<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大學視覺藝術中心外部建筑風格具有濃厚的古典主義色彩，正面設有粗壯的多立克或類似風格石柱，柱身簡潔，柱頭造型古樸，彰顯莊重、穩定之感，是古典建筑的典型特征。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?建筑內部可見大理石材質的墻面和拱形天花板，體現出古典建筑的莊重與典雅，顯示出學校深厚的歷史文化積淀。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">而二樓平臺上的建筑設計又具有現代藝術雕塑元素：有造型獨特的金屬雕塑，如錐形和扭曲環狀的雕塑，采用生銹鋼板材質，具有工業風質感，體現現代藝術風格，部分建筑外墻為米黃色，與主體建筑色彩搭配一致，配有大面積玻璃門窗，采光好，現代感強，且玻璃反射周圍景色，增加空間層次感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">藝術中心內部展品也極其多采豐富，有古典繪畫作品、現代繪畫作品、各國文物．．．．讓人眼花繚亂，為此我曾四次走進這里。本篇介紹一些很特殊藝術風格作品。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">??</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">?北美原住民藝術風格作品</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?在斯坦福大學藝術中心展出北美原住民藝術風格藝術作品有特殊的意義。自從歐洲殖民者進入美洲后，對屬于自己土地的原住民進行了大規模侵犯，這也是對他們的侵犯行為的一種反思、彌補與尊重。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北美原住民藝術承載著部落的歷史、神話、傳統和價值觀等，展示這些作品能將原住民的文化記憶以直觀形式保存并傳承下去，避免因時間流逝而被遺忘。長期以來，北美原住民文化常被誤解或忽視，通過展示藝術作品，能以生動的方式呈現其真實的文化面貌，糾正偏見和誤解，促進不同文化間的相互尊重。展示作品是對北美原住民文化的肯定和重視，有助于提升原住民在社會中的文化地位，增強他們的文化自信和民族自豪感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下面這些作品屬于北美西北海岸原住民藝術風格。這類藝術風格的作品起源于數個世紀前，北美西北海岸的原住民，如海達族、特林吉特族和夸夸嘉夸族等，發展并傳承了這種獨特藝術形式。歷史上，這些藝術作品主要用于裝飾圖騰柱、房屋、面具、木雕等，在宗教儀式、慶典活動和日常生活中扮演重要角色。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品特點是運用大量幾何形狀，如圓形、橢圓形、三角形和直線等，組合成復雜且富有節奏感的圖案，將動物和人物形象高度抽象化、圖案化，例如動物的身體、眼睛、嘴巴等部位都以特定幾何形狀呈現。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">多采用紅、黑、白等有限色彩。紅色象征生命、力量和活力，黑色用于勾勒輪廓和關鍵圖案，增強對比和視覺沖擊力，白色起到填充和平衡色彩的作用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">海達族人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">鯊魚或狗魚設計，1978 絲網印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">狗鮭魚，1979</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">絲網印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">狗 1974 絲網印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">洗禮壁畫，1976年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">絲網印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北美西北海岸的原住民的圖騰柱的歷史可追溯到18世紀至19世紀，甚至更早。圖騰柱主要被用于記錄家族歷史、講述神話故事、彰顯財富與地位，或是標記重要的地點和事件等。它們通常矗立在村莊的公共空間、房屋前或墓地等顯著位置。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這些面具是北美西北海岸原住民藝術作品。這些面具產生于19世紀至20世紀初。當時，北美西北海岸原住民有著獨特的文化傳統和生活方式，面具在他們的宗教儀式、慶典活動以及日常生活中扮演著重要角色，用于溝通神靈、祖先，或是在儀式中驅邪祈福等。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品風格</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">造型夸張：具有鮮明且夸張的面部特征，如突出的眼睛、大張的嘴巴、獨特的鼻子形狀等，借此增強視覺沖擊力與神秘氛圍。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">色彩鮮艷：多運用紅、黑、藍、白等對比強烈的色彩，其中紅色象征生命與力量，黑色代表神秘與莊重。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圖案象征：常飾有各種象征意義的圖案和符號，比如動物圖案，不同動物具有不同寓意，鷹代表力量和勇氣，鯨魚象征財富和好運。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《老婦人面具》，20世紀后期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤楊木、顏料、兔毛和馬毛</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?作者阿特·湯普森是一名部落領袖、歌手和儀式舞者，后來成為銀匠和木雕大師。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Pook Obs面具，20世紀 雪松、油漆、馬毛和熊皮</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">湯普森</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雷鳥面具（西海岸風格），20世紀末 雪松、雪松皮繩、油漆和天鵝羽毛</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?北美原住民風格的雷鳥木雕</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在北美原住民文化中，雷鳥是一種具有重要象征意義的神話生物。它被視為力量、勇氣和保護的象征，代表著神靈的力量，能夠掌控天氣，如引發雷電、風暴等。雷鳥在許多原住民的傳說和儀式中都占據著關鍵地位 ，體現著原住民對自然力量的敬畏與想象。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《月亮中的女人額飾》，2003年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤楊木、鮑魚殼、顏料</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者根據他在一張約1900年的照片中看到的一件額飾制作了這件作品。?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《海豹碗》，約1982年 硬木材質，涂有顏料</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?走進藝術展廳，我的目光瞬間被那幾個獨特的手的雕像吸引。它們閃耀著金屬的光澤，姿態各異，仿佛在向我訴說著無聲的語言。心中頓時涌起一股新奇感，這造型獨特的藝術作品，究竟蘊含著怎樣的深意？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">滿是疑惑與好奇。這些手的雕像究竟象征著什么？它們想表達什么？還是在講述一個故事？讓我極想深入了解這背后的創作意圖和文化內涵。通過展板所提供的資料，才知有如下背景和作者創作的靈感來源。靈感來源于上個世紀美國入侵越南的戰爭。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 作者：段安德魯·阮（Tuan Andrew Nguyen）1976年生于越南西貢</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：《未曾失去，未曾獲得》2022年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">由炮彈制成的黃銅，安裝在黑色不銹鋼上</span></p><p class="ql-block">下面文字是展板對作品的解釋：</p><p class="ql-block">?段安德魯·阮的《未曾失去，未曾獲得》和《永不消逝》是雕塑作品，展現了藝術在應對難以估量的悲痛與損失方面的力量。這些作品由藝術家從越南廣治省獲取的黃銅炮彈和未爆彈藥（UXOs）錘制而成，廣治省是現代戰爭史上遭受轟炸最為嚴重的地區之一?！队啦幌拧肥且粋€頌缽，用木槌敲擊其外緣即可發聲。它被調音至410赫茲，這一頻率被認為具有治愈功效。盡管炮彈曾被用于制造可怕的聲響，但其轉變賦予了治愈的力量?！段丛?，未曾獲得》呈現為一尊菩薩拋光的金色手臂的形態。其手臂呈無畏的姿勢，這是一種傳達無畏、保護與安撫的手勢。受阮對萬物有靈論和佛教因果輪回觀念的興趣啟發，《未曾失去，未曾獲得》和《永不消逝》設想了未爆彈藥的“來世”，在其中它們轉世成為和平的象征。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?另一件有關手的作品又蘊含著另一種含義</span></p><p class="ql-block">?阿曼達·平博迪帕基雅</p><p class="ql-block">1988年生于佐治亞州亞特蘭大；現居紐約布魯克林并在此工作</p><p class="ql-block">《遺留之物》，2024年</p><p class="ql-block">米箱、顏料、大米、鋼筋、木材、鑄手、珠子、線、繩索、金屬絲和紡織品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《遺留之物》向那些致力于保護文化遺產卻不為人知的勞動者致敬，同時為那些與祖先根源脫節的人所感受到的悲痛留出空間。雕塑中眾多的手象征著那些教藝術家制作“喬克”（一種傳統泰國織物）的女性的手，這種織物融合了編織和刺繡工藝。平博迪帕基雅說：“織布者從不會說你做某事做得不好；他們會說，‘你有新手”，上面，鋼筋穿透了容納這些手的箱包，讓人聯想到諸如拆除建筑等暴力的形式，而類似米粒的珠子和從女性手指間流下的淚水，是她們在哀悼失去之物?！哆z留之物》敦促我們修復破碎的歷史，并通過傳授新手藝來延續文化遺產。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?游云2024年10月拍于斯坦福大學視覺藝術中心</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p>
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