攝影藝術之爭

文

今天看了一條短視頻，說是日本國寶級攝影師杉本博司拍攝的海景系列圖片其中的三張就拍賣了188.8萬元美金。我很認真看了圖片，看不懂好在哪。就是拍海天各一半對稱的黑白圖片，我要是初學攝影者，老師還不得劈頭蓋臉一頓罵:照片的主題在哪？興趣點在哪？我認真聽主播啰里啰嗦，神神秘秘地把杉本博司的家世、經歷等一大堆分析個遍，最后說了幾句我最想知道的話:這三張圖片一半拍了水，一半拍了空氣，而水和空氣就是生命的起源，意思就是說這張照片融入了哲學思想。 　　好吧，我還是理解不了，這怎么還把哲學思想給扯進去了？在百度搜索里還想再看看攝影高手對這些作品的理解和評論，結果發現很多文稿還是剛才那個主播一模一樣的解說詞，最后還是攝影培訓的廣告。百度里有對杉本博司的許多溢美之詞:“攝影詩人”、“攝影和哲學交融”、“時間和歷史可視化”等等。 　　一個攝影者能做到所謂拍的照片全亞洲最貴的人，而且諸多作品被博物館收藏，的確非常了不起，誰都不敢說他不是藝術家，或者說他拍的不好。看不懂肯定就要從自身找原因，我發現了一些區別:1、他的照片是用大畫幅相機拍的，我是用小數碼相機拍的，換算成像素可能差距十幾倍。2、他拍的是黑白膠卷然后沖印的照片，我是數碼彩色照片，在神秘感和層次感上又輸了一招。3、標題取得好也是關鍵，我看了其中一張照片取名為“無盡的剎那”，特別有詩意。4、他只拍別人沒拍過的題材和類型。比如用兩小時拍電影院，說是記錄歷史，其實屏幕就是一片慘白，沒記錄下任何內容，仍可以解釋為用攝影記錄了兩小時的電影畫面。還有拍攝博物館，說是時間和歷史可視化。5、他只拍專題攝影，而且善于給作品加進去一個附加的思想，我只是拍著玩，只在追求外在膚淺的美，只追求大部分人看上去覺得有美感；他在追求作品的精神內涵，是拍給極少數精英群體觀賞的高端作品。當然，至于受眾群體看的懂還是看不懂這又是另一回事了。 　　最后兩條才是重點中的重點，當一件事務上升為藝術領域時，一定要有自己個人的思想和風格，沒有獨創性就沒有藝術的概念。 當然，反過來說，我無法欣賞被公認的藝術家的作品，說明自身的認知水平和藝術修養欠缺，這也是不爭的事實。 　　我看了很多攝影書籍，自己買的就可以擺下大書柜的整整兩層，而且不是為了擺著好看，而是真的很認真閱讀了。羅伯特.弗蘭克的攝影集《美國人》是可以看得懂的書，不管從攝影構圖、被攝人物的情緒、攝影畫面里的元素都可以領會到攝影師的拍攝意圖，馬上就可以聯想到那些方面值得自己借鑒。再比如說方面區域曝光法的安塞爾.亞當斯，看到他拍的風光照片就能瞬間生出膜拜的心情，雖然只是黑白風光照片，可是真的可以直擊靈魂，讓觀者瞬間產生身臨其境的感覺，欣賞他的照片真的可以得到美的享受。再比如提出決定性瞬間理論的布列松，他的攝影構圖簡直就是幾何美學，所有的照片都能讓人想象到只有這個瞬間是最經典的、是可以永恒的。 而在華人圈，我最喜歡看臺灣攝影師阮義忠攝影集，《正方形的鄉愁》、《失落的優雅》、《人與土地》我都看過，真的愛不釋手。他是第一個用批判性思維編輯整理自己的作品，用最樸實的語言、最接地氣的畫面、最簡潔的構圖方式展現農村最原始的生活畫面，刻畫當代臺灣人的精神面貌。 可是唯獨杉本博司的攝影作品讓我陷入迷茫，真的沒看懂。 　　我一直以來都有一個執念，非常反感在攝影前面冠以“藝術”字眼，按理說我是資深攝影愛好者，把攝影藝術化、抽象化我也是最大的既得利益者，至少可以吹吹牛，自我成就感也會感覺好一點。我頭腦一根筋認為通過機器獲取的圖像而非自己獨立創作的記錄圖片，當做藝術品有點牽強附會。再說難聽點就是有一部分靠攝影吃飯的人硬是要把攝影往藝術上靠而已。 我把疑問交給deepseek，結果它的回答是:這種將技術工具升華為哲學表達的能力，正是藝術家的核心特質。最后的結論是:“杉本博司無疑是當代藝術領域的重要藝術家。他的創作不僅拓展了攝影的邊界，更通過跨媒介實踐和深刻的觀念表達，重新定義了藝術的可能性。若仍有人質疑其身份，或許更多源于對“攝影是否屬于藝術”的傳統偏見，而非對其作品深度的客觀審視。” 　　好吧，我輸了。當然，其后我對deepseek繼續提出很多非常犀利的問題，它都能自圓其說的告訴我，工具也可以作為藝術的表達工具。 可是說來說去，我表面上是輸了，是錯了，可是核心結果卻是——我也可以成為一個藝術家。這真有點荒唐，我像個藝術家嗎？等等，等等，為了說明我也具備藝術家的潛質，我先把2008年拍攝的海景系列發出來，看看有沒有人要這樣的照片。

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