山遠齋的美篇

山遠齋

山岳滴翠留清暉墨韻溫雅氣象新 ———淺論蔣威先生山水畫的藝術特色 孫振遠 蔣威先生藝術簡介 山岳滴翠留清暉墨韻溫雅氣象新 ———淺論蔣威先生山水畫的藝術特色 孫振遠 初識蔣威先生的山水畫是在2024年冬季在內蒙古包頭市舉辦的《深情系故鄉共筑中國夢—一楊飛云蔣威劉金貴王曉宏苗建忠繪畫展》。共展出了五位包頭籍的中國美術名家的150余件繪畫精品。其中，蔣威先生的山水畫以“畫面清新、恬淡虛靜、意境幽遠”的風格特點給我留下了深刻的印象。后經朋友引薦，與蔣先生學習交流，使我對蔣先生的山水畫藝術有了進一步的了解。2025年3月8日，我有幸在北京對蔣先生進行了深入采訪。經學習研究，現對蔣威先生山水畫作品的藝術特色，提出幾點粗淺的認識，就教于方家指正。 云起山秀九峰攬勝 五指攬勝 　　一、自然清新恬淡虛靜 我品讀蔣威先生的山水畫，感到有一個突出的特點就是畫面清新雅致、造境恬淡虛靜。品讀他的畫，仿佛是閱讀了一首首田園詩、聆聽了一曲曲輕柔的月光曲、感受到了一陣陣和煦的清風撲面而來…….。諸如《九峰攬勝》（170cm*170cm)《家山九峰》（136cm*68cm)《青山圣水》（136cm*68cm)《斯洛文尼亞之光》（136cm*68cm)等作品，清新淡雅，用筆細膩，用墨精當、設色淡雅，營造了一個淡綠淺白、恬淡虛靜、空靈迷朦、云霧飄渺之境。畫家何以能達到如此妙境和良好的效果呢？ 青山云嵐 家山九峰 　　首先，看蔣先生的用筆用墨。蔣先生用筆清淡而不渾濁、線條纖細而不虛弱，斧劈皴、荷葉皴等皴法的綜合運用，更顯得山體自然、云水融合。墨色濃淡相宜，構圖嚴謹細致。既有遠看山水的氣勢，又有近觀山質紋理變化的潤朗。 茫茫宇宙巍巍中華 九峰聽泉 其次，看蔣先生的用筆寫意，他絕不是隨意揮寫，而是從畫面中可以看到他確實有“先工而后意”的筆墨功夫。他用筆細膩、講究，可以說這與蔣先生早年畫工筆人物、工筆花鳥有很大的關系。有了這“工”的良好基礎，在線條質量、造型變化等方面，就更容易抓型精準、描繪細膩，更能夠在細微之處放出神彩與光華。 工筆牧人 云山新雨 山水 第三，從蔣先生的構圖看，他講究虛中有實、實中有虛、能夠互補相生。如云水留白，素雅虛淡，氣韻貫通，渾然一體。正如：《莊子?刻意》所言：“素也者，謂其無所與雜也。”《莊子.天道》中認為：“樸素而天下莫能與之爭美。”在老莊看來，“五色”可以使人眼花繚亂，令人躁動不安，與“道”之“虛靜”大美，不相契合。真正美的色彩，應該給人以恬靜閑適的感受，足以使人心靈靜穆、安詳，這才契合“道”之精神。由于水墨談雅素靜，似有若無，能使人平靜，使人愉悅，這才是符合“道”之“虛靜”的色彩。清代笪重光也認為，空景是通過實景來體現的。他在《畫筌》中說：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贊疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”并于其下注曰：“凡理路不明隨筆填奏，滿福布置處處皆病。至點出無畫處更進一層，尤當尋味而得之。人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫。畫之空處，全局所關，即虛實相生法，人多不著眼，空處妙在通幅皆靈，故云妙境也。” 九峰攬勝 青山攬勝 眾所周知，中國畫的基石就是要講究筆墨，特別是山水畫的筆墨運用，更是體現了中國畫的靈魂所在。明代?沈顥在《畫塵》中講到筆墨說：“筆與墨最難相遭，皴之清濁在筆，而勢之現在墨。”宋?韓純全在《山水純全集》中說：“……且尖山水之術，其格清淡，其理幽奧，至于千變萬化，像四時景物，風云氣候，悉資筆墨而窮極幽妙者，若非博學廣識，焉得精通妙用歟”。由此可知，蔣先生的山水畫，確實有此功效和特點。 松風云嵐 云山 　　二、文氣潤朗意境幽遠 中國山水畫如果沒有意境或意境不鮮明，就不能達到引人人勝的境地。誠如李可染先生所講的：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界。詩的境界，就叫做意境。” 品讀蔣先生的山水畫，我感到其作品中透露出濃郁的文氣、書卷氣，有著深厚的文化底蘊蘊藏在其畫作之中。諸如《青山云嵐》（136cm*68cm)《云起山秀九峰攬勝》）（237cm*123cm)《五指攬勝》（136cm*68cm)《茫茫宇宙巍巍中華》（248cm*124cm）《云山千里翠》（136cm*68cm)等作品。創造出了恬淡、清雅、虛靜、疏朗、秀美的意境，充滿了空靈含蓄的詩意之美。 綠玉九峰 黃花春早 蔣先生的畫作有書卷氣，是因為在他的畫作中體現出了詩一般的意境，體現出了濃厚的文化氣息。正如清代王原祁在《麓臺題畫稿》中曾多次談到“書卷氣”與繪畫的關系時所說：“畫法與詩文相通，必有書卷氣.而后可以言畫”之語，又比如“畫雖一藝，而氣合書卷，道通心性”。這里把“書卷氣”與“心性”之間的關系，上升到了“道”的層面。 吉爾吉斯斯塔雪山印象 山色蒼茫 黃花溝之秋 從蔣先生山水畫作品所蘊含的文化底蘊來分析，確實是與他長期從事文化藝術研究、書畫鑒定、美術創作、教學等工作有直接的關系，也與畫家的個性追求和審美價值取向息息相關。蔣先生作為故宮博物院中國畫法研究所所長、研究員、學術委員會委員、博士后導師，故宮紫禁城書畫協會理事，中華文物交流協會文博書畫院副院長，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國藝術研究院碩士、博士生導師，中國社會科學院研究生院兼職教授。他在長期從事中國文物鑒定和中國山水畫的研究和教學中，不僅積累了豐富的教學經驗，也積淀了深厚的文化藝術底蘊。如他本人在講到讀書對繪畫的重要作用時所說：“搞好繪畫創作還要樂于讀書，因為，知識積累對于山水畫創作是非常重要的，這是我多年來的經驗之談。”（《古典氣韻下的生命心象》） 從蔣先生的藝術實踐和經歷來看，他1979年就讀于中央工藝美術學院，1986年就讀于中央民族大學美術學院。他是第八屆中國美術家協會理事、中國畫學會創會理事，包頭博物館名譽館長，包頭美術館名譽館長，安徽博物院（安徽省文物鑒定站）特聘專家，全國藝術科學專家庫專家，榮寶齋特聘畫家，馬來西亞沙巴藝術學院名譽院長。這些工作經歷和資深閱歷都對他的山水畫的研究和創作，都有著深遠的影響作用。 工筆人物 黃花山下晚秋 哈薩克斯坦印象 從蔣先生的學習創作山水畫的歷程來看，他師從白雪石、張正恒先生研習中國傳統山水畫。他學傳統、師古跡，反復臨摹荊浩、范寬、李唐的畫跡神韻；他心追手摹沈周、石濤、黃賓虹等先賢的范本；他汲取元四家的格調神韻。繼承古法，化為己用。他師法自然、師造化、游歷大自然的山山水水、堅持寫生創作、趨新求變。加之，他數十年來潛心研究、實踐中國山水畫的筆墨技巧，探索中國山水畫的文脈傳承及創新發展。這些都對形成他獨特的藝術風格起到了積極的促進作用。 從蔣先生的性格特點來看，他是一位沉穩內斂、溫文爾雅，博學多才的學者型畫家。他待人真誠平和，舉止儒雅，頗有學者風范。這些個性特點和文化修為也必然會在他的山水畫的創作中有所體現。誠如他在談到自己創作的體會時說：“繪畫創作靜心是關鍵，心靜作品才能呈現出寧靜的繪畫品質。多年來，我始終能堅持自己養成的藝術操守，淡泊名利，不為名動，不被利誘，潛心于繪畫創作。另一個方面，靜心也是繪畫創作的內在要求，只有靜心才能寡欲，寡欲才能在心中養天地浩然之氣，才能在作品中書寫出心中真性情。”（《古典氣韻下的生命心象》） 山川秋色 吉爾吉斯之光 從蔣先生眾多的山水畫作品中，也可以看出：他十分注意營造虛實結合、虛實互補、相生相融的山水相依、云水交融、空靈迷朦、意境深遠的詩畫之境。諸如《九峰》系列畫作，在畫面上大面積的虛白空間，足以給人豐富的聯想，展現出一種幽深玄遠、超曠空靈的意境之美。畫家能在書畫作品中，時常有意識地留下大量的空白，成為其寫意畫作中獨特的結構形式。這不僅對于支撐其畫面的均衡力度起到了很大作用，而且還體現了畫家對“簡于象而不簡于意”的審美追求。 哈薩克斯坦阿拉木圖印象 哈薩克斯坦空中旅行印象 三、鄉情濃郁氣象一新 品讀蔣先生的山水畫，我感受到了畫家濃厚的家鄉情懷。他對家鄉的山，如大青山、九峰山等情有獨鐘，形成了系列的“九峰獨秀，青山攬勝”的諸多作品。他把心中的“家山”詩意畫、符號化；把對故鄉的眷戀、懷念、贊美統統融合、寄托在所描繪的山水之中，借以抒發內心熾熱的情感和賦予自己心中丘壑所帶來的藝術生命力！讓家鄉的山水，即畫家心中的“家山”，透過神奇的筆墨色彩的表現在觀者和受眾的眼中站起來、活起來。諸如：《青山云嵐夢韻九峰》（136cm*68cm)《九峰紫氣青山春暉》（248cm*124cm）《青山攬勝》（360cm*145cm)《黃花溝之秋》（68cm*68cm)《九峰聽泉》（136cm*68cm)《云生九峰》（136cm*68cm)《云中九峰》136cm*68cm)《青山煙云》（136cm*68cm)等作品。這些作品充分表現出了畫家所追求的那種理想山水：“在一種古意盎然的氣象中，抒寫對于自然山水和宇宙萬象的熾熱情懷，意在表達一種天人合一的生命意境。我之山水之境實乃心境，自然之象實乃心象，意蘊山川，情動自然，生動充實。”（《古典氣韻下的生命心象》） 山靜松聲遠 云起九峰 繪畫作品的藝術生命力是透過畫家的筆觸、線條、造型、光影、色彩等技法繪就的一種物象，而這種物象不是簡單的符號堆砌，而是由畫家的深度思考、立意、思想，情感、閱歷、靈魂的碰撞、美感的沖動等構成的一種心象。畫家將這種“心象”透過筆墨技法落在了紙上，就形成了畫家的精神產物。畫家只有將自己的生命意識和生命張力濃縮在畫面之中，才能賦予畫作的藝術張力和藝術的生命力！由此來講，好的、美的、成功的藝術作品無異于畫家嘔心瀝血、用情感、用勞作、用血淚、甚至是用生命來鑄就的精神產物！ 飼食 青山攬勝 蔣先生在《一帶一路筆墨傳情》的畫集中發表的一組描繪吉爾吉斯、塔吉克斯坦，哈薩克斯坦的山川風光的畫作中，綜合運用筆墨、皴法，展示出了異國山川風光的優美和建筑風格的獨特。諸如《吉爾吉斯坦雪山印象》（137cm*70cm）《塔吉克斯坦古城》（137cm*70cm）《塔吉克斯坦杜尚近郊古城》（137cm*70cm）等作品，呈現出畫面雅靜秀美、設色潤滋清雅、色不奪墨、墨不礙色、色墨共生、渾然一體。特別是畫家運用大面積留白的手法，將雪山風光表現得惟妙惟肖、神采飛揚。諸如：《吉爾吉斯坦之光》（137cm*70cm）《哈薩克斯坦阿拉木圖印象》（137cm*70cm）《哈薩克斯坦印象》（137cm*70cm）《塔吉克斯坦近郊印象》（137cm*70cm）《吉爾吉斯斯坦之光耀》（137cm*70cm）《吉爾吉斯之光》（69cm*69cm)《哈薩克斯坦空中行旅之印象》（69cm*69cm)等作品，可謂計白當黑、虛實相宜；黑白對比、物象鮮明；意蘊深厚、氣韻生動。造就了一組組風光旖旎、氣象萬千、新穎獨特的現代山水新貌，令人欣喜和耳目一新！ 總之，蔣威先生的山水畫創作在當今花樣繁多、雜象叢生、異態紛呈的語境下，無疑是一股新鮮躍動、清澈透明的清流。仿佛是跳躍跌宕在幽谷山澗的清泉溪流、激越活潑，充滿了生機與活力！又仿佛是一片郁郁蔥蔥的綠色田野，散發出朝氣蓬勃、積極向上的昂揚氣息。既繼承發揚了中華優秀傳統文化的正脈底蘊、筆墨技法韻味，又具有趨新求變、創新發展的探索嘗試。其山水畫，意古貌新、清新自然、意境深遠。展現出了新時代、新特點、新思想、新追求的山水意境和現代山水的寫意精神。（作者系山東省文藝評論家協會會員） 吉爾吉斯斯塔之光 塔吉克斯坦古城 塔吉克斯坦杜尚別近郊古城 塔吉克斯坦近郊印象 作者與蔣威先生合影 作者簡介 孫振遠，男，漢族。籍貫：河北省。1960年3月，出生于草原鋼城——包頭。現為山東省文藝評論家協會會員、山東省書法家協會會員、內蒙古自治區美術家協會會員。 曾撰寫出版了游記集《地方名勝游思錄》（內蒙古文化出版社出版）；《金勝人的風采》（山東省人民出版社出版）散文集《心海綠洲》（遠方出版社出版）；書畫評論集《牟少峰書畫藝術訪談錄》（華夏文藝出版社出版）《書畫意蘊賞評》（華夏文藝出版社出版）等著作；主編了《煙臺開發區勝利西村發展史》（華夏文藝出版社出版〉曾在《中國社會發展戰略》、《方圓》雜志等報刊上發表業務論文30余篇；在《人民日報》、《檢察日報》及省市報刊上共發表新聞稿件千余篇；許多稿件獲獎，兩次曾被檢察日報社評為“全國百名優秀通訊員”受到表彰。2010年，書畫論文《淺談促進中國書畫藝術跨國際交流發展的新途徑》入選《首屆國際書畫藝術發展論壇文集》； 2017年8月5日在《中國書畫報》發表論文“論山水畫的荒寒之境”，同年11月13日在《中國文藝》新媒體上發表了“尋找畢加索的歷史足跡”。2021年4月14日在《中國書畫報》上發表“淺論主題性繪畫創作的發展與當代特征”。2023年4月19日在《中國書畫報》上發表論文“淺論中國畫文人畫的題畫詩”評論詩集的論文《生命覺悟中的詩意行走》（——讀詩人陸萍詩集《生活過成詩》《玫瑰兀自綻放》）此文被2019年曾發表在《中國建筑報》上，2019年2月被上海文藝出版社出版的《陸萍詩歌賞析》收錄出版。

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