于非闇: 《談中國花鳥畫創作》

陀羅山人

于非闇（1889—1959年） 　　于非闇是由院體工筆花鳥畫傳統走向現代的藝術家。他對傳統極看重，直到20世紀50年代還認真地臨過趙佶的《御鷹圖》、黃筌的《珍禽圖》，并對其流傳進行過考證。他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鵲柳樹》，在題跋中寫道：“從五代兩宋到陳老蓮是我學習傳統第一階段，專學趙佶是第二階段，自后就我栽花養鳥一些知識從事寫生，兼汲取民間畫法，但文人畫之經營位置亦未嘗忽視。如此用功直到今天，深深體會到生活是創作的泉源，濃妝艷抹、淡妝素服以及一切表現技巧均以此出也。”這是他對一生藝術歷程的重要總結。 　　原載《人民日報》1956年12月23日第8版 　　俗話說“未從愛花先早起”，這是說“花晨”是看花最好的時光。正當宿雨初晴、驕陽乍吐，或是清露未晞、碧空如洗的時候，花卉越顯得紅的真紅、綠的正綠，禽鳥也越顯得更翠更碧，更加活潑可愛。 唐白居易《憶江南》詞“日出江花紅勝火”，宋杜衍荷花詩“曉開一朵煙波上，似畫真妃出浴時”。 　　我們古代的花鳥畫家們就知道，在柔和景色里的花和鳥是最惹人喜歡、最為人樂意欣賞的，他們深刻地、往復地觀察、分析、比較和加工（包括暈染濃淡等手法），使得花和鳥在柔和的景色里更形象化、藝術化了。他們所創作出來的新鮮的花鳥畫，就比真的花鳥更加活色生香、生動可愛。 　　所謂工筆花鳥畫，不單純是如實的描寫，盡管說是“為花寫照，為鳥傳神”，但所畫的花和鳥，都要求達到“形神兼到”，缺一不可。九世紀（唐）蕭悅畫竹，白居易題他的畫竹詩說：“舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲?！边@兩句詩，不單是說明形和神的關系，而且更可以體會到中國花鳥畫是描寫動態的。對于花卉要反映出風晴雨露，對于禽鳥要描繪出食宿飛鳴，這和所謂“靜物畫”，從創作的方法上就有著根本的不同。 　　中國花鳥畫創作，在搜集素材方面，通過眼睛仔細觀察的同時，還必須通過腦子加以選擇、分析和比較。對活生生的東西，從這面看看，還須從那面看看，還必須從四面八方、各個不同的角度上看出自己所認為好、認為可以入畫的形象。 　　古人是用炭松，今人是用鉛筆，隨時把它描畫下來（用素描更好）。這樣積累素材越多，認識到了形象的活力所在，去掉一些自認為關系不大或是枝枝節節的東西，反而顯得所要表現的東西更干凈、更集中、更突出，更可以顯示出它的活力，這就逐步做到面貌與精神的結合，使得素材更好地為我所用。 　　但對于禽鳥，這樣做還不夠，還要練習到使眼睛的觀察和腦子的記憶更敏銳，從瞬息萬變中找出各種鳥的各個不同的動作，進行默記默寫，最主要是要找出它們動力的根源。必須經過這樣深入的體驗，自然就使各式各樣的鳥的精神面貌，閉目如在目前，下筆就到了腕底了。禽鳥快速的動作，有時根本不可能在現場描寫，而必須是經過“心畫”之后，回到屋里去琢磨。 　　花鳥畫遺產，自晚唐以來，傳世的相當豐富（包括域內外）。學習遺產，應該研究古代畫家對花鳥怎樣看待、處理和表達，無論他們使用雙勾法、沒骨法、勾花點葉法，或是“點垛翎毛”法。關于花鳥的筆墨技法，北宋以前比較單純，北宋以后就更加多種多樣。學習遺產要使它為我所用，這和學習古典文學差不多，學習為的是致用，最忌囫圇吞棗，我以為。

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于非闇: 《談中國花鳥畫創作》

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