景德鎮陶博鎮館之寶

禾廬

春天，來到景德鎮中國陶瓷博物館，看一眼中國歷代的陶瓷精品。全部品味一遍可能需要一、二天，館中推薦的鎮館之寶卻不容錯過。 通往各個展廳的長廊里，擺放66座出自陶瓷大學師生和業內巧匠2015年創作的寫實青銅人物雕塑，介紹著景德鎮陶瓷手工制作的72道工序。 這位工頭實際上是一個經驗豐富的窯工。 青花纏枝牡丹紋梅瓶，元代。1959年出土于南京江寧縣將軍山沐晟墓，瓶高44厘米，口徑5.4厘米，自上而下有五層圈帶紋飾，肩上部繪有一周覆蓮紋，內有珊瑚、靈芝等“雜寶”紋樣。接下來是一圈纏枝牡丹紋飾；腹部周身繪滿纏枝牡丹青花圖案，緊接一條較窄的卷草邊飾；脛部裝飾有卷草紋及仰蓮如意紋一周；紋飾帶有寬有窄，其間以弦紋相隔。 梅瓶上的牡丹紋裝飾主要寓意富貴吉祥；纏枝牡丹紋，柔婉多姿，生動優美，富有動感，寓意生生不息、萬代綿長的美好愿望。這梅瓶是元代晚期制品，具有元青花瓷器的各種特點，是波斯文化在中國的突出反映。 梅瓶使用西亞波斯的蘇麻離（Smalt）青料燒制，呈色湛藍蒼翠，伴有鐵銹斑痕。胎體采用瓷石加高嶺土的“二元配方”法，減少了瓷器在燒制過程中的變形率，整個器物端莊厚重，青花濃艷。 1980年1月中旬，景德鎮陶瓷館的兩人在豐城縣文物站看到一件注明“明代青花梅瓶”的瓷器，認出是元青花，便用1000元買回，撿了個大漏。元青花是收藏界公認的世界最稀有瓷器之一，全世界僅存不超過400件，件件價值不菲，動輒過億。 購回的“明代青花”，在景德鎮搖身一變，成為中國陶瓷博物館的“鎮館之寶”，豐城人咋沒讓大衛德過過眼呢。 金地粉彩蓮紋葫蘆瓶，清代乾隆（1736年～1796年），高21.7厘米，口徑2.6厘米，上腹徑8厘米，下腹徑13.6厘米，底徑6.5厘米。1950年代南京博物院撥交。粉彩是一種釉上彩瓷，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，最后經低溫燒制而成。 小唇口，短頸，造型呈葫蘆形，圈足。內壁施白釉，外壁以粉彩裝飾為主，于金地上主體部分繪纏枝蓮紋、蝙蝠紋；口沿及底部繪變形蕉葉紋；葫蘆腰部以青花繪一周回紋上下相隔。底部施松石綠釉，勻凈厚潤，以礬紅彩書“大清乾隆年制”二行六字篆款。 裝飾繁復華麗，雍容絕美，其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非僅憑數人之力可成，當為彩瓷之翹楚。葫蘆與“福祿”諧音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。 釉里紅云龍蝙蝠紋扁肚瓶，清代乾隆。口徑7.4厘米，腹徑20厘米，底徑10.5厘米，高25.6厘米。 白地紅花。口沿一道弦紋，近底為海水紋，圈足。邊飾為卷草紋、主紋在腹部繪云龍、蝙蝸。勾描點染，形神兼備。發色紅艷，畫面清晰明快二底書“大清乾隆年制”六字青花篆款。 釉里紅瓶是撇口設計，長頸優雅，扁腹造型別致，圈足穩重。其以白地為基調，紅花點綴，顯得清新脫俗。邊飾采用卷草紋樣，腹部的云龍與蝙蝠的形象勾描得細致入微，毫無滲染，整個畫面都顯得清晰明快。 釉里紅云龍蝙蝠紋扁肚瓶，清代乾隆。 粉彩鏤空蟠螭福壽字雙耳瓶，清代乾隆。也稱轉心瓶，由內外兩層構成，外層用釉上粉彩工藝與鏤空工藝相結合，腹部鏤雕壽字，在壽字的中間鏤雕福字，寓意福壽雙全。透過鏤空可以看到里面有一個繪有花卉紋飾的青花瓷，這件作品工藝繁復色彩濃艷明麗，足以體現乾隆時期制瓷工藝的“精、巧、奇”。 仔細看鏤空處的內瓶，才覺這瓶的精妙處。 粉彩九桃天球瓶，清代乾隆。清代粉彩天球瓶有“雍八乾九”之說，即雍正時期的粉彩天球瓶畫八個桃，乾隆時的畫九個桃。桃的品種也有“鮮桃”和“油桃”之分，即桃子上色彩有的像似“鮮桃”，如這個清乾隆粉彩上的桃子色彩，有的像是“油桃”，如廣東省博物館的清光緒粉彩上的桃子色彩。 仔細看上面的桃子，有一些小小的紅斑點，這不是畫家的設計，在燒制過程中，為了讓顏色更加豐富，工匠會加入一種砷化物，也就是民間常說的砒霜，但由于揮發不徹底，往往會在表面呈現出一個個“斑點”，這正是這款瓷瓶的特點。 天球瓶的造型最早出現于明初，據說是鄭和下西洋時取自外族的造型，在雍正乾隆年間又盛行起來，成為兩朝皇帝最愛的款式之一。 祭紅釉玉壺春瓶，清代雍正。祭紅瓷是景德鎮四大傳統名瓷之一，顏色釉瓷當中的祭紅，以氧化銅為著色劑，發色鮮而不艷，釉面均勻，燒成時對窯溫即燒成氣氛要求極高。傳統柴窯燒制成品率極低，故有千窯一器之說。祭紅瓷有一傳說，一位姑娘為燒制出成功的祭紅瓷，以身殉窯祭紅。項元汴《歷代名瓷圖譜》記道：“……祭紅，其色艷若朱霞，真萬代名瓷之首冠也！” 瓶型承宋代式樣，敞口，束頸，圓鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。有人把這祭紅色列入了清代“多巴胺配色”的一種。 粉彩獸耳百鹿尊，清代乾隆，1962年由南京博物院調撥。百鹿尊是清乾隆早期為宮廷制作的最為華美的裝飾瓷器之一，據說是乾隆壽誕時，命御窯廠燒造的粉彩百鹿尊。目前留存于世的百鹿尊，不僅國內的博物館，如北京故宮、上海博物館和景德鎮博物館中有，西方和日本的藏家也有收藏。百鹿尊器型的起源可追溯到明萬歷時期的大罐。 生動的群鹿造型，畫稿無疑出自北京紫禁城宮庭畫家之手，極像意大利佛羅倫薩人郎世寧的手法。清代皇室有“木蘭秋狝”的狩獵傳統，“木蘭”為滿語“Muran”的音譯，意為“哨鹿”，“狝”即秋天狩獵。因此，清代皇帝鐘愛將郊野鹿群搬入繪畫瓷器的題材。 “百鹿”與“百祿”同音，這種瓷尊是宮廷等級和身份的象征。器身圖案也深得乾隆帝喜愛，描繪了一幅理想化的帝王狩獵場景。瓷器本身紋飾特別精美，將廣闊的山水濃縮于這件梨形器之上，百鹿尊狹窄的肩頸處，遠處山峰的描繪呈現了一幅放大的透視山水畫。 粉彩雙面百蝶薄胎碗，現代，作者：江聯。高9.2cm，口徑20cm。仿照中國蘇繡雙面繡工藝制作，內外圖案完全重合，兩面蝴蝶的每一根觸須，翅紋透光可見，不差厘毫，逼真無二。 把蘇繡的雙面繡搬到了薄胎瓷上，景德鎮人讓人刮目相看吶。 薄胎瓷是景德鎮享有盛譽的傳統名瓷之一，早在宋代就有制作，制作過程中，瓷工憑高超技法在胚胎上經過百次旋削、精修，最后只保留0.1公分厚的胚胎，經高溫燒成。 粉彩漁翁圖瓷板，作者為民國“珠山八友”八大名家之首的景德鎮瓷板畫藝人王琦。1916年王琦赴上海參觀海上畫派畫展，接觸揚州八怪，尤喜歡黃慎的畫風。這件作品帶有濃烈的黃氏人物畫風格，是作者轉學黃氏之后的作品。用筆瀟灑奔放，姿態詼詭，形神兼備，別有趣味，是其典型的晚期人物畫風格。 畫中采用黃慎式草書明人王達《題子昂畫，闕下歸來覓釣舟》題畫詩一首：“闕下歸來覓釣舟，黃金帶重雪盈頭。鯉魚風起芙蓉落，一縷絲懸玉鏡秋。時在壬申仲冬，西昌匋迷散人王琦寫于珠山客次。” 人物面部用上了上海月份牌畫法，潤染有明暗，民國人與世俱進。 《雪豹》，現代，創作于1981年。規格：高 18cm，長 38.5cm，寬 19cm。作者周國楨（景德鎮陶瓷大學教授），1954年畢業于中央美術學院雕塑專業，周國楨是“中國陶瓷雕塑第一人”，也是陶瓷界泰斗級人物。 雕塑大家錢紹武說周的作品具有“一種植根于我們自己的深厚土壤之中的元氣淋漓之風”，周與錢夫人是中央美院的同學，老錢有眼力。 從1976年即開始在景德鎮陶瓷學院任教長達21年之久的周國楨，1981年在電爐中燒制上了二層釉的金錢豹瓷雕時突然斷電，意外燒出“裂紋豹”。周國楨說，1100度時停電了，“心想完蛋了，本來要燒到1300度”，雪豹出來全是瑕疵，出現意外精美的“殘缺肌理效果”，可謂是“全身瑕疵，意外精美”。 追溯周國楨先生動物陶藝之源流，會看到他的藝術所具有的東方和西方相結合的特質。周國楨先生最早受誨于我國著名動物雕塑先驅周輕鼎教授，而周輕鼎教授是法國著名雕塑家羅丹的學生讓.布舍的弟子。無獨有偶，日本動物陶塑先驅沼田一雅先生也是羅丹的再傳弟子，并成為日本先鋒陶藝家八木一夫的老師。由此可見東方動物陶雕與歐洲雕塑藝術之間的關系。 沉思羅漢（羅侯羅尊者），民國，作者是瓷器大師曾龍升。佛教中，沉思羅漢是十八羅漢中的第十一位，真名為羅怙羅尊者（或稱羅睺羅尊者），是釋迦牟尼佛未出家前在凡間作為王子所生的兒子。他在十五歲時選擇出家修行，在佛法道行上位居佛陀十大弟子之首位。 這尊雕塑因其獨特的神態而成為人們心中的“無語佛”，其面部表情被形容為“三分疲憊、三分震驚、兩分無語和一分擺爛”，表情如此接地氣。 該件作品為《釉下加彩十八羅漢塑像》中的一件，該沉思羅漢面相豐腴，眉目慈善，于冥想中靜悟人所不知。2023年10月，因《沉思羅漢》“像極了國慶還要加班的我”而走紅網絡，被網友稱為“無語菩薩”。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

景德鎮陶博鎮館之寶

禾廬