說戲曲演員惜聲如金

一擊便倒（涂少昆）

說戲曲演員惜聲如金涂少昆近期見張君秋的學生（張靜玲）寫道：我老師張君秋先生說，嗓子是用來歌唱不是說話，特別是說廢話。這段話使我想起自己從事戲曲職業，曾經受到許多老師對保護嗓子的教誨與警示。其中有句：說話切忌扯著嗓子喊。嗓子乃血肉之軀，非鐵皮銅哨可比。不懂愛惜嗓子，便難以度過‘倒倉’這一關。有條好嗓子對戲曲演員而言如是祖師爺賞飯，嗓子那可是吃飯的本錢，沒有嗓子“戲飯”難吃。早期，有老前輩胡道華先生曾經問我：“你可知道自己靠身體唱戲，嗓子是唱戲的本錢？對自己的身體器官知道多少？當時我只知嗓子的寶貴，對于身體器官的知識卻知之甚少，一時竟無言以對。胡先生細致地對我說道：要知道發聲用嗓，要“深吸淺呼”氣沉丹田。橫膈膜下位置稱為丹田，氣息由此而出吐納要得法。科學發聲不承認有丹田位置，而是以肺活量，聲帶與共鳴腔的協調為要。但胡先生強調，戲曲發聲講究氣韻生動，丹田之說雖無科學依據，而是依據《易經》陰陽天人合一的古典辯證哲學，強調氣息與情感的精神融合，陰柔陽剛之氣交變中求平衡，氣韻貫通，話白有節律，語句即樂句。此所謂“聲由心生，情隨氣轉”。胡先生言罷，我頓悟戲曲之美，不在聲高，而在情深。從此，我潛心修煉，力求聲情并茂，方才領悟‘惜聲如金’這一真諦的深刻含義。戲曲發聲屬于民族發聲方法，講究原態音質音色，是指民族發聲方法在演唱時，所采用的特定的發聲技巧和方法。這種發聲技巧著重于維持聲音的自然本色，即所謂的原態音質。在演唱時盡量保持聲音的純凈和本真。音色則是指聲音的質感和色彩，戲曲歌唱要求：聲音圓潤、聲音通透清亮、做腔“字正腔圓”“咳嗽軟硬”適當、“掛味兒”余韻醇厚。通過學習，從認知中知道，歌唱“氣為帥”。氣息充足則聲音洪亮，氣息微弱則聲音細小，氣息耗盡則聲音嘶啞，氣息消失則聲音停止。戲曲稱為丹田等同于肺活量，是指一個人在最大努力下，從最大吸氣位開始，所能呼出的最大氣量。聲帶，也稱為聲帶膜，是位于喉部的兩片富有彈性的肌肉組織。它們的厚薄長短是天生的，通過氣息的控制，聲帶可以調節氣流，產生聲音。聲帶的結構包括聲帶肌、聲帶韌帶和粘膜，它們在發聲時通過周期性的顫動，利用伯努利效應，使得氣流振動聲帶，發出具有樂音性質的聲音。歌者保持喉部肌肉松弛，氣流通暢；喉部肌肉緊致，氣緊則音窄；聲音狀態出現“面潮筋突，扛肩仰脖”，在這種狀態下必然傷喉，難免聲帶受損，造成息肉，聲帶自然會出現閉合病態。因此，聲帶的健康對于說話和唱歌至關重要。聲帶產生聲，口腔變化音，把聲帶比作發聲“元件”，那么口腔好比是“共鳴箱”。共鳴腔是指在發聲過程中，聲音波通過空氣振動，并放大聲音的空腔結構。共鳴腔主要包括喉腔、口腔、鼻腔和咽腔。這些腔體的形狀和大小可以改變，從而影響聲音的共鳴和音質。共鳴腔的調整需極為精細，喉腔需放松，口腔軟腭需充分打開，鼻腔與咽腔的共鳴需保持穩定，如此方能確保“五音”“四呼”的準確無誤。什么是“五音，四呼”？五音是指“唇齒舌鼻喉”。如聲母：唇齒音、雙唇音、舌根音、翹舌音、舌面音、舌尖音、平舌音。還有“四呼”，即：開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼。戲曲聲腔的語白字音，它有差別于生活語言交流的發音方式，強調字音的清晰與韻味，通過精準的口腔控制，使每個字音都清晰達耳。如“唇齒音”需輕巧，“舌根音”需沉穩，唯有各音相互協調配合，方能達到字正腔圓的境界。共鳴腔的協調調整，就如同樂器調音一般，需做到精準而細膩。“運氣吐納斷句，吐字行腔歸韻，聲情融合并茂，余音繞梁之聲。”氣息、聲帶、共鳴腔三者相輔相成，方能成就戲曲聲腔之美。戲曲演員的嗓子猶如生命價值珍貴，即便是百般呵護，惜聲如金，也難以完全避免風寒侵襲或情緒干擾導致的嗓音受損。老先生說：話說千言不損自傷。少言不廢話，樂觀忌煩惱。喜不樂極，悲不過憂，保持情緒平和，切不可賭氣、憋氣、生悶氣，氣傷則聲帶受損，情緒波動更易傷喉。注意飲食清淡，有足夠睡眠的作息規律。老先生說“唱戲是半個道人，養生先修心，心靜則氣順，氣順則聲揚。日常調息養氣，方能嗓音長青。”因此，日常保養尤為重要，需注重飲食調養、情緒管理，避免過度用嗓。至為重要。2025-4-4·南昌

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