與美為期，致敬莫里斯

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上海世博會博物館精彩絕倫的特展“與美為期—威廉·莫里斯與英國工藝美術運動”即將謝幕，這場展覽從英國維多利亞與艾爾伯特博物館引進而來，之前已經在南京博物院（2023.5.18～9.1）、河北博物院（2023.9.20～1.10）、清華大學藝術博物館（2024.2.1～5.26）和廣東省博物館（2024.6.18～10.30）展出。威廉·莫里斯（1834～1896年）是19世紀英國著名的設計師、詩人、工匠、社會主義活動家。他出生于富裕家庭，早年在牛津大學學習神學，后來受到中世紀藝術和文學的啟發，投身于藝術與設計領域。他親自參與設計制作，涵蓋壁紙、地毯、家具等眾多領域，作品風格自然清新，優雅質樸，具有濃郁的中世紀與鄉村田園風情。在設計理念上，他強調實用與美觀的結合，注重材料的天然質感和手工技藝。其代表作品包括“紅屋”，這一建筑成為工藝美術運動的標志性成果。同時，莫里斯還是一位積極的社會活動家，關注社會公平與勞動人民的生活狀況，對當時的社會產生了一定的影響。他的思想和實踐為后來的設計運動奠定了基礎，至今仍被視為“現代設計之父”。去年恰逢威廉·莫里斯誕辰190周年，這位藝術先驅重塑了社會對工藝美術者的尊重，帶領一眾設計師與藝術家開創了現代設計史新的里程碑，他的設計至今風靡世界，備受推崇。走進展廳，參觀由英國維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）精選的123件（套）典藏珍品，仿佛是穿越回到了那個充滿藝術與激情的年代，領略1890至1920年間，“英國工藝美術運動”的非凡魅力，真是讓人流連忘返。大自然一直被工藝美術者視為至高力量的存在，是創作者的靈感源泉。不論是在農村中棲居，還是在工廠里勞作，亦或是在城市中心忙碌，那旖旎的風景、浩渺的大海、靈動的動物、蔥郁的植物、嬌艷的花卉以及渺小卻奇妙的昆蟲，皆為設計者提供了取之不竭的素材。雖然采用自然元素辨識度很高，但它絕不是照搬復制。與之相反，設計者將根據每個物體的造型與功能進行適當解構與調整，并在成品中突顯材料的自然品質。 “貓頭鷹”壁毯（約翰·亨利·迪爾設計、弗朗西絲·巴蒂刺繡；莫里斯公司制造；約1898～1900年；真絲錦緞刺繡、棉背襯）：這幅壁毯圍繞著蜿蜒的茛苕而設計構建，與莫里斯設計的茛苕壁紙有著異曲同工之處。畫面描繪貓頭鷹棲息在一片葉子上，而它的獵物一只鷓鴣（畫面最右下角）在警惕地窺視。茛苕背景以玫瑰、金銀花、矢車菊、郁金香和樹葉為襯托。莫里斯公司還為該商品提供了設計和材料套裝，可供購買者在家中自行繡制。 “貓頭鷹”壁紙和紡織品設計圖（查爾斯·沃塞設計；1897年；紙本鉛筆和水彩畫）：查爾斯·沃塞從大自然中汲取靈感，偏愛自然風格。這幅設計作品的他在莫里斯去世一年后創作的，在植物和鳥類主題的畫面中，以簡練的線條為主，青綠配色，體現了莫里斯的設計原則。 書寫柜（查爾斯·R·阿什比為手工藝行會設計；J.W.皮門特<細木工>、W.W.賴德<木匠>、阿納斯塔西婭·鮑爾<皮革匠>；奇平卡姆登制造；1904～1905年；胡桃木底座、懸鈴木框架、雪松抽屜、金飾摩洛哥皮革、拋光鐵配飾）：這件書寫柜展現了手工藝行會成員掌握多種技能，從雕刻、櫥柜制作，到皮革和金屬加工。阿什比的設計借鑒了17世紀的西班牙“瓦格諾柜”，這是一種帶支架底座的書寫柜。書寫柜在1906年的工藝美術展覽中未售出，后來被用于阿什比在倫敦為母親設計的住宅中。 衣柜（羅杰·弗萊繪制；歐米茄工坊1916年制造；彩繪木制）：這件樸素的衣柜因彩繪裝飾而變得與眾不同。柜面上一深一淺的兩顆植物擁抱在一起，體現了動態交織的自然美感。簡化的植物輪廓參考了民間藝術。民間藝術是工藝美術設計師的靈感來源。夏日（喬治·海伍德·薩姆納設計；詹姆斯·阿克曼印刷倫敦制造、1893年；紙本彩色版畫）：這張招貼畫出自四季系列作品，表現了英國鄉村浪漫迷人的景象。海報還引用了克里斯蒂娜·羅塞蒂1866年發表的詩歌《夏日》里的一段話： 當每片葉子都在樹上， 當羅賓不再是乞丐， 珍妮·沃倫成為新娘， 云雀在廣闊的麥田上空吟唱，唱呀，唱呀。 《回家的拾穗者》習作（喬治·克勞森爵士，藝術家約1904年；紙本黑色蠟筆畫）：這幅畫中描繪的是英格蘭東南部埃塞克斯郡農村的一個小女孩。她捧著收割后剩下的莊稼，這種活動被稱為“拾穗”。在當時，拾穗的權利是給勞動者的。克勞森的畫作雖然進行了某種程度的理想化，但仍然表現了貧困與辛勞。扶手椅（厄內斯特·吉姆森設計；薩珀頓制造，約1905年；車削紫杉木、更換的燈心草）：吉姆森復興了“線軸車削”工藝，它曾流行于17世紀，是一種在車床上手工雕刻而成串珠的裝飾，因成品形似某些紡織品編織在使用的線軸而得名。這件扶手椅就使用了這種工藝。在莫里斯的鼓勵下，吉姆森在英格蘭中部鄉村薩珀頓的丹威之屋建立了自己的工坊。 “果樹女神波摩鈉”掛毯（愛德華·柯爾·伯恩·瓊斯爵士、約翰·亨利·迪爾為莫里斯公司設計；倫敦制造，約1900年；手織羊毛、絲線、棉紗）：這幅掛毯描繪的是羅馬的果樹和果園女神波摩鈉，她的名字來源于拉丁語“pomum”，意思是水果。她用裙子托著一些水果，站在種滿草莓、康乃馨、紫羅蘭、風信子和水仙的花園里。掛毯有時用于裝飾工藝美術風格的室內。 “圣喬治與國之花”瓜幅（瑪麗·S·沃茨設計、制作1904～1905年；手工上色絲絨、手工上色絲綢、金線、貼花、刺繡）：這件掛幅描繪了英格蘭守護神圣喬治，是為加拿大的一座政府大樓內廷裝飾而設計。加拿大當時是英國的一部分。畫像代表了國家價值觀：團結、正義、自由、力量，并由玫瑰（英格蘭）、薊（蘇格蘭）、韭蔥（威爾士）和三葉草（北愛爾蘭）點綴其中。 “埃文洛德”印花棉布設計圖（威廉·莫里斯設計 1883年；紙本黑色粉筆、水粉畫）：這款設計“Evenlode（埃文洛德）”是以一條英國河流來命名的，其圖案源自波斯（今伊朗）和17世紀意大利的天鵝絨。莫里斯認為波斯是圖案設計師的“圣地”，是一個“藝術臻于完美的地方，且由此向世界各地傳播，包括東方和西方”。英國的工藝美術者研究并欣賞其他地區的工藝與設計，這是歐洲由來已久的傳統。他們使用不同文化的動、植物圖案來豐富自己的作品，尤其推崇來自東方的藝術與手工藝，例如波斯、中國、日本以及印度等地區。在他們眼中，這些無論是古代、還是現代的工藝，都映照著東方鄉村和諧生活的狀態，是一種超越當時英國工業化的生存方式。花瓶：工業設計師里斯托弗·德萊賽（1876～1877年）希望提高批量產品的質量。他熱愛東方文化，是首批到訪日本的歐洲設計師之一。這件花瓶上的動物令人聯想到中國瑞獸獅子，亮黃色的釉彩令人想到中國的皇家瓷器。這件花瓶的形狀來源于中東陶瓷。瓶體上環繞著孔雀造型的圖案，它們仿佛在搖曳的草叢中漫步，草叢的波浪有種波斯圖案的節奏感。作品完美融合了設計和技術，孔雀羽毛呈現出略帶綠色的銀灰色光澤，瓶體內側則呈現出紅銅色光澤。工藝美術運動時期，越來越多的陶藝師從亞洲陶瓷作品中汲取靈感，比如這件作品就學習了中國陶瓷的形狀、釉料和工藝。這件花瓶上環繞著四只飛龍，龍是中國陶瓷上常見的圖案。畫面描繪這些龍腹部微微隆起，熾熱的火焰從口中噴涌而出，更像是歐洲傳說中的巨龍。 “新點”家居紡織品（劉易斯·F·戴為特恩布爾和斯托克代爾公司設計；拉姆斯博頓制造，1898年；拔染印花棉）：這件作品以藍色為主色調，圖案華麗，反映了土耳其伊茲尼克陶瓷對戴的影響。戴是一位裝飾藝術家，也是多產的設計師。他喜歡在織物上使用拔染技術，將較淺的圖案漂染到顏色較深的背景上。在這件作品中，他通過設計由小點組成的背景來掩飾偶爾出現的瑕疵。 “鳳頭鸚鵡和石榴”壁紙（沃爾特·克萊恩為杰弗瑞公司設計；倫敦制造，1899年；紙本彩色木刻版畫）：在這張壁紙上，設計師沃爾特·克萊恩捕捉到了鳳頭鸚鵡在樹枝、石榴和花朵間鳴叫和振翅時活潑俏皮的一面。他的設計將這種非本土鳥類引入了英國家庭。他認為這種壁紙適合“想要華麗效果的大房間，也可以用于鑲板上方的飾帶”。鸚鵡圖案瓷磚板設計圖（威廉·德·摩根設計；1888～1897年；紙本水彩畫）：這幅水彩畫用于重復的瓷磚裝飾，是德·摩根在與建筑師哈爾西·里卡多合作大型項目時制作的。除了為英格蘭南部薩里的“大坦格利莊園”等住宅提高瓷磚外，德·摩根也為游輪和游艇制作瓷磚，包括在格拉斯哥為俄羅斯沙皇亞歷山大二世建造的利瓦迪亞號游艇。 “兔子兄弟（布雷爾兔）”家居紡織品（威廉·莫里斯為莫里斯公司設計；倫敦制造，約1880～81年；靛藍拔染木刻印花棉）：在這件紡織品中，兔子和鳥被巧妙地融入一個圖案框架中，這個圖案修改自一件17世紀的意大利絲綢品。該圖案有時被稱為“布雷爾兔”，它是1881年喬爾·錢德勒·哈里斯（筆名“雷姆斯叔叔”）收集改編并出版的非洲裔美國民間故事中的主角，威廉·莫里斯曾將這些故事讀給他的家人聽。地毯織機模型（莫里斯公司制造；約1881～1883年；木材、金屬、羊毛、棉線）：這個模型織機展示了一小段正在編織中的地毯樣本，它曾用于指導受雇于威廉·莫里斯的地毯織工，她們在默頓修道院工作。學徒通常在13或14歲開始工作，從事地毯編織工作的大多數是女孩，因為她們小巧的手更適合這項精細的工作。每個織工每天織出的長度大約是2英寸（約5厘米）。 “雷德卡”地毯設計圖（威廉·莫里斯設計；約1881年；紙本鉛筆、水彩、水粉、鋅白顏料畫）：這幅由威廉·莫里斯繪制的縮尺圖，大約是成品尺寸的八分之一。設計圖已被轉移到網格紙（俗稱“點格紙”）上，每個方格代表地毯的一個結，點格紙會被掛在地毯織機上指導織工。該設計圖中柔和的色彩來源于中國的傳統地毯的溫和色調。這件花瓶是由查爾斯·科利斯（剔花藝術家）、歌特魯德·羅素（畫師）為德拉·羅比亞陶藝工廠而作（約1905年）。德拉·羅比亞陶藝工坊的名字來源于15至16世紀佛羅倫薩的一個陶藝世家，由藝術家哈羅德·拉斯伯恩在英格蘭北部創立，它依照工藝美術原則運營，聘請雕塑家培訓當地工匠。讓他們學習意大利文藝復興時期的傳統技術，如剔花，即在濕粘土表面刮畫圖案。 “草莓小偷”家居紡織品：威廉·莫里斯設計（約1883年）。 “草莓小偷”是威廉·莫里斯最著名，也是商業上最成功的紡織品圖案。最初用于刻印的梨木木板在磨損后便被更換。莫里斯避免使用現代的煤焦油染料，他認為這種染料會產生“可怕的顏色、粗糙、烏青且廉價，是每個有品位的人都會厭惡的”。這件紡織品使用靛藍染料印制，這是一種亞洲常用的植物染料。莫里斯非常欣賞這種染料所呈現的顏色深度和細節清晰度，并親自監督了這件紡織品的首次制作。 《世界盡頭的井》：威廉·莫里斯（作者、設計師），愛德華·柯爾·伯恩-瓊斯爵士（插畫師）；凱爾姆斯特出版社1896年出版，倫敦；紙本木刻印刷，軟牛皮紙裝訂，書脊燙金，絲帶。凱爾姆斯特出版社由威廉·莫里斯和他的出版商朋友埃默里·沃克一起創立，他們復制了15世紀的印刷技術。《世界盡頭的井》講述的是一位年輕的王子和豐饒女神尋求長生不老之井的故事，小說由莫里斯撰寫，他還為這本奇幻小說設計了字體，插畫則由伯恩·瓊斯繪制。 《桂妮薇爾的辯護》的詩歌（1875年）：威廉·莫里斯創作的這首詩描述了桂妮薇爾王后（亞瑟王的妻子）對自己與蘭斯洛特爵士不忠行為的指控進行辯護。這本出版物描繪了三十種花卉和樹葉圖案，用水墨彩繪作裝幀，可能出自比阿特麗斯·帕格登之手。《夢想成真》1905年由埃拉尼出版社出版：埃拉尼出版社由法國藝術家夫婦旅西安和埃絲特·畢沙羅在倫敦創立。呂西安早期的書籍插畫在法國反響不佳，于是他在1890年回到了英國。當時，莫里斯的凱爾姆斯特出版社發起了精美印刷和木刻的復興，為呂西安的版畫創作提供了更有利的環境。《一個想象的世界：散文詩》封面：（羊皮裝訂、皮革嵌襯、金色壓花；J.M.登特公司1894年出版，倫敦；約1899年裝訂）倫敦書商弗蘭克·卡斯蘭克創立了女性裝訂者協會。協會對女性進行培訓，使其掌握一項日益機械化的手工藝。協會成員是接受過藝術學校培訓的中產階級女性，她們學習手工裝訂并獲得就業機會。這件展品是一個典型的例子，它的封皮采用了紫色山羊皮，鑲嵌著玫瑰花形狀的黃色皮革，并有金色的壓花裝飾。果醬盤（嵌寶石琺瑯銀器，1900-1901年)：手工藝行會培訓并雇用技術成熟的藝術家來生產手工制品。該行會專門從事金屬制品和珠寶的加工。這個果醬盤的蓋子上由半透明的藍色琺瑯裝飾，并有一個形如花萼的頂飾，碗上雕刻有字母縮寫“E·F·S·I”,阿什比特別強調愉快制造。壺（凸面紅銅、銅合金，1895年） “鳥棲枝頭”設計圖（查爾斯·沃塞設計，1891年，紙本鉛筆、黑色粉筆、水彩畫）：沃塞把這個獨特的小鳥圖案設計賣給了倫敦壁紙制造商埃塞克斯公司。他還向倫敦室內裝潢商和棉布印花商紐曼、史密斯和紐曼公司提供了同款但不帶小鳥的設計，用于生產印花棉。儲物箱（菲利普·韋伯設計，莫里斯公司制造，1861-1862年；軟木材，銀箔片<可能是鋅>、上釉并涂有有色漆、鍛鐵支架）：儲物箱是中世紀重要的家具，這件展品是依據16世紀的樣式制成。金屬葉片采用了德國修道士西奧菲勒斯在11世紀匯編的工藝手冊中描繪的一種技術，形式化的雛菊令人聯想的中世紀手稿中的背景裝飾。這只箱子很可能在1862年倫敦國際展覽的“中世紀宮廷”部分中展出過。 “加雷斯和萊內特”繡圖：這幅刺繡描繪了英國傳說中加雷斯和萊內特的故事。圓桌騎士加雷斯是亞瑟王的侄子之一，接受萊內特的任務去城堡營救萊內特的姐姐里昂尼斯，他打敗了看守城堡的騎士們，成功救出了里昂尼斯，并愛上了她。繡圖中是加雷斯和里昂尼斯在交談，大概商量營救計劃，萊內特站在與他一棵樹隔開的距離焦急等待，而她的身后是三位持槍矛的騎士。繡圖人物面容表情安靜祥和，服飾細節精美，鮮花田野的背景彰顯了柔和浪漫的氣質。花瓶（伊莉莎·西門斯為道爾頓公司繪制的琺瑯彩繪金底陶器，倫敦制造，1880-1895年）：道爾頓陶瓷公司于1871年在倫敦南部開設了蘭貝斯藝術陶瓷廠。到19世紀80年代，陶瓷廠雇用了300多名藝術家對器皿進行裝飾，其中大多數是年輕女性，她們的姓名首字母通常可以在陶器上找到。這件作品描繪了金黃色背景的水仙花，是伊莉莎·西門斯繪制，她在這家陶瓷廠工作了五十多年。 “花神芙羅拉的侍女”（瓷磚）：芙羅拉是羅馬神話里的花神，作為花神的侍女挑選了英國的六種花卉：矢車菊、藍鈴花、夢幻草、銀蓮花、罌粟花和水仙花。這些瓷磚是先將粘土壓入模具制成，又手工繪制了凸出的部分。六位侍女復古的時髦服飾，展示了古典與流行元素碰撞出的火花。 “杰弗里·喬叟”瓷磚首飾盒琺瑯首飾盒，琺瑯飾板描繪了英國詩人埃德蒙.斯賓塞寫的史詩《仙后》中的場景，歌頌了道德高尚，勇于冒險，熱愛征服的騎士精神，此物為威爾士王妃的禮物。蘭斯洛特尋找圣杯，加拉哈德尋找圣杯（彩繪玻璃）：兩塊玻璃均為住宅設計，描繪了中世紀傳說中尋找圣杯的故事：蘭斯洛特是亞瑟王最著名的圓桌騎士之一，但他和亞瑟王的妻子桂妮維亞王后萌生了柏拉圖式的愛情，他接受了尋找圣杯的任務，卻因抱有對王后的戀情，使得他無緣圣杯。另一位加拉哈德是圓桌騎士里最純潔的一位，心無雜念的他獨自一人找到了圣杯。威廉·莫里斯倡導性別平等，為女性打開了就業的大門。漫步在展覽中的教育與女性解放篇章，仿佛能感受到那個時代的脈搏，以及藝術與生活的緊密聯系。 這是威廉·莫里斯的女兒梅·莫里斯的“刺繡設計圖”（1885年）：威廉·莫里斯與妻子（簡·莫里斯）曾教授她們的小女兒（梅·莫里斯）制作大型刺繡。她十幾歲就在工坊參與手工藝品的制作，手藝日益精湛的同時，進一步學習設計和公司管理。梅學有所成后，在倫敦的藝術院校教刺繡。后來接管了莫里斯公司的刺繡部門，從父親那里繼承的手藝，結合自身崇尚自然植物的風格，使得她的作品賦予了清新脫俗的氣息。在她的鼓勵和教授下，涌現了許多女性手工藝設計師。 “五一勞動節”漫畫（沃爾特·克萊恩設計，紙本版畫，倫敦制作，約1890年）：沃爾特·克萊恩像他的前輩威廉·莫里斯一樣，主張“所有藝術工作者的平等和團結”。他的這幅畫描繪了一位宣揚自由、博愛、和平的天使，庇佑來自五大洲的工人。社會主義者將5月1日勞動節指定為所有工人的節日。 “葡萄藤下的兩只狐貍”圖案瓷磚、“一只睡著的狐貍”圖案瓷磚（詹姆斯·斯金納設計，釉面陶，1903年制造）：1902年，英國全國學生競賽吸引了來自284所藝術院校的25000多份參賽作品。英格蘭中部伯斯勒姆藝術學校15歲的學生詹姆斯·斯金納在比賽中獲獎，他的作品被評價為“精心之作，仔細考慮了材料的必要性” 。《夢想家》雕像（瑪麗·布坎南，鑄青銅，巴黎制作，1910年）：瑪麗·布坎南曾在佩斯利設計學校和格拉斯哥藝術學校接受培訓，是一名蘇格蘭藝術家，曾在巴黎的雕塑工作室工作。《夢想家》塑造了一位陷入沉思的女性，是布坎南對奧古斯特·羅丹《思想者》的演繹。播種者（雷金納德·威爾斯雕刻；澆鑄拋光青銅；約1900-1905年制造）：受到包括艾米·朱爾斯·達盧等法國雕塑家們的影響，雷金納德·威爾斯將鄉村工人描繪成英雄。在這座雕塑中，他使用了昂貴的青銅來塑造一位樸實的播種者。播種者從肩上的袋子里取出一把種子撒向田野。威爾斯參考了基督教圖像學，其中播種者代表上帝，種子代表上帝向人間播種福音。 <h3 style="text-align: left;">“女性禮贊”三聯畫（亞歷山大·費舍爾設計、制作；琺瑯、紅銅；倫敦制造，1901年）：菲舍爾是技藝嫻熟的琺瑯工藝師，在倫敦的中央工藝美術學校任教，這幅三聯畫是為了贊美女性而創作的，由瑪麗·伊斯頓委托制作，她是美國拉·克羅斯婦女兒童之家的首任主席。</h3> “圣喬治大戰惡龍”招貼畫（沃爾特·克萊恩設計；紙本版畫；1911年出版）：這張海報是為了反對在荷蘭的一項酒精商售運動而設計的。沃爾特·克萊恩運用了中世紀圣像畫的表現語言，描繪了英格蘭的守護神圣喬治正在殺死一條象征著酒精的惡龍。 “懷特”家居紡織品（印花亞麻布；凡妮莎·貝爾為歐米茄工坊設計、貝塞利弗爾·費爾斯制作、法國馬羅姆制造；1913年）：歐米茄工坊出售一系列以勵志女性命名的亞麻織物。這幅作品的名字可能取自英國女權主義作家、婦女參政論者-安伯·布蘭科·懷特，她曾是工坊大樓的租客。歐米茄設計的紡織品具有繪畫風格，推崇藝術家捕捉自然而產生的優美筆觸。鏡子（歐內斯汀·米斯爾設計、制作；1900-1905年；銀銅、琺瑯、鏡面玻璃）：這面鏡子上繪有孔雀，它象征著不朽和浮華。作者米爾斯師從亞歷山大·費舍爾，學習琺瑯工藝，后成為女性藝術家協會手工藝部的副主席，她也是一名女性參政論者，為女性在政治選舉中的投票權而奔走。布樣冊“水仙花”布樣（約翰·亨利·迪爾設計、莫里斯公司零售商；約1900-1910年制造；木刻印花棉麻布）：這本書包含58個印花棉布和亞麻布的樣本。這些樣本曾在莫里斯公司陳列，或者寄給客戶讓他們在家中挑選。有些樣本帶有標簽，上面提供了圖案編號和名稱、織物寬度以及每碼的價格（碼是一種舊的度量單位，一碼約等于0.9米）等詳細信息。刺繡飾片（喬治·杰克設計、安妮·杰克制作；約1895年倫敦制造；羊毛刺繡、亞麻布）：這幅作品采用了多種刺繡技術，展現了安妮·杰克的針線技能。她在南肯辛頓設計學院教刺繡。她的丈夫喬治·杰克是這幅刺繡的設計師，他在皇家藝術學院和中央工藝美術學校教木雕。他們致力于以手工藝為主的實用藝術教育。 雕花飾帶（瑪麗·S·史密斯為木雕藝術學院雕刻；倫敦制造，約1897年；雕刻橡木）：索菲亞·史密斯在倫敦的木雕藝術學校（皇家藝術學院的一部分）任教，當時，女性和男性教師都在雕刻師埃莉諾·T·羅的指導下接受訓練。史密斯曾跟隨工藝美術展覽協會參與了1897年在倫敦舉辦的“維多利亞時代展覽會”，這件飾帶在女性作品展區中展出。 繡圖（安·麥克白設計；約1912年制造；絲綢貼花、絲線、亞麻布）：安·麥克白曾就讀于格拉斯哥藝術學院。她設計的這幅繡圖以身著飄逸連衣裙的女人和玫瑰為特色，是典型的格拉斯哥風格。 家居紡織品（查爾斯·沃塞設計、倫敦或英格蘭西北部制造；1897-1898年）：這件紡織品是沃塞最成功的設計之一，讓人聯想到威廉·莫里斯的“草莓小偷”。它展現了成群的飛鳥與放大的草莓葉片交織在一起的圖案。 “仙境”家居紡織品（查爾斯·沃塞設計、達弗爾制造；約1896年；提花機織棉、羊毛）：風格化的飛鳥、樹葉和傘狀菌圖案相互交織在沃塞這款有趣的設計中。它由厚重的羊毛線編織而成，通常被稱為“壁毯”。亞歷山大·莫頓公司在1896年的倫敦工藝美術展上首次展出這款壁毯。它非常適合時尚的客廳，成為了該公司在商業上最成功的設計之一。桌子（查爾斯·沃塞設計；費雷德里克·C·尼爾森制作；倫敦制造，約1905-1906年；清漆橡木）：這張桌子造型獨特，沒有使用一根釘子或螺絲就完成了組裝。圓形桌面安放在4個彎曲的支架上，它們的末端插入1個圓柱體中，圓柱體上下分別楔入2個木質半球中，圓柱體支撐在4個彎曲支架組成的桌腿上。瓷器柜和支架（約1912年制造；雕刻、彩繪木材）：這個瓷器柜由喬治·杰克為家人設計，最初只是用刻木片工藝進行簡單裝飾，后來他的女兒杰西進行了彩繪裝飾。雙胞胎女兒（杰西和瑪格麗特）繼承了父母的藝術才能，在倫敦中央美術學校接受了陶瓷彩繪培訓。這張繪有醒目畫作的床出自于羅杰·弗萊之手，由拉拉·萬德維爾委托制作（歐米茄工坊為零售商；倫敦制造，1915-1916年；白樺木、油漆、鑄鐵）：歐米茄工坊的名字來源于希臘字母表的最后一個字母，意味著他們在室內設計領域是“最具權威的”，因為英文“last word”既有“最后一個字”，又有“最具權威者”的意思。該公司主要為倫敦富有的文藝界名流的私宅提供裝飾服務。珠寶首飾盒（1912-1915年；彩繪烏木、紫杉木）：這個樸素的首飾盒由烏木制成。首飾盒盒面的邊緣有精心繪制的花卉圖案，打開后，蓋內有繪制精美的圖案，盒內有兩個可移動的雪松木托盤。藝術家路易斯·鮑威爾有時會與她的丈夫阿爾弗雷德合作繪制家具和陶瓷。項鏈（1913年；金、蛋白石、珍珠、貝殼）：這條項鏈是受歐內斯特·吉姆森的侄子巴茲爾·吉姆森委托而制作的。巴茲爾的母親曾參觀制作項鏈的工坊，注意到制作者老威廉·皮克“挑選了若干上等蛋白石”。巴茲爾的新娘穆里爾在1913年4月8日（她的24歲生日）舉行的婚禮上佩戴了這條項鏈。搭扣和皮帶墜飾（1905年；鑄造鏤雕銀、琺瑯、鑲嵌拋光寶石）：亨利·威爾遜是一位跨界的設計師，身兼建筑師、雕塑家、金屬工匠和珠寶商等職。他的工作室制作出了一些出色的工藝美術風格的珠寶。威爾遜試圖通過拋光萊保留半寶石的“神奇特質”，而非現代流行的切割。抽繩包（菲利普夫人為英國教友派<貴格會>制作；法國塞邁茲萊班制造，1918年；羊毛刺繡、亞麻布、絲繩、威尼斯千花琉璃珠）：菲利普夫人是一位戰爭受害者，她為了賺錢謀生而制作了這個包。和平主義宗教團體貴格會（Quakers）的官方分支機構，友人戰爭受害者救濟委員會將這個包贈送給了維多利亞與阿爾伯特博物館。這個包可能是由歐米茄工坊的創始人羅杰·弗萊設計的。衣領（1903年；山東綢、絲線和鋼珠刺繡、絲繩）：麥凱·休·貝利·斯科特設計，可能是他的妻子（弗洛倫斯）刺繡。衣領上的圖案是一種蕨類植物的葉子和風信子，它們是用絲線和鋼珠繡制而成的。在工藝美術時期，許多時尚家居用品都是在家中完成裝飾的，比如連衣裙、手提包、床罩和防火屏風。 “寶貝和花朵”（查爾斯·羅賓遜插畫、沃爾特·科普蘭·杰羅德作者；紙本彩色版畫；倫敦布萊基父子出版社1908年出版）：這本書的插圖描繪了穿著工藝美術風格服裝的孩子們。每幅插圖都配有詩，每首詩都以一朵花的圖片結尾。《迪克迪多斯》中的插圖“湯姆把彩虹系到樹上”（威廉·G·基德插畫師；紙本墨水、水粉畫；約1900年）：《迪克迪多斯》講述了湯姆、諾妮和寵物狗的故事。在彩虹的盡頭，他們發現了一個地方，“那里的房子是糖做的，所有男孩女孩總是穿著最好的衣服，頭發梳得整整齊齊，卷發裝飾得漂漂亮亮”。插畫師還以當時流行的童謠為靈感設計了壁紙和紡織品。幼兒園“五朔節”壁紙（多蘿西·弗朗西斯·希爾頓為杰弗里公司設計；紙本彩色機器印刷；1904年倫敦制造）：這幅壁紙描繪了孩子們在高大的五月柱下隨著小提琴音樂跳五月柱舞的場景。五月柱上掛著由舞者編織的帶有圖案的絲帶。這種舞蹈起源于與春天和生育有關的古老傳統，是英格蘭5月1日的五朔節傳統表演。馬克杯與醒酒器馬克杯（釉面陶器；約1920年倫敦制造）：阿爾弗雷德·H·鮑威爾和路易絲·鮑威爾在倫敦設立了一間工作室，為陶瓷制造商約書亞·韋奇伍德父子公司設計器皿。他們培訓女性在陶瓷上繪制具有自然風格的圖案。鮑威爾夫婦不但親自設計了這個為韋奇伍德制作的馬克杯的形狀，還對它進行了裝飾，其中使用了虹彩釉。 “西姆里克”醒酒器（阿奇博爾德·諾克斯設計；威廉姆·H·哈瑟勒為利伯提百貨公司制作；銀、玻璃；1903-1904年伯明翰制造）：這件醒酒器用于盛裝葡萄酒或烈酒，來自于利伯提百貨公司1899年推出的“西姆里克”銀器珠寶系列。該系列作品是阿奇博爾德·諾克斯受到凱爾特風格的啟發設計的。自1875年以來，倫敦利伯提百貨公司銷售各種家居用品及服飾，深受時尚消費者青睞。糖勺、黃油刀、水果刀叉（查爾斯·R·阿什比為手工藝行會設計；壓花銀、銀絲、半寶石<綠玉髓>、染色骨質；1900-1902年倫敦制造）：阿什比認為，由于大規模工業生產，銀器已成為“所有英國工藝品中最沒落的門類”。不同于許多當代餐具的笨重、浮夸和繁復，手工藝行會的這套作品使用銀絲和半寶石，強調輕盈、簡單、優雅的形式和樸素的色彩，體現了他對餐桌的審美趣味。碗（休·特納設計、繪制；彩繪釉面瓷器；1908年制造）：這個碗將自然和花園的圖案帶到了制作者的家。休·特納是一名建筑師和園林設計師，也是莫里斯1877年創立的古建筑保護協會的首任秘書，他的設計受到莫里斯和沃塞的影響。電臺燈（威廉·A·S·本森設計；鑄造黃銅片、膠木、更換的皮線；約1900年倫敦制造）：威廉·本森，綽號“黃銅”，是一位樂意使用機器生產的工藝美術設計師。他的工廠開辦于1880年，生產各種時尚且價格實惠的家用黃銅或銅制品，從食物保溫器、煤氣燈和電燈配件、到家具和茶壺應有盡有。英國的工藝美術運動從1828年一路走來，已歷經近200年的歷程，他們的藝術設計靈感來源豐富多樣，從宗教到自然，從西方到東方的元素，今天再來看每一件作品，仍能讓人感受到那個時代的藝術魅力。展館外的周邊產品，加入了現代元素，似乎更加熠熠生輝。

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與美為期，致敬莫里斯

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