悉尼歌劇院：澳大利亞建筑瑰寶

舒舒

昵稱：舒舒 美篇號：10163781 2025年2月15日旅行第十天，我們的行程悉尼歌劇院。期待巳久的夢幻，馬上就要成為現實，心里是多么的激動與美好。 在來之前幾個朋友介紹過悉尼歌劇院，這座標志性的建筑，不僅是現代建筑的杰作，更是全球藝術愛好者的圣地。 我們跨過繁華的馬路，通過悉尼海港灣廣場，遠處眺望到明亮而耀眼的建筑悉尼歌劇院。 悉尼歌劇院不僅僅是一個演出場所，它更是個澳大利亞的象征，和文化的瑰寶。感到無比的震撼，和感慨！ 　　悉尼建筑瑰寶歌劇院，以其獨特的貝殼形屋頂和豐富的文化內涵吸引著無數目光。由丹麥建筑大師約恩·烏松精心設計，歷時14年，耗資一個億澳幣，終于在1973年10月20日揭開其神秘面紗，由英國女王伊麗莎白二世親自揭幕。 作為世界著名的藝術表演中心，悉尼歌劇院承載著豐富的文化內涵。想到這里曾上演過無數經典的歌劇、音樂會和舞蹈表演，許多人會因即將踏入這座文化殿堂而心生崇敬，激動之性油然而生，期待能在這里感受濃厚的藝術氛圍。 　　悉尼歌劇院占地面積達1.84公頃，坐落在距離海面19米的花崗巖基座上，最高的殼頂離海面60米，總建筑面積88000平方米。它的外形就像一艘即將乘風出海的白色風帆，由10塊大“海貝”組成，最高的那塊高達67米。歌劇院的外觀分為三組巨大的殼片分別位于南北長186米、東西最寬處為97米的現澆鋼筋混泥土結構的基座上。 　　在參觀之前，首先映入眼簾的就是這標志性的悉尼歌劇院大拱門，也是悉尼歌劇院的標志性景點之一。當走進悉尼歌劇院內部后，會發現這里的每一處細節都非常精致，讓人嘆為觀止。無論是天花板還是墻壁，全部都是手工繪制而成，而且圖案各不相同，彰顯了工匠們極高的技術水平。當然，最震撼人心的還是歌劇院內部的裝飾風格，仿佛置身于宮殿之中，給人一種莊嚴而又神圣的感覺。 　　我們的講解導游是歌劇院的中國導游，很耐心祥細的講解，悉尼歌劇院主要由兩個主廳、一些小型劇院、演出廳以及其他附屬設施組成。最大的主廳是音樂廳，最多可容納2700人左右，通常用于舉辦交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士樂等多種表演。 音樂廳內的管風琴是全世界最大的機械木連桿風琴，由10500根風管組成。主廳中較小的一個是歌劇院，擁有1600個座位，主要用于歌劇、芭蕾舞和舞蹈表演；彈簧椅蒙上紅色光滑的皮套。舞臺面積440平方米，有轉臺和升降臺。 　　悉尼歌劇院，從遠處看，它像一艘即將揚帆起航的大船。但當我走進去之后才發現，它的美遠不止于此。 整個建筑分為上中下三層，每一層都有不同的功能區分。在這里，可以欣賞到各種形式的藝術表演，也可以參加各類文化活動。 當領隊說根據各自的愛好，可以申請參觀區域，我毫不猶豫地選擇了音樂會廳，因為在這里，會看到很多意想不到的東西。 　　比如這個樓梯，在其他地方的樓梯一般都是往下的，但在歌劇院里卻是往上走的，因為這里的設計理念就是把觀眾放在最重要的位置。 另外，這里的燈光設計也很有意思，為了營造出更好的觀賞效果，燈光設計成傾斜的角度，讓光線盡可能多地照射在觀眾身上，而不是舞臺上面。 而且歌劇院里面所有的座椅都是朝向舞臺的，這樣無論坐在哪里都能很好地觀看演出。 除了音會廳，這里還有一個歌刷廳，這是專門為歌劇表演打造的空間，也是歌劇院名字的由來。 　　在這里還看到了很多有趣的裝置，比如這些白色的椅子，它們代表了曾經來到歌劇院的人們，也象征著未來會來到歌劇院的每一個人。 還有這些彩色的圓點，他們代表著來自世界各地不同膚色的人們，當然走過他們時，就會發現每個人都在用不同的語言說著相同的一句話：歡迎來到悉尼歌劇院。 站在這個地方往下看，整座歌劇院盡收眼底，很震撼，我想，這就是悉尼歌劇院的魅力所在吧。無論是白天還是夜晚，每一個角度都能呈現出不同的美感，給人帶來不一樣的視覺沖擊。 　　悉尼歌劇院的建造歷程始于20世紀50年代，其計劃可以追溯到1940年。當時，悉尼缺乏一個專門用于音樂和戲劇表演的場所，新南威爾士州音樂學院院長尤金·古森斯開始游說政府，希望能建造一個能夠容納大型戲劇作品的場所。 1954年，古森斯成功獲得了新南威爾士州州長約瑟夫·卡希爾的支持。1955年澳大利亞政府為悉尼歌劇院舉辦全球性設計競賽，吸引了來自世界各國設計師們，參賽作品幾百份。 　　中導游告訴我們，設計者是丹麥建筑師約恩·烏松，他憑借著大膽的設計，從全球233份參賽作品中脫穎而出，成為最終的贏家，你可別以為它是個新建筑啊！其實它的年齡比我還大呢！ 最后，經過評選之后，評委們一致決定將這座歌劇院的設計任務交給丹麥的這位建筑師約恩·烏松，因為他的方案既大膽又創新，跟傳統的歌劇院完全不一樣。但是沒想到的是，他竟然是個業余選手呀！可是人家是土生土長的澳洲人，在丹麥生活了30多年。 　　不過話說回來，雖然他不是專業的，但是他卻有著非凡的才華，他設計的方案呢，靈感來源于悉尼港灣大橋以及貝尼西亞吊橋，看這獨特的外觀造型，就是有點像船帆一樣。 在接下來的14年時間里，約恩·烏松帶領著自己的團隊一邊施工一邊修改圖紙。終于耗資一億多，于1963年正式動工修建。 然而隨著工程量越來越大，各種各樣的問題也越來越多，比如當初預算只有7.000萬澳元，結果到1972年完工時，已經花了將近一億多澳元。 　　而最讓烏松崩潰的是什么呢，就是那些所謂的專家們老是在他的設計方案上指指點點不斷提出各種各樣的修改意見，導致工期一拖再拖，成本一漲再漲。 更離譜的是，就連政府撥款也斷過兩次。那沒辦法，烏松只能自己到處借錢，甚至最后還不得不抵押了自己的房子和車子，你說這么折騰下來，誰受得了啊。 所以呢，當1973年歌劇院即將竣工的時候，烏松帶著妻兒離開了澳大利亞，回到了丹麥。從此以后他就很少出現在公眾面前了。 那么這座歌劇院正門上方懸掛了一塊銅牌，上面刻著他的名字，但是后來這塊牌子被偷走了。 　　直到2003年，烏松去世后，人們才重新制作了一塊銅牌，并且把它掛在了原來的位置上。 那么你知道為什么烏松要離開澳大利亞嗎，原因很簡單，那就是他發現了一個驚天的秘密， 開始烏松的設計在全球招標中，他的方案沒有選中。 但是呢，烏松并沒有氣餒，反而帶著自己的方案去各個國家申請建造，因為他堅信自己這個方案就是最好的。結果呢，竟然真的有人相信了他，并且把他的方案給建了出來，這就是著名的悉尼歌劇院。 　　而那些當初看不上他的人，看到這個作品之后都后悔得不行，不過，你以為這故事到這里就結束了嗎？其實才剛剛開始！在悉尼歌劇院剛建成的時候，因為造價太高，很多人都質疑烏松的能力，甚至還有人認為他是騙子，要求他全額退款，但是烏松并沒有選擇逃避，而是硬扛了下來，并且用實際行動證明了自己的能力。 悉尼歌劇院的帆板結構非常復雜，如果想要維修的話，難度非常高，成本也非常高。可就在歌劇院建成不到一年的時間，其中一塊帆板就被大風吹壞了。這件事讓所有質疑烏松的人看到了希望，他們紛紛揚言讓他來修啊！你不是說能造嗎，現在咋樣。 　　烏松二話沒說，直接帶領團隊開始了槍修工作，最終只用了3天時間就把損壞的帆板修好了，而且為了防止再次出現意外，還對整個歌劇院進行了加固改造，不僅質量有了保障，而且還延長了使用壽命，最關鍵是，這次維修還是免費的。 要知道，悉尼歌劇院的維護費用每年高達上千萬美元，但自從請來了烏松之后，歌劇院再也沒有出過任何問題，因此，從那以后，烏松也成澳大利亞人民心中的英雄。 　　不過，讓人沒想到的是，當烏松功成名就之時，卻突然做出了一個所有人都無法理解的決定。那就是他要辭職回老家，要知道，這個時候的他已經年近花甲，正是享受生活的好時候，但他卻選擇了辭職，你說到底咱回事！ 對于烏松的選擇，就連他的家人也無法理解，畢竟老家的生活條件跟待遇根本沒法比，可烏松卻表示自己并不在乎這些。他說：“我為悉尼歌劇院付出了畢生的心血，現在她就像我的孩子一樣，已經長大了，我不忍心讓她成為負擔。” 　　悉尼的設計師烏松當時離開了這個項目之后，發現了什么？他發現他的設計被英國修改了。這好像是你辛辛苦苦寫了一篇論文，然后發表在了國際頂級期刊上。 結果有一天你發現你的論文被撤稿了，并且改了名字，還換成了別人的名字。而且人家還說這是集體智慧的結晶，跟你一點關系都沒有。這就相當于你辛辛苦苦做了一個項目，結果最后人家給你發工資的時候，不認帳了，還說是另外一個人的功勞，你說氣人不氣人呢？所以烏松就怒了，他說：“你們必須給我一個說法”……但是英國方面卻他不要走，說他們可以按照他的方案來修建，但是他沒有經驗和技術，可能會失敗，到時候還得請他回來收拾爛攤子。烏松心想：你當我傻呀！于是他就真的走了，而且還來到了中國。 　　后來中國準備建國宴酒店，烏松就接下了這個項目，也就是現在的人民大會堂。后來他又幫中國設計了北京火車站、廣州賓館等等一系列的大工程，可以說對中國建筑的發展起到了推動作用。 而英國那邊呢，雖然最終順利完工，但是卻花了更多的錢，而且由于技術上的修改，導致歌劇院經常漏水，維修費高達幾千萬英鎊，到現在也沒修好。 我初次踏入歌劇院，被它的魅力所吸引。中導游詳細介紹了這座建筑背后的故事和建造過程中的艱辛。 英國女王伊麗莎白二世在1973年為歌劇院所寫的話，讓我感受到了這座建筑的非凡意義：“這座宏偉的建筑不僅是澳大利亞文化的象征，也是人類創造的結晶。” 悉尼歌劇院的魅力不僅在于它的建筑風格和地理位置，更在于它背后的故事和歷史。這是一次難忘的參觀體驗，讓我對這座建筑有了更深的了解和敬仰。 　　編輯/制作：舒舒

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悉尼歌劇院：澳大利亞建筑瑰寶

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