借得一池荷，展我情萬丈

涂壁和尚（玉林）

——我畫大寫意荷花 ? 鄭玉林，放意齋主人。1979年畢業于西安美術學院。1989年畢業于中國文化書院中外文化比較研究班。曾任寶雞電視臺總編輯；第十屆寶雞市政協委員；第四屆陜西省美術家協會理事；陜西省“千年人文美術創作工程”評委；第三屆“陜西美術獎”終審評委?，F任中國電視藝術家協會會員；陜西省中國畫學會常務理事；陜西省花鳥畫研究會顧問；陜西省各界書畫院副院長；寶雞市文聯副主席；寶雞市美術家協會主席。國畫《荷》獲陜西省美術展覽一等獎；《鐵龍吟秦山》獲第二屆陜西美術獎。出版畫集有《鄭玉林中國畫》散文集《行者的目光》。獲有寶雞市“有突出貢獻的拔尖人才”、“寶雞當代最具影響力的文化人物“等榮譽。?? 　　大寫意花鳥作為中國畫傳統中的一種獨特形態，有其深厚的文化內涵和高難度的藝術形式要求。這一形態直到明代后期花鳥畫大師徐渭筆下才見成熟，而后經過八大山人、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的傳承與發揚，藝術積淀愈加豐富厚實。但隨之也出現了后繼者陳陳相因，索然無味的狀況。因此，余秉性執著，早年受業于西安美術學院，得各位教授精義。此后則力追長安畫派前賢，傳統生活兩手抓，沉浸愈久，感悟愈深。鐘愛“荷塘”之趣，享受筆墨韻致，苦苦探求，終于有了當下大寫意荷花的筆墨形態。 　　我喜歡畫大寫意荷花，其精神支柱來自于荷塘野逸的狂熱激情。自然中的荷塘，有著多種多樣的生命情態，而自己對于“野逸”情有獨鐘。這可能根源于童年的鄉村生活情緒，又拓展了成年后的自然情結；也許，天性中的豪放灑脫和淡泊名利，才是內在動因。我信奉傳統文化中“天人合一”的理念，又不肖于傳統中近于程式化的一套象征寓意的規范，而更多地傾注了個人獨特的情感體驗和審美表達。在多年反反復復地縱橫揮寫的荷塘景境中，“出污泥而不染”的人格寓意并不占主位，我更關注的是對荷塘野趣的意寫，感動和癡迷以及因此而激發出強烈的藝術創造欲望。這才有了筆下的秋荷、夏趣、醉月、映日、雨后等千變萬化的荷之美境，當然，有時筆下也逸筆草草，畫些不知名的野花孤鳥，同樣也不再是某種客體形神的再現，而只是個人情感的宣筆墨泄。廢畫三千。由于對藝術本體語言多樣化的不斷實踐，雖為閑情逸致，每每總能獲得快感，自然成為我樂此不疲的推動力。 　　我畫大寫意荷花，不追求一枝一葉的禪味和一點一滴的得失，也不迷戀那種賞心悅目式的“完美”，而醉心于水墨淋漓個性，追求一種似真似幻的氣韻。更在于意象的造型與心象內涵的契合，在于靈性筆態與隨機生發的相輝映。甚至可以說，自己這樣去畫，為了“大寫”荷塘的生命，“流露”出了自己對荷花的激情。具體講，我畫大寫意荷花，主要反映在水墨韻味、筆力強度、構圖張力三個方面的藝術特色。 首先，我畫荷花是用水墨泡出來的。水在大寫意畫中尤為重要，何況畫水氣氤氳的荷塘？我特喜歡用飽蘸水墨的大筆，和色落紙，淋漓酣暢，一氣呵成。前人說“筆墨關紐在于水”。盡管控制水之滲透走向頗有難度，但因“胸有成荷”，故而能依據不同畫面效果的要求，運筆或行或止，或疾或徐，或恰好“結邊”，或色粒沉淀，諸種效果隨機而現。正是筆隨心運，水到圖成，取向不惑，韻味濃醇。那種“水暈墨彰”的感覺，恰到好處地營造出濕潤、朦朧、飄忽的韻致氛圍，越發增加了荷境之美的魅力。 其次、我追求似與不似。用毛筆畫畫的人，都對中國繪畫的似與不似問題了然于胸，心領神會。畫中國繪畫首先要轉變思維，其中重要的要有筆墨思維，中國畫的理論基礎是哲學，理論基礎是美學，它不同于西方繪畫的透視思維，理論基礎是科學。因而，畫中國畫花鳥，用心于構成，寄情于筆墨，其空間關系基本呈現出的是“三遠”狀態，尤其花鳥畫，其畫面的景深不深也不淺，雖鋪排得滿滿當當卻又透風透氣，有節奏，能呼吸，清雅有致。這些給我藝術實踐更多的啟發：突出“墨分五色”的韻味、強調藝術語言的書寫性、追求章法上知黑守白的無它之分。 　　再次，我的荷花喜歡筆重水溢，墨色淋漓，甚至隨意不羈，不從文人風調而偏偏講究當下情趣。我個人認為文人雅趣不如生命意趣，所以筆墨追慕梁凱、徐渭，因為后者才是高峰更有難度，由于膜拜特對他們的作品最為欣賞。 　　藝術永遠在路上。墨分五色，誘我異想天開，滋潤的荷塘，能否將焦墨的古拙、枯澀意味娓娓道出，開出另外一個面向成為后話。畫面的開成契合，究竟該沖突大一些還是平和一點，走得更遠還是退回一些，我任然期待以后的實踐，更緣于當下的情愫！希望大家給予更多的關注，也是我的心愿！

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涂壁和尚（玉林）

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