、螯叟，無錫（今屬江蘇）人。明永樂初，以善書被薦，供事文淵閣，任中書舍人。他師承王蒙，風格蒼郁清潤；尤其擅畫墨竹，有“出姿媚于遒勁之中，見灑落于縱橫之外”之評。邊王合作，可以稱的上是珠聯璧合。 《竹鶴雙清圖》描繪了二只白鶴在河岸水邊閑棲的情形。該畫的大背景是在一片寬闊的田野中，有坡石堤岸，雜草叢生。也生長著匍伏的小竹，幼篁遍地，竹葉綠嫩。右側為數株挺拔高聳的翠竹，竹竿細高，枝葉茂密，或直立，或斜倚。二鶴居畫中央，姿態各異，一鶴挺胸昂首，振翼舉足，似在遠視前方，似作起飛前的準備；另一只鶴在右側，單腿獨立，彎著頸項正在梳理著自己的羽毛。寬闊的地上，邊文進畫鶴以工筆設色:二鶴的坩頂、自身、黑尾，對比十分鮮明。白鶴的羽毛刻畫，勾勒有致，絲描精細，既嚴謹又自然，顯得生趣盎然。兩鶴的造型準確生動，形神具全。畫面右邊的一叢墨竹。王紱以雙勾畫翠竹筆法堅實，設色濃麗。在翠竹的下啄羽鶴尾黑色襯托，突現了出豐富層次變化來。北京故宮博物院副研究館員聶卉曾這樣評價這幅作品：本幅作品中邊景昭所畫的仙鶴造型優美，氣度嫻雅，筆墨簡放，工細而不拘謹，著色淡雅，與王紱清潤秀挺的墨竹格調統一，作品給人以清新出塵之感，是職業畫家與文人畫家配合默契的成功之作。該畫現收藏于北京故宮博物院。 邊文進不愧是明初宮廷花鳥畫的代表人物，宗法北宋院畫風格，卻也在同中顯異?；旧蟻碚f，布局方面北宋重視前后的層次，表現空間感，邊文進的安排采用由下往上層疊的方式。筆墨方面，北宋用色細膩，溫潤柔和，邊文進較為明麗；北宋的用筆在工細中不失生動，筆法應物而生，邊文進則已出現重復使用的用筆，并在工細外加入南宋馬遠、夏珪較放逸的筆趣。 　　永樂年間，邊文進還畫過一幅《春花三喜圖》。《春花三喜圖》是明代宮廷花鳥畫的典范之作，充分展現了其工筆重彩的高超技藝與吉祥寓意的審美追求。作品以“三喜”為核心，結合了喜鵲、梅花、春花等傳統吉祥元素，傳遞出生機勃發的喜悅的心情。同時，畫面融入竹石或溪流，暗含“平安長久”之意。《春花三喜圖》構圖也比較有特點:喜鵲或俯身啄食，或昂首鳴叫，與梅枝的橫斜走勢形成“動靜相生”的韻律；畫面留白處似有春風流動，突破傳統“折枝花鳥”的平面感。邊文進作畫工筆極致：禽鳥羽毛以細筆絲毛法層層暈染，喜鵲黑羽的墨色層次、白腹的柔潤質感對比鮮明；梅花花瓣的勾勒精準如“鐵線描”，花蕊以金粉點綴，凸顯宮廷的華貴。同時，對色彩的運用也獨具匠心:沿用石青、朱砂等礦物顏料，但背景以淡綠、淺赭渲染春霧，體現出對南宋“邊角構圖”空靈意趣的吸收。 　　洪熙元年（1425），邊文進任錦衣指揮之職。明代，大凡受皇帝垂眷的宮廷畫家可授予只領其俸，不師其職的錦衣衛各級官職。 宣德元年（1426）十二月，邊文進因接受他人賄賂獲罪被革職。據《明史?宣宗實錄》載：“上屢命廷臣舉文學才藝之士，冀得人為用。文進以繪事供奉內廷，舉陸悅、劉圭有文藝，未召。有言悅嘗為御史，以受賄發戍邊。圭極刑劉誠之子，專事結交時貴。文進受二人金，故薦之?！毙诮逃査f：“爾以小藝得官，敢持恩貪縱”。但，邊文進已是70多歲的老人，“上以其老，不可加刑，俗革其冠帶，令為民?！币灿胁煌目捶?，認為邊文進獲罪是因明初宮廷斗爭復雜，因其子邊楚芳（亦為宮廷畫家）卷入是非而受波及。也有人認為因畫院內部競爭激烈，邊文進遭同僚構陷。不管怎樣，這個事件反映了明代宮廷畫家的雙重境遇：一方面受皇權恩寵，另一方面也需謹小慎微以避禍。 　　邊文進被貶出宮后，但創作熱情不減。宣德二年，邊景昭作于《百喜圖軸》和《歲朝圖軸》（收藏于臺北故宮博物）。 《百喜圖軸》以“百喜”為題，以喜鵲、祥瑞植物等元素構成畫面，通過精細的勾勒與富麗的設色，體現明代宮廷院體畫的嚴謹工致。邊文進對禽鳥的造型十分精準，羽毛層次分明，設色明艷而不失雅致，符合宮廷審美對吉祥、繁榮的象征需求。該畫融合了傳統吉祥符號（如喜鵲、梅花、竹子、牡丹等），以諧音、象征手法傳達多重祝福，體現明代社會對世俗幸福（如多子、長壽、富貴）的追求。 在《百喜圖?》中，邊文進采用“全景式”構圖，在繁密中追求秩序感，通過主次、疏密、動靜的對比，避免畫面呆板。例如，以一只大型喜鵲為中心，輔以群鳥呼應，背景穿插花卉竹石，形成視覺焦點。如此宏大場景的駕馭能力，展現了畫家對自然觀察的深入與構圖經營的匠心。但是，邊文進曾長期作為宮廷畫師也少不了院體畫過于追求形式美與吉祥寓意，導致自然生趣的減弱的毛病，存在構圖程式化、題材重復的問題。《百喜圖軸》雖非其最廣為人知的作品，但以此為題，結合藝術風格和明代院體畫傳統，其藝術特點與文化價值還是值得人們重視的。清乾隆帝曾為《百喜圖軸》題詩曰:“栗喜立報喜，寓意真可人。“ 　　《歲朝圖軸》是邊文進作為歲朝題材的典型作品，集中體現了明代院體花鳥畫的審美特質與技法成就。該作品繼承宋代院體花鳥的寫實傳統，以工筆勾勒為主，賦色明麗卻不失雅致?！稓q朝畫軸》中花卉、禽鳥的細節刻畫精微（如花瓣的層疊、羽毛的絲理），設色注重對比與過渡，尤以石青、朱砂、泥金等礦物顏料的運用凸顯宮廷繪畫的華貴氣質。該作品通過山石、花木的分隔形成多層次的視覺縱深。例如，前景的梅竹、中景的湖石與遠景的松柏構成虛實相生的空間感，既符合自然邏輯，又暗含“歲寒三友”的意思。此類題材不僅滿足宮廷裝飾需求，而且通過物象的“隱喻性”傳遞儒家倫理與皇家威儀，體現明代院畫“成教化，助人倫”的功能。 《歲朝圖軸》作為邊景昭的代表作之一，既是明代宮廷審美趣味的縮影，也是花鳥畫從宋元向明清轉型的關鍵節點。其價值在于：極致工筆技法達到形神兼備的高度；融合自然主義與象征主義，構建了雅俗共賞的吉祥敘事；見證了明代院畫在皇權支持下的興起以及隨后因文人畫興起而面臨的挑戰。邊文進的創作提醒我們：藝術的價值不僅在于“創新”，更在于如何在特定歷史語境中，以精湛技藝完成文化使命。這一視角對重新審視明代院體繪畫的復雜性具有重要意義。清乾隆年間，乾隆皇帝曾命大臣們編纂一本記載清廷內府所藏歷代書畫藏品的著作，名《石渠寶笈》。《石渠寶笈》初編成書于乾隆十年（1745），共四十卷；二編成書于乾隆五十八年（1793），共四十冊；三編成書于嘉慶二十一年（1816），共二十八函。該書收錄藏品計有數萬件之多。據《石渠寶笈》載：“邊文進《歲朝圖》一軸，本幅素便箋本，縱三尺四寸二分，橫一尺四寸三分。設色。畫古銅方壺貯如意群卉?？蠲餍露甏赫]西邊文進制。 宣德三年，邊文進作《安樂豐登圖軸》（此畫為日本收藏）?！栋矘坟S登圖軸》作為典型的“頌圣”主題作品，既是對太平盛世的禮贊，亦暗含儒家“天人合一”的政治理想，符合明初統治者鞏固政權、彰顯治世的需求。作品以“豐登”為核心，融合五谷豐登、六畜興旺等元素，既顯得生機勃勃，亦含“安居樂業”之喻；背景配以松石、溪流，暗喻長治久安。該作品采用全景式布局，主次分明。前景以繁密作物或禽群營造視覺重心，中景穿插人物活動，遠景則以淡墨渲染山巒村落，形成空間縱深感?！栋矘坟S登圖軸》堪稱明代院體花鳥畫的集大成者，其技法的精微、意象的豐贍與寓意的深邃，共同構筑了一幅理想化的盛世圖景。它不僅是中國繪畫史上工筆重彩傳統的延續，更是明初政治、經濟、文化多重語境下的藝術結晶，具有極高的美學價值與歷史研究意義。 宣德年間（1426-1435），邊文進隨長子邊楚芳返回故里，繼續他的繪畫生涯。 邊文進的家鄉福建的沙縣是一座建縣于東晉義熙元年（405）的古縣，也是福建古老的茶區之一，晚唐時就已有了“石崖覓芝叟，鄉俗采茶歌”的景象。明代，沙縣瑯口一帶已出現茶市。作為沙縣籍的明代宮廷畫家，邊文進對茶有一種特殊的情感，這在他創作的作品中，有所體現。邊文進流傳下來的作品只有20多幅，與茶有關的作品就有三幅:《四喜圖》《歲朝圖軸》《十全瓶花》。 《四喜圖》是邊文進杰出作品之一。該畫尺寸為 122.80厘米x60.40厘米，絹本，設色，為日本國立故宮博物院收藏。《四喜圖》描繪的是一幅春初冬雪消融，禽鳥活動的欣欣向榮景象。畫以梅花、山茶花、竹葉等植物為背景，襯托出一派欣欣向榮的景象；四只體態碩大的喜鵲或昂頭回首，或蹲踞枝頭，或雀步欲躍。它們與畫眉、相思鳥等禽類秋水顧盼，鼓翅和鳴，尤其是潔白中透出紅潤的山茶花，讓人情不自禁地想起“春溝水動茶花白”情景，盈盈春意躍然紙上。據行家分析說：，“這《四喜圖》除了裝飾意味濃厚，還帶有‘喜占春魁’的祥瑞寓意?！笨梢哉f，邊文進的《四喜圖》是明代宮廷花鳥畫的經典之作，充分展現了其工筆重彩的高超技藝和吉祥寓意的審美追求。作品以“四喜”為主題，融合了傳統吉祥元素，如喜鵲、梅花、竹子等，象征“喜上眉梢”“竹報平安”等美好寓意。喜鵲作為核心意象，以成對出現，呼應“雙喜臨門”的民間習俗，體現對和諧圓滿的向往?！端南矆D》的題材貼近民間審美，反映了明代藝術“雅俗共賞”的傾向，既滿足皇家對祥瑞的偏好，又傳遞大眾對幸福生活的祈愿。《四喜圖》作為邊文進的代表性題材，不僅展現了明代宮廷花鳥畫的技法巔峰，更通過象征性意象將自然物象轉化為文化符號，成為集觀賞性、寓意性與時代性于一身的藝術典范。其價值在于:工筆重彩的集大成者，對后世院畫影響深遠；銜接了宮廷審美與民間信仰，是研究明代社會心態的重要視覺文本；見證了明初院體繪畫從復興走向多元的關鍵階段。 邊文進在明宣德二年畫的《歲朝圖軸》中，鈐印一，景昭，有王孟仁題?！边@幅畫還有乾隆皇帝的兩首題詩：“松柏梅茶蘭水仙，靈芝天竺間便娟。更看朱柿傍如意，名高其然豈易然。”另一首是：“歲朝圖稱歲朝懸，宣德貽今三百年。松竹蘭梅結好友，柏芝茶柿悟同禪。水仙似許看半面，如意惟征獲十全。所欲奢哉消數筆，淳于髡語笑應然?！辈杌ㄓ置恿_茶，在佛教中被稱之為吉祥之花。所以，也為“歲朝”必不可少之物。 邊文進還畫過一幅《十全瓶花》圖。這是描繪明代宮廷插花藝術的一幅杰作。據專家研究，中國的插茶藝術起源于隋，原作為佛前的供花，后來逐漸發展成為一門系統的藝術。至明代，中國的插茶藝術也步入成熟期。明代早期插花藝術因為受宋代理學的影響，多以中立式廳堂插花為主，莊嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃?？梢哉f，邊文進的這幅《十全瓶花》圖就是這一時期的代表作。插花多以松、竹、梅為“歲寒三友”；梅、蘭、竹、菊為“四君子”；梅花、蠟梅、水仙、山茶為“雪中四友”等。畫家選用：梅花、山茶、蘭花、水仙、南天竹、松、柏、柿子、靈芝、如意 10種花材，寓意著十全十美。 《十全瓶花》為邊文進的作品中較為特殊的一類，融合了宮廷花鳥的工筆傳統與文人清供的雅致趣味，展現了明代初期花鳥畫的多元面貌。這幅作品突破傳統折枝花的單一視角，采用“滿幅式”構圖，花枝從瓶口向四周伸展，形成放射狀動勢，既顯繁盛，又通過留白與枝葉疏密避免擁塞。這種布局可能受南宋李嵩《花籃圖》啟發，但更強調裝飾性。在宮廷常用的朱砂、石綠基礎上，加入淡紫、淺赭等中間色調，使畫面艷而不俗。部分花卉采用“沒骨法”點綴，與工筆主體形成對比，顯示邊文進對徐崇嗣風格的吸收?！妒炕ā吩诿鞔B畫史中具有承前啟后的意義。他將宋代院體的寫實傳統推向極致，同時融入元代文人畫的含蓄意趣；以瓶花為媒介，連接了宮廷權力話語、士大夫審美與民間信仰；其“集錦式”構圖與吉祥寓意，直接啟發和拓展了后世畫家的創作思路。所以說《十全瓶花》屬邊文進藝術成熟期的創新之作，其價值不亞于其禽鳥主題代表作品。 　　約于明宣德年間末，邊文進在家鄉沙縣逝世，享年70余歲。 邊文進留下的作品不多，僅有《三友百禽圖》《柏鷹圖》和《竹鶴圖》等極少數作品傳世。以至，前人有“無邊論”之說，“惟景昭畫本，流傳甚少，在當時已經難得，遂有無邊論，亦猶宋之無李（成）論。” （清杜瑞聯《古芬閣書畫記》）但是，他的畫風影響頗大，連宣宗朱瞻基的諸多御筆花鳥都仿邊氏畫風，如《花下貍奴圖》《猿戲圖》《三羊開泰圖》《壺中富貴圖》《子母雞圖》（均臺北故宮博物院藏）等，均屬細膩而清雅、寓吉祥含意的工筆設色畫。所以，在臺北故宮博物院藏中，指出：“國初邊景昭有八節長春之景，當時御筆亦多仿其意，于令節賜大臣。”因此，邊文進被譽為“邊公花鳥冠當時，內苑皆稱老畫師。留得宣和遺跡在，令人披玩動哀思?！? 縱觀邊文進的一生，我們也有比較客觀的評價: 鐵線銀鉤奪化功，永樂遺法入明宮。 三春鳥語翎毛細，百卉香浮沒骨工。 色染天家金碧重，神傳野逸水云空。 誰言院體拘形似？一紙生機萬古風。 邊文進的兒子楚芳、楚善均為宮廷畫師。他的兒子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、女婿張克信等均得其家傳。 （此文為一家雜志社的約稿）

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