<p class="ql-block">之前在清華藝博的收費展覽,在魔都世博會博物館竟然免費,必需沖沖沖啊??</p> <p class="ql-block">威廉莫里斯簡介</p><p class="ql-block">多邊形戰(zhàn)士,又是一位富二代奮斗史</p> <p class="ql-block">金匣</p><p class="ql-block">羅伯特?卡特森?史密斯設計、雕刻</p><p class="ql-block">查爾斯 詹姆斯?福克斯制作(推測)</p><p class="ql-block">倫敦制造,1896-1897年</p><p class="ql-block">鏤刻壓花金器,水晶、木材、頭發(fā)、絲絨</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這件金匣是為紀念威廉?莫里斯而制,上面刻有他的名字以及出生和去世的年份。匣子效仿基督教圣物匣(盛放圣物的容器),匣內(nèi)展示了一縷他的“銀發(fā)”,象征著工藝美術從業(yè)者對莫里斯的崇敬。匣子背面有一塊銘牌,上面刻有莫里斯的朋友兼出版商弗雷德里克?西摩 埃利斯的詩句。</p> <p class="ql-block">家居紡織品</p><p class="ql-block">設計師和制作者未知,為邁爾斯和愛德華茲公司而作,蘭開夏郡制造(推測),約1835-1844年</p><p class="ql-block">印花上光棉</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">該展品是典型的維多利亞時代流行的家居紡織品,描繪模仿自然的植物,給人一種三維的錯覺,是模仿手繪的木刻印刷。莫里斯反對這種帶有“虛假的樹枝和花朵”的圖案,呼吁壁紙設計師和制造商“避免落入試圖讓你的壁紙看起來像手繪的陷阱”</p> <p class="ql-block">“茛苕”壁紙樣品</p> <p class="ql-block">與附近展示的家居紡織品形成反差,莫里斯設計的這款“茛苕葉”是基于對自然的仔細觀察而非模仿,圖案可重復編排。莫里斯希望它可以為印刷商提供配色準則,體現(xiàn)了設計與制造之間的密切關系,這種關系是工藝美術運動的特征之一。</p> <p class="ql-block">“讓我們捕獵”</p><p class="ql-block">印花紡織品設計圖</p><p class="ql-block">查爾斯?沃塞設計1909年</p><p class="ql-block">紙本水彩畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p> <p class="ql-block">“貓頭鷹”壁毯</p><p class="ql-block">約翰?亨利 迪爾設計 弗朗西絲 巴蒂刺繡</p><p class="ql-block">莫里斯公司制造,</p><p class="ql-block">約1898 1900年真絲錦緞刺繡、棉背襯</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這幅壁毯圍繞著蜿蜒的茛苕(gen-tiao, Acanthus的音譯)而設計構(gòu)建,與莫里斯設計的茛苕壁紙有著異曲同工之處。畫面描繪貓頭鷹棲息在一片葉子上,而它的獵物一只鷓鴣(畫面最右下角),在警惕地窺視。茛苕背景以玫瑰、金銀花、矢車菊、郁金香和樹葉為襯托。莫里斯公司還為該商品提供了設計和材料套裝,可供購買者在家中自行繡制。</p> <p class="ql-block">“海鳥島”盤子設計圖</p><p class="ql-block">威廉?徳?摩根設計 約1880年</p><p class="ql-block"> 紙本鉛筆、褐色涂料畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">瓶</p><p class="ql-block">威廉 徳 摩根 威廉 徳 摩根公司設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,1888-1898年</p><p class="ql-block">亮彩陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p> <p class="ql-block">“埃爾頓陶”花瓶</p><p class="ql-block">埃德蒙?哈利?埃爾頓爵士為向日葵陶瓷廠設計、制作</p><p class="ql-block">克利夫登制造,1907年</p><p class="ql-block">綠釉鉑金赤陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">埃德蒙?埃爾頓爵士(Sir Edmund Elton)在劍橋大學學習化學后,成為了一名陶藝家,并在英格蘭西南部的薩默塞特郡建立了“向日葵陶藝”(Sunflower Pottery)廠。</p><p class="ql-block">從1900年起,埃爾頓嘗試使用液態(tài)鉑和黃金來制作裂紋釉,當釉料與自然形態(tài)相結(jié)合時,便產(chǎn)生了獨具一格的陶瓷作品。</p> <p class="ql-block">母雞和小雞圖案瓷磚</p><p class="ql-block">菲利普 韋伯(推測)為莫里斯公司設計</p><p class="ql-block">荷蘭制造,倫敦繪制,約1860-1870年</p><p class="ql-block">釉上彩、錫釉陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">蒼鷺圖案瓷磚</p><p class="ql-block">菲利普?韋伯(推測) 莫里斯公司設計</p><p class="ql-block">荷蘭制造,倫敦繪制,約1860-1870年</p><p class="ql-block">釉上彩、錫釉陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這款瓷磚設計有可能是由菲利普?韋伯(Philip Webb)構(gòu)思的,威廉?莫里斯與他是密友。瓷磚描繪了禽類簡練的輪廓與生動的姿態(tài),這種風格化形態(tài)來源于中世紀藝術,它們最初被鋪貼在英格蘭東部劍橋的一個壁爐中,類似的設計也用于“紅屋”(威廉?莫里斯在1859年與韋伯共同設計建造的鄉(xiāng)村住宅,也是莫里斯與簡的婚房。)彩色裝飾玻璃窗上。</p> <p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">馬丁兄弟設計、制造</p><p class="ql-block">倫敦制造,1900年模制、雕刻、釉面陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">馬丁兄弟是工藝美術運動中最具創(chuàng)造力的陶藝家之一。他們在1873年成立了公司,事業(yè)不斷發(fā)展,到1900年開始嘗試自然風格。這件花瓶,以豎直的棱紋為裝飾,結(jié)合深綠色的釉彩,讓人聯(lián)想到豆莢形態(tài)的植物。</p> <p class="ql-block">“貓頭鷹”壁紙和紡織品設計圖</p><p class="ql-block">查爾斯?沃塞設計1897年</p><p class="ql-block">紙本鉛筆和水彩畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">查爾斯?沃塞從大自然中汲取靈感,偏愛自然風格。這幅設計作品是他在莫里斯去世一年后創(chuàng)作的,在植物和烏類主題的畫面中,以簡練的線條內(nèi)主,青綠配色,體現(xiàn)了莫里斯的設計原則。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“果樹女神波摩納”掛毯</p><p class="ql-block">愛德華?柯爾 伯恩-瓊斯爵士、約翰 亨利 迪爾為莫里斯公司設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,約1900年手織羊毛、絲線、棉紗</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這幅掛毯描繪的是羅馬的果樹和果園女神波摩納,她的名字來源于拉丁語“pomum”,意思是水果。她用裙子托著一些蘋果,站在種滿草莓、康乃馨、紫羅蘭、風信子和水仙的花園里。</p><p class="ql-block">掛毯有時用于裝飾工藝美術風格的室內(nèi)。</p> <p class="ql-block">“森林中的鹿”印花棉布設計圖</p><p class="ql-block">查爾斯 沃賽設計 1918年</p><p class="ql-block">紙本水彩、鉛筆畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這組設計反映了大自然的不同方面。</p><p class="ql-block">“讓我們捕獵(Let us Prey)”是兩個英文單詞“祈禱(pray)”和“獵物(prey)”的雙關語,它們讀音相同但意義不同。</p><p class="ql-block">“讓我們祈禱(Let us Pray)"是基督教申祈禱的用語,而“prey”指的是被追捕的生物。設計圖上描繪了貓悄悄靠近鳥,而鳥又在注視著毛毛蟲吞噬開花植物。“森林申的鹿”色調(diào)更清晰明亮,畫面描繪了鹿在樹林和藍鈴花間穿梭跳跌的景象。</p> <p class="ql-block">夏日</p><p class="ql-block">喬治?海伍德?薩姆納設計</p><p class="ql-block">詹姆斯?阿克曼印刷 倫敦制造,1893年</p><p class="ql-block">紙本彩色版畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這張招貼畫出自四季系列作品。表現(xiàn)了英國鄉(xiāng)村浪漫迷人的景象。海報還引用了克里斯蒂娜?羅塞蒂1866年發(fā)表的詩歌《夏日》里的一段話:</p><p class="ql-block">當每片葉子都在樹上,</p><p class="ql-block">當羅賓不再是乞丐,</p><p class="ql-block">珍妮?沃倫成為新娘,</p><p class="ql-block">云雀在廣闊的麥田上空吟唱,</p><p class="ql-block">唱呀,唱呀。</p> <p class="ql-block">“圣尼尼安、圣瑪格麗特和圣高隆的生活場景”</p><p class="ql-block">彩色玻璃設計圖</p><p class="ql-block">克里斯托弗?沃爾,藝術家約1910年紙本鉛筆、鋼筆、墨水、水彩維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">克里斯托弗?沃爾是藝術工作者行會的代表人物,他還是工藝美術運動中最有才華的彩色玻璃藝術家。在這件作品中,沃爾將三位蘇格蘭圣徒的生活場景融入到復雜的窗戶設計中。此窗戶是一位婦女為紀念他的丈夫而定制的,成品被安裝在蘇格蘭索比的教區(qū)教堂中,至今仍然可以看到。</p> <p class="ql-block">扶手椅</p><p class="ql-block">厄內(nèi)斯特?吉姆森設計</p><p class="ql-block">厄內(nèi)斯特?吉姆森/愛德華?加德納制作(推測)</p><p class="ql-block">薩珀頓制造,約1905年</p><p class="ql-block">車削紫杉木、更換的燈芯草</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">吉姆森復興了“線軸車削”工藝,它曾流行于17世紀,是一種在車床上手工雕刻而成串珠的裝飾,因成品形似某些紡織品編織中使用的線軸而得名。</p><p class="ql-block">這件扶手椅就使用了這種工藝。在莫里斯的鼓勵下,吉姆森在英格蘭中部鄉(xiāng)村薩珀頓的丹威之屋建立了自己的工坊。</p> <p class="ql-block">盤子</p><p class="ql-block">約翰?皮爾森設計、制作</p><p class="ql-block">倫敦制造,1890年壓花雕刻 紅銅</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">在這件盤子上,“智慧之樹”位于盤子中央,代表魔鬼的蛇盤繞在樹干上,下方刻著希臘字母。設計借鑒了猶太一基督教傳統(tǒng)中伊甸園中禁果之樹的典故。皮爾森完善了壓花制作工藝,從金屬片背面錘擊,制造出具有細節(jié)的浮雕圖案,輪廓清晰流暢。</p> <p class="ql-block">“埃文洛德”印花棉布設計圖</p><p class="ql-block">威廉?莫里斯設計1883年</p><p class="ql-block">紙本黑色粉筆、水粉畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這款設計“Evenlode(埃文洛德)”是以一條英國河流來命名的,其圖案源自波斯(今伊朗)和17世紀意大利的天鵝絨。莫里斯認為波斯是圖案設計師的“圣地”,是一個“藝術臻于完美的地方,且由此向世界各地傳播,包括東方和西方”。</p> <p class="ql-block">陶瓷裝飾設計圖</p><p class="ql-block">威廉 德 摩根設計 約1872-1900年</p><p class="ql-block">紙本涂料畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">德?摩根受到了中東藝術的影響,在這件作品中,他以一系列藍色、綠色和青綠色描繪華麗風格化的葉子與花朵圖案。這源于他對15至16世紀土耳其伊茲尼克陶器的研究。這種圖案常被稱為“波斯圖案”,成為了摩根標志性風格之一。</p> <p class="ql-block">碗</p><p class="ql-block">威廉?H?泰勒為拉斯金陶器工坊設計</p><p class="ql-block">伯明翰斯梅西克制造,約1905年</p><p class="ql-block">高溫窯變釉類瓷器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">拉斯金陶器工坊生產(chǎn)了各種各樣的陶瓷器皿,包括用窯變裝飾的器皿,這種釉的變化是通過控制燒制過程中窯火溫度變化來實現(xiàn)的。這種技術在中國由來已久。19世紀晚期,歐洲人首次成功復制該技術。</p> <p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">馬丁兄弟設計、制造 倫敦制造,1902年</p><p class="ql-block">刻花、彩繪、鹽釉陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">工藝美術運動時期,越來越多的陶藝師從亞洲陶瓷作品中汲取靈感,比如這件作品就學習了中國陶瓷的形狀、釉料和工藝。這件花瓶上環(huán)繞著四只飛龍,龍是中國陶瓷上常見的圖案。畫面描繪這些龍腹部微微隆起,熾熱的火焰從口中噴涌而出,更像是歐洲傳說中的巨龍。</p> <p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">克里斯托弗?德菜賽博士為威廉?阿爾特公司設計</p><p class="ql-block">斯沃徳林科特制造,1893-1896年</p><p class="ql-block">釉面陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">工業(yè)設計師克里斯托弗 德萊賽(1876-1877年)希望提高批量產(chǎn)品的質(zhì)量。他熱愛東方文化,是首批到訪日本的歐洲設計師之一。這件花瓶上的動物令人聯(lián)想到中國瑞獸獅子,亮黃色的釉彩則令人想到中國的皇家瓷器。</p> <p class="ql-block">新點”家居紡織品</p><p class="ql-block">劉易斯?F?戴為特恩布爾和斯托克代爾公司設計</p><p class="ql-block">拉姆斯博頓制造,1898年</p><p class="ql-block">拔染印花棉</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這件作品以藍色為主色調(diào),圖案華麗,反映了土耳其伊茲尼克陶瓷對戴的影響。戴是一位裝飾藝術家,也是多產(chǎn)的設計師。他喜歡在織物上使用拔染技術,將較淺的圖案漂染到顏色較深的背景上。在這件作品中,他通過設計由小點組成的背景來掩飾偶爾出現(xiàn)的瑕疵。</p> <p class="ql-block">“鳳頭鸚鵡和石榴”壁紙</p><p class="ql-block">沃爾特?克萊恩為杰弗瑞公司設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,1899年</p><p class="ql-block">紙本彩色木刻版畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">在這張壁紙上,設計師沃爾特?克萊恩捕捉到了鳳頭鸚鵡在樹枝、石榴和花朵間鳴叫和振翅時活潑俏皮的一面。他的設計將這種非本土烏類引入了英國家庭。他認為這種壁紙適合“想要華麗效果的大房間,也可以用于鑲板上方的飾帶”。</p> <p class="ql-block">鸚鵡圖案瓷磚板設計圖</p><p class="ql-block">威廉 徳 摩根設計</p><p class="ql-block">1888-1897年</p><p class="ql-block">紙本水彩畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這幅水彩畫用于重復的瓷磚裝飾,是德?摩根在與建筑師哈爾西?里卡多合作大型項目時制作的。除了為英格蘭南部薩里的“大坦格利莊園”等住宅提供瓷磚外,德?摩根也為游輪和游艇制造瓷磚,包括在格拉斯哥為俄羅斯沙皇亞歷山大二世建造的利瓦迪亞號游艇。</p> <p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">馬丁兄弟設計、制作倫敦制造,1899年</p><p class="ql-block">刻花、彩繪、鹽釉陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這件花瓶表面裝飾著盛開的蘭花,這個主題和設計的靈感均來自日本木版畫。花瓶的制作方法是剔釉刻花,即直接在自然的淺色胎體上雕刻圖案。馬丁兄弟非常欣賞日本陶器,盡管這里使用的是16、17世紀歐洲流行的技術—一在釉料中加鹽,形成獨特的橘皮表面。</p> <p class="ql-block">“兔子兄弟(布雷爾兔)”</p><p class="ql-block">家居紡織品</p><p class="ql-block">威廉?莫里斯為莫里斯公司設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,約1880-81年</p><p class="ql-block">靛藍拔染木刻印花棉</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">在這件紡織品中,兔子和烏被巧妙地融入一個圖案框架中,這個圖案修改自一件17世紀的意大利絲綢品。該圖案有時被稱為“布雷爾兔”,它是1881年喬爾 錢德勒?哈里斯(筆名“雷姆斯叔叔”)收集改編并出版的非洲裔美國民間故事中的主角。威廉?莫里斯曾將這些故事讀給他的家人聽</p> <p class="ql-block">重點展品“草莓小偷”</p> <p class="ql-block">“草莓小偷”木刻印板</p><p class="ql-block">威廉?莫里斯設計</p><p class="ql-block">斯特德、麥卡爾平公司制造卡萊爾制造,1940年后雕刻</p><p class="ql-block">橡木、松木、毛氈、鋼釘</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p> <p class="ql-block">“草莓小偷”家居紡織品</p><p class="ql-block">威廉?莫里斯設計</p><p class="ql-block">莫里斯公司,制造商</p><p class="ql-block">倫敦制造,約1883年</p><p class="ql-block">靛藍拔染木刻印花棉</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p> <p class="ql-block">“草莓小偷”是威廉?莫里斯最著名,也是商業(yè)上最成功的紡織品圖案。最初用于刻印的梨木木板在磨損后便被更換。莫里斯避免使用現(xiàn)代的煤焦油染料,他認為這種染料會產(chǎn)生“可怕的顏色,粗糙,烏青且廉價,是每個有品位的人都會厭惡的”。這件紡織品使用靛藍染料印制,這是一種亞洲常用的植物染料。莫里斯非常欣賞這種染料所呈現(xiàn)的顏色深度和細節(jié)清晰度,并親自監(jiān)督了這件紡織品的首次制作。</p> <p class="ql-block">世界盡頭的井</p><p class="ql-block">威廉?莫里斯(作者、設計師)</p><p class="ql-block">愛德華?柯爾?伯恩-瓊斯爵士(插畫師)</p><p class="ql-block">凱爾姆斯科特出版社1896年出版,</p><p class="ql-block">倫敦紙本木刻印刷,軟牛皮紙裝訂,書脊燙金,絲帶</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">凱爾姆斯科特出版社由威廉?莫里斯和他的出版商朋友埃默里,沃克一起創(chuàng)立,他們復制了15世紀的印刷技術。</p><p class="ql-block">《世界盡頭的井》講述的是一位年輕的王子和豐饒女神尋求長生不老之井的故事,小說由莫里斯撰寫,他還為這本奇幻小說設計了字體,插圖則由伯恩-瓊斯繪制。</p> <p class="ql-block">果醬盤</p><p class="ql-block">查爾斯?R?阿什比為手工藝行會設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,1900-1901年</p><p class="ql-block">嵌寶石琺瑯銀器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">手工藝行會培訓并雇用技術成熟的藝術家來生產(chǎn)手工制品。該行會專門從事金屬制品和珠寶的加工。這個果醬盤的蓋子上有半透明的藍色琺瑯裝飾,并有一個形如花萼的頂飾,碗上雕刻有字母縮寫“E.FS.!”阿什比特別強調(diào)愉快制造。</p> <p class="ql-block">《一個想象的世界:散文詩》封皮</p><p class="ql-block">女性裝訂者行會制作</p><p class="ql-block">愛德華 加內(nèi)特(作家)</p><p class="ql-block">J.M.登特公司1894年出版,倫敦;約1899年裝訂羊皮裝訂、皮革嵌襯、金色壓花</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">倫敦書商弗蘭克?卡斯萊克創(chuàng)立了女性裝訂者協(xié)會。協(xié)會對女性進行培訓,使其掌握一項日益機械化的手工藝。協(xié)會成員是接受過藝術學校培訓的中產(chǎn)階級女性,她們學習手工裝訂并獲得就業(yè)機會。這件展品是一個典型的例子,它的封皮采用了紫色山羊皮,鑲嵌著玫瑰花形狀的黃色皮革,并有金色的壓花裝飾。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“鳥棲枝頭”設計圖</p><p class="ql-block">查爾斯 沃塞設計</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">紙本鉛筆、黑色粉筆、水彩畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">沃塞把這個獨特的小鳥圖案設計賣給了倫敦壁紙制造商埃塞克斯公司。他還向倫敦室內(nèi)裝潢商和棉布印花商紐曼、史密斯和紐曼公司提供了同款但不帶小鳥的設計,用于生產(chǎn)印花棉。</p> <p class="ql-block">“加雷斯和萊內(nèi)特”繡圖</p><p class="ql-block">瑪麗?小紐維爾設計、刺繡</p><p class="ql-block">伯明翰制造,1893年 刺繡亞麻布、羊毛</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這幅刺繡描繪了英國傳說中的加雷斯和萊內(nèi)特的故事。圓桌騎士加雷斯爵士試圖從畫面左邊的危險城堡中解救萊內(nèi)特的姐姐里昂尼斯。圖中,里昂尼斯正在與加雷斯交談,萊內(nèi)特獨自站著。城堡由四位英勇的騎士守衛(wèi),畫面右側(cè)描繪了其中三位—印地的珀桑特爵士、紅騎士和綠騎士。他們都身著15世紀風格的服裝,男士身著盔甲。這些人物站在一片開滿鮮花的田野中,背景是藍天。</p> <p class="ql-block">“花神芙羅拉的侍女”瓷磚</p><p class="ql-block">沃爾特?克萊恩皮爾金頓瓷磚和陶器公司設計</p><p class="ql-block">曼徹斯特制造,約1900-1901年</p><p class="ql-block">凸面模制、釉面陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這些瓷磚是通過將粘土壓入模具而制成的。該過程模仿了更昂貴的技木—一通過噴嘴將細長的粘土擠壓到正在裝飾的器皿上,并手工繪制凸起的部分。受歐洲新藝術運動的影響,該系列瓷磚以羅馬神話中花神“芙羅拉(Flora)”命名。設計融合了英國常見的花卉,包括矢車菊、藍鈴花、夢幻草(耬斗菜)、銀蓮花、罌粟花和水仙花。</p> <p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">伊麗莎?西門斯為道爾頓公司繪制</p><p class="ql-block">倫敦制造,1880-1895年</p><p class="ql-block">琺瑯彩繪金底陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">道爾頓陶瓷公司于1871年在倫敦南部開設了蘭貝斯藝術陶瓷廠。到19世紀80年代,陶瓷廠雇用了三百多名藝術家對器皿進行裝飾,其中大多數(shù)是年輕女性,她們的姓名首字母通常可以在陶器上找到。這件花瓶描繪了金黃色背景的水仙花,是由伊麗莎?西門斯(Eliza Simmance)繪制,她在這家陶瓷廠工作了五十余年。</p> <p class="ql-block">加拉哈德尋找圣杯</p><p class="ql-block">愛德華?柯爾?伯恩-瓊斯爵士設計 約翰?亨利?迪爾繪制</p><p class="ql-block">莫里斯公司,制造商</p><p class="ql-block">倫敦制造,1886年染色、彩繪玻璃,鉛</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p> <p class="ql-block">蘭斯洛特尋找圣杯</p><p class="ql-block">愛德華?柯爾?伯恩-瓊斯爵士設計 約翰?亨利 迪爾繪制</p><p class="ql-block">莫里斯公司,制造商</p><p class="ql-block">倫敦制造,1886年染色、彩繪玻璃,鉛</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p> <p class="ql-block">“獵人”壁紙設計圖</p><p class="ql-block">查爾斯?沃塞設計 1919年</p><p class="ql-block">紙本手工上色版畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這幅設計描繪了一個中世紀獵人狩獵的場景,他手持弓箭,在獵犬的陪伴下追逐著雄鹿。充滿戲劇性的主題與富有節(jié)奏感的背景相互平衡,畫面中點綴著枝葉和花朵,其間還穿插著有角樓的城堡和流淌的溪流,烏兒和魚兒在其中似乎不受干擾地茁壯成長。</p> <p class="ql-block">首飾盒</p><p class="ql-block">弗洛倫斯?S?霍恩布洛爾設計、制作</p><p class="ql-block">倫敦制造,約1903年</p><p class="ql-block">染色椴木,切割壓花棕色小牛皮</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這個首飾盒描繪了中世紀騎士傳奇《特里斯坦與伊索爾德》中的各種場景,這是一個關于康沃爾騎士和愛爾蘭公主之間的禁忌之愛的悲劇。蓋面上描繪了這對情侶騎著馬,帶著鷹和灰狗的場景,而盒身正面描繪的是特里斯坦與他的情敵帕拉米德斯進行馬上長槍比武。首飾盒的制作者弗洛倫斯?霍恩布洛爾曾在倫敦的坎伯韋爾藝術學院學習。</p> <p class="ql-block"> “女性禮贊”三聯(lián)畫</p><p class="ql-block">亞歷山大?費舍爾設計、制作</p><p class="ql-block">倫敦制造,1901年琺瑯、紅銅</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">費舍爾是技藝嫻熟的琺瑯工藝師,在倫敦的中央工藝美術學校任教。這幅三聯(lián)畫是為了贊美女性而創(chuàng)作的,由瑪麗?伊斯頓委托制作,她是美國拉?克羅斯婦女兒童之家的首任主席</p> <p class="ql-block"> “五一勞動節(jié)”漫畫</p><p class="ql-block">沃爾特?克菜恩設計艾倫、斯科特公司印刷</p><p class="ql-block">倫敦制作,約1890年</p><p class="ql-block">紙本版畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">沃爾特?克萊恩像他的前輩威廉?莫里斯一樣,主張“所有藝術工作者的平等和團結(jié)”。他的這幅畫描繪了一位宣揚自由、博愛、和平的天使,庇佑來自五大洲的工人。社會主義者將5月1日勞動節(jié)指定為所有工人的節(jié)日。</p> <p class="ql-block">雕花飾帶</p><p class="ql-block">瑪麗?S?史密斯為木雕藝術學院雕刻倫敦制造,約1897年</p><p class="ql-block">雕刻橡木</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">索菲亞,史密斯在倫敦的木雕藝術學校(是皇家藝術學院一部分)任教,當時,女性和男性教師都在雕刻師埃莉諾?T?羅的指導下接受訓練。史密斯曾跟隨工藝美術展覽協(xié)會參與了1897年在倫敦舉辦的“維多利亞時代展覽會”,這件飾帶在女性作品展區(qū)中展出。</p> <p class="ql-block">家具配件樣品展板</p><p class="ql-block">理查德?盧埃林?本森?拉斯伯恩設計、制作</p><p class="ql-block">利物浦制造,約1900-1906年</p><p class="ql-block">紅銅、黃銅、電鍍品,置于木制玻璃展示框中</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">理查德?拉斯伯恩是一名金屬匠兼珠寶匠,他的作品曾跟隨“工藝美術展覽協(xié)會”展出,也曾在巴黎和德累斯頓展出。他為亞瑟?馬克穆多、查爾斯?沃塞等設計師制作金屬制品。拉斯伯恩與另一位著名的金屬匠威廉?A?S?本森是條戚,他們最初一起在倫敦接受培訓。</p> <p class="ql-block">繡圖</p><p class="ql-block">安 麥克白設計(推測)</p><p class="ql-block">約1912年制造</p><p class="ql-block">絲綢貼花、絲線、亞麻布</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">安?麥克白曾就讀于格拉斯哥藝術學院。她設計的這幅繡圖以身著飄逸連衣裙的女人和玫瑰為特色,是典型的格拉斯哥風格。這種風格與麥金托什相關。利伯提公司出售設計圖和材料包。它們能供顧客自行完成繡圖</p> <p class="ql-block">“查威爾河”家居紡織品</p><p class="ql-block">約翰?亨利?迪爾為莫里斯公司設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,約1887年</p><p class="ql-block">印花棉(棉絨)</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">亨利?迪爾協(xié)助威廉?莫里斯設計彩色玻璃和掛毯,在莫里斯去世后仍長期工作。他設計的“查威爾河”是莫里斯公司眾多以英國河流命名的圖案設計之一,于1887年首次生產(chǎn),一直生產(chǎn)到1917年,過去常被用于裝飾家具。圖案包含菊花、康乃馨、玫瑰和薊。</p> <p class="ql-block">馬克杯</p><p class="ql-block">阿爾弗雷德?H?鮑威爾、路易絲?鮑威爾為約書亞?韋奇伍德父子公司裝飾</p><p class="ql-block">倫敦制造,約1920年</p><p class="ql-block">釉面陶器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">阿爾弗雷德?鮑威爾和路易絲?鮑威爾在倫敦設立了一間工作室,為陶瓷制造商韋奇伍德設計器皿。他們培訓女性在陶瓷上繪制具有自然風格的圖案。鮑威爾夫婦不但親自設計了這個為韋奇伍德制作的馬克杯的形狀,還對它進行了裝飾,其中使用了虹彩釉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“西姆里克"醒酒器</p><p class="ql-block">阿奇博爾德?諾克斯設計(推測)</p><p class="ql-block">威廉姆?H?哈瑟勒為利伯提百貨公司制作</p><p class="ql-block">伯明翰制造,1903-1904年銀、玻璃</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這件醒酒器用于盛裝葡萄酒或烈酒,來自于利伯提百貨公司1899年推出的“西姆里克”銀器珠寶系列。該系列作品是阿奇博爾德?諾克斯受到凱爾特風格的啟發(fā)設計的。自1875年以來,倫敦利伯提百貨公司銷售各種家居用品及服飾,深受時尚消費者青睞。</p> <p class="ql-block">床</p><p class="ql-block">羅杰?弗萊設計、繪制(推測)歐米茄工坊,零售商</p><p class="ql-block">倫敦制造,1915-1916年白樺木、油漆、鑄鐵</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">歐米茄工坊的名字來源于希臘字母表的最后一個字母,意味著他們在室內(nèi)藝術設計領域是“最具權(quán)威的”,因為英文"last word”既有“最后一個字”,又有“最具權(quán)威者”的意思。該公司主要為倫敦富有的文藝界名流的私宅提供裝飾服務。這張繪有醒目畫作的床很可能出自羅杰?弗萊之手,由拉拉?萬德維爾德委托制作</p> <p class="ql-block">項鏈</p><p class="ql-block">威廉?皮克為德萊德金屬工作坊制作</p><p class="ql-block">萊斯特制造,1913年金、蛋白石、珍珠、貝殼</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這條項鏈是受歐內(nèi)斯特?吉姆森的侄子巴茲爾?吉姆森委托而制作的,巴茲爾的母親曾參觀制作項鏈的工坊,注意到制作者威廉?皮克“挑選了若干上等蛋白石”。巴茲爾的新娘穆里爾在1913年4月8日(她的24歲生日)舉行的婚禮上佩戴了這條項鏈。</p> <p class="ql-block">《迪克迪多斯》中的插圖:湯姆把彩虹系到樹上</p><p class="ql-block">威廉 G 基德(插畫師)約1900年</p><p class="ql-block">紙本墨水、水粉畫</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">《迪克迪多斯》講述了湯姆、諾妮和寵物狗的故事。在彩虹的盡頭,他們發(fā)現(xiàn)了一個地方,“那里的房子是糖做的,所有男孩女孩總是穿著最好的衣服,頭發(fā)梳得整整齊齊,卷發(fā)裝飾得漂漂亮亮”。插畫師還以當時流行的童謠為靈感設計了壁紙和紡織品。</p> <p class="ql-block">幼兒園“五朔節(jié)”壁紙</p><p class="ql-block">多蘿西?弗朗西斯?希爾頓(推測)為杰弗里公司設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,1904年</p><p class="ql-block">紙本彩色機器印刷</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這副兒童房的壁紙描繪了孩子們在高大的五月柱下隨著小提琴音樂跳五月柱舞的場景。五月柱上掛著由舞者編織的帶有圖案的絲帶。這種舞蹈起源于與春天和生育有關的古老傳統(tǒng),是英格蘭5月1日的五朔節(jié)傳統(tǒng)表演。</p> <p class="ql-block">電臺燈</p><p class="ql-block">威廉 A S 本森為威廉 A S 本森公司設計</p><p class="ql-block">倫敦制造,約1900年</p><p class="ql-block">鑄造黃銅片、膠木、更換的皮線</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">威廉?本森,綽號“黃銅”,是一位樂意使用機器生產(chǎn)的工藝美術設計師。他的工廠開辦于</p><p class="ql-block">1880年,生產(chǎn)各種時尚且價格實惠的家用黃銅或銅制品,從食物保溫器、煤氣燈和電燈配件、到家具和茶壺應有盡有。</p> <p class="ql-block">碗</p><p class="ql-block">休?特納設計、繪制</p><p class="ql-block">1908年制造彩繪釉面瓷器</p><p class="ql-block">維多利亞與阿爾伯特博物館</p><p class="ql-block">這個碗將自然和花園的圖案帶到了制作者的家中。休?特納是一名建筑師和園林設計師,也是莫里斯1877年創(chuàng)立的古建筑保護協(xié)會的首任秘書,他的設計受到莫里斯和沃塞的影響。</p>
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