<p class="ql-block">圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起,都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、波普藝術和抽象表現主義等。但草間彌生對自己的描述,她僅是一位“精神病藝術家”。草間彌生在相當早的創作時期就發展出了自己的特色,她善用高純度的彩色圓點花紋加上鏡子,大量包覆各種物體的表面,如南瓜、墻壁、地板、畫布、家里會出現的物品、還有裸體的助理。草間彌生曾說這些視覺特色都來自于她的幻覺,她認為這些點組成了一面無限大的補捉網,代表了她的生命。她曾說:“某日我觀看著紅色桌布上的花紋,并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋,從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落,最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中,我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著,我變的渺小而且微不足道。”出自幻覺也許是她作品散發一種迷人魅力的原因。</p><p class="ql-block">草間彌生是最有國際知名度的日本裔藝術家之一。1929年生于日本長野縣,1956年移居美國紐約市。草間彌生約10歲時,開始被大量幻覺困擾,使她對世界有了別樣觀察的視角。移居美國之后,大部份時間都在紐約市創作,并被稱為“前衛的女王”。她與當時享譽世界的卓越藝術家如安迪·沃霍爾、賈斯培·瓊斯一起聯展。受到精神疾病的困擾,1973年從紐約回到東京,直接住進了新宿精神療養院,從此再沒有換過住所。1993年,她代表日本參加威尼斯雙年展。2003年,法國文化部頒發給她藝術及文學騎士勛章。她也是一位知名作家,出版了20多部小說和詩集。</p> <p class="ql-block">草間彌生 2014年作 自畫像 </p> <p class="ql-block">草間彌生(1929年3月22日-),被稱為日本現存的經典藝術家,出生於日本長野縣松本市,在1956年移居美國紐約市,並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作,現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。</p><p class="ql-block">草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術(Art Brut)、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中,她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist)。從她的作品中可以看到,她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容;草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。</p> <p class="ql-block">草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色,她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子,大量包覆各種物體的表面,如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品(還有裸體的助理)。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性,並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺,她認為這些點組成了一面無限大的補捉網(Infinity nets),代表了她的生命。</p><p class="ql-block">此外,草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色,她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後,草間加入了商業藝術的領域,與時裝設計界合作,推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾,並開始販賣許多藝術商品。</p> <p class="ql-block">草間也算是日本當代作家之一,自她在1978年回到日本定居之後,陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外,還包括了《聖馬克教堂的燃燒》(1985年)、《天地之間》(1988年)、《拱形吊燈》(1989年)、《櫻塚的雙重自殺》(1989年)、《如此之憂》(詩集,1989年)、《鱈魚角的天使》(1990年)、《中央公園的毛地黃》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《紐約故事》(1993年)、《螞蟻的精神病院》(1993年)、《堇的強迫》(1998年)、《1969年的紐約》(1998年)</p><p class="ql-block">她目前住在東京的心理治療所中,繼續從事藝術創作,她的工作室離治療所不遠,她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術,我應該很早就自殺了。」早在四十年前草間彌生就已成就了日本藝壇無人超越的藝術高度。英國《泰晤士報》更將她列為「二十世紀200名最偉大的藝術家」之一。</p> <p class="ql-block">草間彌生出生在日本長野縣的一個富裕家庭,自幼即因家庭分裂,養成了與眾不同的孤獨性格。 10歲不到,草間彌生就得了神經性視聽障礙,經常出現幻聽、幻視。草間彌生說,「我看到的世界仿佛隔著一層圓點狀的網,于是我開始嘗試著把這些網點畫下來。」她之所以癡迷于圓點和反復使用重復的圖像,都源自于精神疾病,而這樣的精神疾病與藝術創作竟也交纏地伴她一生。在草間彌生看來,地球不過是百萬個圓點中的一個,而圓點就像細胞、分子一樣,構成整個世界,是來自宇宙的信號,沒有高低,亦無左右,既沒有開始也沒有結束,沒有中心也非幻覺…</p> <p class="ql-block">草間彌生的創作被歸類到女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術(Art Brut)、普普藝術和抽象表現主義等等許多的藝術派別,。但她卻認為自己只是一位「精神病藝術家」(obsessive artist)。 「某日我觀看著紅色桌布上的花紋,并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋,從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落,最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中, 我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著,我變的渺小而且微不足道。......」這異常且原生的幻覺竟也成就了她無可取代的藝術符號。創作對她而言是一種脫離恐懼與痛苦的手段,因此豐富的主題與媒材的變化,其實也是一種迷亂而自我療愈的過程,然而這也恰恰是草間彌生令人著迷的神秘魅惑。</p> <p class="ql-block">她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性,并以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺,她認為這些點組成了一面無限大的補捉網(Infinity nets)代表了她的生命。</p><p class="ql-block"> 此外,草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色,她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之后,草間加入了商業藝術的領域,與時裝設計界合作,推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾,并開始販賣許多藝術商品。</p><p class="ql-block"> 除了在拍賣市場上受到追捧,草間彌生也是一級市場的寵兒。去年,她從知名畫廊高古軒轉投大衛?茲韋納畫廊,并于年底舉辦了最新個展,獲得圓滿成功。</p> <p class="ql-block">草間彌生2005年創作的四聯作《無限網》,在香港蘇富比以1084萬港元(約140萬美元)的價格拍出,這一價格可以排在草間彌生作品拍賣價格的前五位。她本人的作品成交紀錄則是510萬美元——由1959年創作的畫作《No.2》在2008年紐約佳士得拍賣中創造。這也使她成為目前仍在世的作品最貴的女藝術家。近幾年草間彌生作品在拍賣會的標價節節上升,2014年香港蘇富比春拍預估《網之迷戀》壓克力畫作可賣出32萬至44萬美元的價格。</p><p class="ql-block"> 分析委婉表示,通常來說,藝術家身故或停止藝術創作之后,其作品的價格會出現明顯上漲。草間今年已經85歲高齡,且精神狀況一直不太穩定。屬意草間彌生的藝術投資者,應高度關注草間彌生的身體狀況。</p> <p class="ql-block">怒放、恣意的璀璨人生</p><p class="ql-block">草間珍稀自傳性大理花代表作面世</p><p class="ql-block">「我只想盡我所能,全力吸取這個時代的活力,并向未來開一朵艷紅的花,就像春蠶吐絲結繭、像蝴蝶飛過田野山巒尋找安息之地,或好比披上紅色和紫色花瓣的鮮花,去象征他們被賦予的生命力。」</p><p class="ql-block">——草間彌生</p><p class="ql-block">1939年,10歲的草間彌生手捧起一束大理花,被花兒團團簇擁,拍下了一張留影。照片中的大理花無比碩美,皆由年幼的草間自己挑選,置于胸前、幾近覆蓋身體,成為她最早與自然合一、彼此滲透的珍貴畫面。</p><p class="ql-block">而這位從日本長野山區、經營植物種子批發的家庭走出,懷揣著藝術夢想只身勇闖紐約,一步步走向世界藝壇的「前衛女王」,一直以來其憑藉著從花朵、自然所獲得的呵護、自信、綻放、物我合一的力量,發展出與萬物「自我消融」的獨特創作理念,并在創作之路上取得了海內外廣大的共鳴及成就。如1993年她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家,并多次與路易威登(LV)、菲拉格慕(Ferragamo)等品牌跨界合作,作品廣泛地被世界重量級美術館收藏,如紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、倫敦泰特美術館、國立東京現代美術館等90多個重要機構,在全球范圍內掀起「草間旋風」,讓她無疑成為時尚、前衛藝術的代名詞。草間用她的花、她的魂,譜寫著其前衛、恣意、無畏世俗、直面真我的一生。</p><p class="ql-block">隆重登場于是次春拍、以大理花為創作對象、誕生于2005年的作品《花(TZSS)》,以跨越66年的時間線,連接起草間童年手捧大理花之照,為其「以花自喻」自傳性指涉的重要代表作。</p><p class="ql-block">全力盛開,向世界綻放的真我之花</p><p class="ql-block">「有一天,當我看著桌子上的紅色花朵圖案桌布時,我把目光轉向天花板,發現到處都是同樣的紅色花朵圖案,房間、我的身體、整個宇宙都充滿了它。那個瞬間我的靈魂被沖刷得無影無蹤,我恢復到本原,回到無盡,那里有永恒的時間和無垠的空間。那不是幻象,而是事實本身。我震驚地看到了自己的靈魂深處。」</p><p class="ql-block">——草間彌生</p><p class="ql-block">花,對于草間一生來說都意義非凡,既是她從十歲首次經歷幻覺的初始物象,也是她「自我消融」創作方式的起源。自彼時起,她便開始以花入畫,刻意將其莖稈、花瓣放大,并書寫批示,成為日后花卉主題作品中對花葉近乎微觀細胞般的描摹,作為自身內在的一種投射。而從30年代開始,草間便如其筆下那「吸取時代精神和力量的紅花」,在世界藝術的舞臺盛放,并在繪畫、裝置、行為藝術等眾多領域均以「花卉」入題。如1965至1966年創作的大型裝置《我的花床》一作登上了《Art Voices》雜志封面,1966年她身穿花朵和服、假裝哭泣、漫步紐約街頭的行為展演《行走作品》,以此深入探討女性議題,被美國藝評家布朗(Gordon Brown)贊嘆為:「美國人眼中的日本女人就像溫室里的花朵,然而草間彌生打破了這樣的看法,她是強悍而富有創造力的異類。」</p><p class="ql-block">除此之外,草間也多次以花之作命名為《自畫像》,象征自我。而至2000年,她并開始創作大型花卉雕塑,如霧島戶外博物館收藏的《香格里拉之花》、松本市美術館的《幻之華》等均為代表。由此可知,花卉盤踞著草間創造的奇幻世界,全方位地成為其重要題材之一,象征著她幻視的起點、對美國女性藝術家歐姬芙(Georgia O’Keefe)的仰慕、勇闖紐約的契機、以及自我生命化身的終極一環。</p><p class="ql-block">無窮魅力,珍稀唯二的大理花</p><p class="ql-block">體現在是次上拍完成于2005年的《花(TZSS)》中,草間彌生將此前60余年對「花」的熱愛和自傳性指涉,全然傾注其間,罕見地以一朵紫紅相間、雍容華貴的大理花為核心,屹立于宛如「天玄地黃」之象征的黃底黑網前,以極盡舒展、外擴的花葉向四方輻射能量,滿載超現實情味。</p><p class="ql-block">大理花,又名大麗菊、大麗花,花朵繁茂碩大、花瓣層層疊疊,色澤絢麗如萬花筒,與草間彌生令人炫目的藝術形式不謀而合。而在迄今為止的拍賣紀錄中,以大理花為對象所作的油畫作品僅只兩件,此《花(TZSS)》為其一,且為最早完成者,無疑標志了作品的獨特與非凡的珍稀性,而另一件為其完成于9年后的《花》,此作以7812.5萬港幣的高價,列居藝術家世界紀錄之榜眼,足見此大理花題材在草間一眾花之主題作品中,所具的突出魅力。</p><p class="ql-block">層層疊疊,無限擴張的生命力</p><p class="ql-block">「錯覺的大門被推倒</p><p class="ql-block">在百花的煩悶中,此刻永不終結</p><p class="ql-block">在天國的階梯前,我心在它們的慈愛中將息</p><p class="ql-block">在空中一直互換,毫無疑問,一碧如洗</p><p class="ql-block">挾著幻覺的陰翳,積雨云升起</p><p class="ql-block">吞食芙蓉的色彩,落下淚水的聲音</p><p class="ql-block">我化身為石</p><p class="ql-block">不在永恒的如斯</p><p class="ql-block">而在即逝的瞬間」</p><p class="ql-block">——草間彌生,1978</p><p class="ql-block">在《花(TZSS)》之中,草間一舉結合了其畢生精煉出的三大代表性藝術語言:「無限網」、「圓點」、與「花」,并層層鋪展描繪多達4層里外空間,并罕見地跳脫她在過去一朵花僅以兩至三種色彩賦色,此花朵所用的色彩高達五種: 紫、白、黃、藍與紅,此手法在該主題之中,可謂至臻罕見,突出了作品的珍稀性。而花心由內而外分為三層,層層擴張,與代表天地的無限網背景,共構成對立又統一的幻視效果。細細觀之可見:</p><p class="ql-block">第一層「花蕊」:以放射形直線和紫白波點組成如火樹銀花爆發狀的六瓣花蕊,展現花兒內在的生命沖擊力。第二層「偽花」:此為大理花典型的復合狀花序,由排序從中央向外擴的波點組成四個小花瓣,邊緣呈弧形,由大小漸變的黃藍波點強調變幻的躍動性,并進一步擴張視覺的空間。第三層「花瓣」:六瓣花的紅白波點大小相間,并在每瓣以紅白圖地反轉的方式布構波點,以突出紅花的存在,并展現自然無限的幻變。</p><p class="ql-block">而背景以黃底黑線構繪的無限網又自成第四層空間,四者各以爆炸式、暈眩感、擴張力、無盡的覆蓋力,展現出極具視覺刺激、奪人眼球與心魂的畫面。而佇立在這黃彩黑網中的大理花,在層層疊疊、密密匝匝的構建下,好似越發茁壯成長。若以生命的脈動編織出一個獨立的次元時空,越過畫作的邊界,延伸至宇宙萬物,怒放著生命的靈魂!</p><p class="ql-block">迎風舞動,灌注愛與勇氣的大理花</p><p class="ql-block">有別于草間彌生單一花卉作品中常見的筆直構圖,《花(TZSS)》突破性地以對角線的結構,展現出更為深強的空間延伸和動態效果。主體花莖微微彎曲,從一角破土而出,呈現自然生長的擺動及韻律。花瓣之邊緣,則如波浪般陣陣涌動,花葉亦配合其一波三折的姿態,由葉脈到葉片恣意舒展。好似一位穿著傘裙華服、翩翩起舞的貴女,在旋轉間,從綠彩幻化成一朵姹紫嫣紅的繁花,向我們微微頷首。</p><p class="ql-block">花蕊施用的紅紫二色,恰呼應草間在70年代日記中所記述:「以披上紅色和紫色花瓣的鮮花,去象征他們被賦予的生命力」。而大理花的花語是「華麗優雅、富貴大方」,紅色代表幸福的愛,紫色則是勇氣的象征。而這朵由愛與勇氣澆灌而成的大理花,正是草間對生命最好的期許!</p><p class="ql-block">生生不息,絢爛無垠的植物幻境</p><p class="ql-block">草間之作突破了常規視角,以一種凌駕于常人所見的真實,用她魔幻般的超自然形態,描繪著眼前的大理花。在花莖處,可見以矩形整齊排列的無限網,仿擬了在顯微鏡觀測下植物表皮細胞的柵欄細胞層,而到了葉片,則以鮮綠色的波點展現葉肉細胞內的氣孔,與葉脈的藍色波點互為照應,仿若展現了植物生命內部的「纖細網絡」,又在恍然間如宇宙群星之投射,示現了生命細胞強大的增生力量。</p><p class="ql-block">同樣體現在花朵上,從花蕊到花瓣,透過三層不同的點狀與色彩排列搭配,孕育出和諧的新生之花。彷彿示現了代表「孕育」的花蕊,正不斷增生出新的生命色彩,并以循環往復的波點,將生命帶到各處,填滿了空隙,如同奧地利名家克里姆特(Gustav Klimt)的《生命之樹》,在回旋中肆意生長。</p><p class="ql-block">于草間,「花卉」象征了生命綻放與凋零、強大與渺小的一體兩面,看似柔弱卻有著最為頑強的生命力,以有機的型態,無止盡地纏繞、生長,并最終成為頂天立地的存在。草間用她特出的方式創造出一朵靈魂的紅花,在無限網的指引下,盛放在時間的盡頭,向我們張揚地訴說著如其自我宣言般的生命面貌:即便只是做一朵花,也要做那最為恣意的一朵,成為獨一無二、與眾不同的存在!激勵、撼動著每一個觀者的心。</p> <p class="ql-block">《天堂對話》色彩鮮艷,節奏動感十足,是草間彌生的一件著名作品,她通過眼睛與圓點和植物形狀的融合,深入探討了精神對話和宇宙聯系的主題,這些元素也出現在她 2010 年代左右的許多作品中。藍色圓點與黃色背景形成鮮明對比,黑色勾勒出抽象的面孔形狀和一些可能生長在天堂的奇異植物,讓觀眾的想象力得以釋放,感受草間彌生的無限世界。</p>
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