大匠之門｜王雪濤大師寫意花鳥畫心得及其花鳥作品欣師竹軒?編制

古今書畫鑒賞

王雪濤的作品在藝術(shù)風(fēng)格上有以下獨(dú)特之處： 1. 細(xì)膩的筆觸與生動(dòng)的描繪：他善于捕捉花卉鳥蟲的生動(dòng)形態(tài)，通過精細(xì)的描繪展現(xiàn)大自然的美麗與和諧。 2. 題材廣泛：涵蓋多種花卉和生物，如牡丹、荷花、梅花、蝴蝶、小鳥等，將花卉的嬌艷與生物的靈動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致。 3. 清新秀麗的風(fēng)格：繼承中國傳統(tǒng)繪畫精髓的同時(shí)，吸收西方繪畫技法，形成色彩協(xié)調(diào)、富有韻律感的獨(dú)特風(fēng)格。 4. 生命力與動(dòng)感：通過細(xì)膩的描繪和生動(dòng)的筆觸，表現(xiàn)出花卉鳥蟲的生機(jī)與活力，使觀者仿佛身臨其境。 5. 深刻的寓意和內(nèi)涵：通過描繪自然景物，表達(dá)對生命、自然和宇宙的感悟，作品不僅具有藝術(shù)價(jià)值，還具有文化和思想內(nèi)涵。 6. 融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代：主張“師法自然，抒己之情”，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、工寫結(jié)合，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。 這些特點(diǎn)使王雪濤成為中國現(xiàn)代花鳥畫的杰出代表，對后世中國花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)深刻的影響。 王雪濤（1903-1982），中國現(xiàn)代著名小寫意花鳥畫大師。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，很富有筆墨情趣。 原名庭鈞，字曉封，號遲園。他自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設(shè)手工圖畫科，畢業(yè)后到小學(xué)執(zhí)教。1922 年考入北平藝術(shù)專科學(xué)校西畫系，后轉(zhuǎn)讀國畫系，受教于陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。 他在創(chuàng)作上主張“師法造化而抒己之情"，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風(fēng)格，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻(xiàn)。 下面是其有關(guān)花鳥畫創(chuàng)作的一些體會(huì)： 　　如何畫畫？怎么畫好？是很多人關(guān)心的。有些人來看我作畫，用心臨寫，以至將如何畫花，如何畫鳥等等，記成文字，視為定法。這是否能畫好畫呢？技法不是一成不變的，如何畫，要解決：如何畫好，更要刻意探究。利用這一機(jī)會(huì)談一點(diǎn)體會(huì)。 　　 一、基本功的鍛煉要扎實(shí) 花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現(xiàn)自然界的生命力，體現(xiàn)欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術(shù)感染。它描繪的對象是大自然，因此培養(yǎng)對自然界的生命力，訓(xùn)練觀察力的敏銳是主要的。不少前人也是這樣作的。傳說一位畫家，為了體驗(yàn)草蟲的形態(tài)，經(jīng)常趴在草叢中觀察，以至露水打濕了衣裳，可見觀察之認(rèn)真。 我小時(shí)生活在農(nóng)村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時(shí)養(yǎng)成的觀察和寫生習(xí)慣，對我一直影響很大。要認(rèn)真地了解物象的結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)、習(xí)性和生活規(guī)律。畫時(shí)才能作到心手相應(yīng)。 特別應(yīng)當(dāng)提到的是，有些人對所謂“寫意花鳥畫”有一定的誤解，以為“寫意”者，不必求其形似，只圖練習(xí)筆墨，這是把對現(xiàn)實(shí)的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習(xí)性和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)混為一談，其結(jié)果便是把生動(dòng)、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。 　　有些畫出自不注意觀察人的手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的。花鳥畫的源泉是生動(dòng)的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源于對自然的觀察。因此對自然界的觀察是訓(xùn)練心眼的基本功。- 不注意對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術(shù)再現(xiàn)的能力。寫生不是畫蟲鳥標(biāo)本，不但要能準(zhǔn)確刻劃形象，而且特別要強(qiáng)調(diào)概括能力和捕捉對象瞬間的動(dòng)態(tài)，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動(dòng)，離不開速寫的鍛煉。 二、默寫比速寫更重要 我講的默寫，實(shí)際是默記。憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時(shí)一物，而認(rèn)真觀察后印在腦子里的形象，則更為完整、生動(dòng)，待到運(yùn)用時(shí)自然發(fā)于筆端。 我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動(dòng)物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結(jié)成一串下來喝水，他很激動(dòng)，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。 今天的美術(shù)發(fā)展，已遠(yuǎn)非過去的任何時(shí)代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉；如果把速寫的技巧與默寫、默記結(jié)合起來，對于對象的特征和生活環(huán)境的掌握就會(huì)更深入一步。默寫的能力提高了，也有助于速寫時(shí)捕捉對象的瞬間動(dòng)態(tài)。默寫的好處很大，也更難。- 　　臨摹是重要的，早在六朝的謝赫就列為“六法”之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學(xué)畫，也并非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認(rèn)真研究作品的精神氣質(zhì)。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實(shí)于原作，也可改動(dòng)它的缺點(diǎn)。 林良的《雙雁》，用筆洗練，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分減一筆都是不適宜的。我在臨摹時(shí)，自然而然的要求以努力忠于原作的畫法去體會(huì)畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，只是兩個(gè)鷹的頭分向兩側(cè)而分散了畫面，當(dāng)我臨畫時(shí)，筆筆對臨，但卻把一個(gè)鷹的頭部扭轉(zhuǎn)過來，這樣改動(dòng)看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收獲也就更多。 三、筆墨技巧要因其自然 筆墨是為表現(xiàn)對象服務(wù)的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太干澀。 畫畫時(shí)，什么筆鋒都可通用，只要較好的表現(xiàn)對象即可，日久天長，自己的筆墨風(fēng)格也就會(huì)自然形成；切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨。而放松對自然對象的生動(dòng)表現(xiàn)。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實(shí)，水分淋漓的畫法是較易表現(xiàn)的，而干枯見筆處才真正需要功力。 筆墨表現(xiàn)，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面，但也并不十分高超。他善于以膠調(diào)墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點(diǎn)是墨色單調(diào)。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼?zhèn)洌稽c(diǎn)雕琢氣沒有，達(dá)到出神入化的境地，可見筆墨表現(xiàn)的重要。 四、探究中國畫色彩運(yùn)用的特點(diǎn) 不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實(shí)不盡然。中國畫的色彩是有傳統(tǒng)、有特點(diǎn)的。數(shù)千年前的彩陶藝術(shù)，至今能給人以美的感受，不僅因?yàn)閳D案和器形的完美結(jié)合，也因?yàn)槔L制流暢線條的黑紅色與陶器燒制后的表面色彩相協(xié)調(diào)，形成了色彩、圖案與器形的統(tǒng)一。其后，從戰(zhàn)國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術(shù)創(chuàng)作中色彩的民族特點(diǎn)已經(jīng)形成。謝赫總結(jié)的“隨類賦彩”說明千余年前色彩問題已經(jīng)提高到理論問題而加以重視了。 不強(qiáng)調(diào)特定時(shí)間和環(huán)境下的視覺感受，采用高度概括的藝術(shù)加工方法來表現(xiàn)，是中國繪畫色彩運(yùn)用的特點(diǎn)。 表現(xiàn)的方法，一是墨與色相結(jié)合，或以墨代色；一是表現(xiàn)對象固有色為主。墨畫是色彩表現(xiàn)上的精練概括，所謂墨分五色，運(yùn)用得好，很多時(shí)候可以起到使用色彩也達(dá)不到的藝術(shù)效果。不少黑白照片的表現(xiàn)力很強(qiáng)，可以使顏色準(zhǔn)確的色彩照片相形見絀。也沒有人認(rèn)為卓別林的影片因?yàn)闊o聲而成為缺憾。在這里，黑白與無聲成為藝術(shù)感染力的手段。 以墨來概括自然界的色彩就是中國畫色彩表現(xiàn)一大特點(diǎn)。同樣，墨與色結(jié)合使用，時(shí)常也可以得到豐富的表現(xiàn)力和更好地表現(xiàn)特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向?yàn)槿怂匾暋? 齊白石以濃墨畫白菜，旁邊并列二個(gè)帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟臺(tái)，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產(chǎn)生的藝術(shù)感染力，古代人就很熟悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。 　　我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個(gè)花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風(fēng)尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象征來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。 我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重；運(yùn)用得好，色彩感覺未必是單調(diào)的，同時(shí)也更能在枝葉上發(fā)揮筆墨效果。- 中國畫的色彩表現(xiàn)與西洋畫全然不同，雖說誰都了解中國畫以表現(xiàn)對象固有色為主，問題就在于如何巧妙利用自然對象的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結(jié)的色彩規(guī)律對了解這一點(diǎn)是有幫助的。 白色的玉簪上落上一個(gè)瓢蟲，活躍了過于淡雅的色調(diào)，對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調(diào)；另一幅中，畫成石綠色，則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運(yùn)用可以為畫面增添音樂感和韻律。 　　我畫過一幅“戈鳥尾”，其上補(bǔ)什么飛蟲頗費(fèi)不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了飛蛾才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調(diào)，比較明快、淡雅，同時(shí)又不過分的使用了對比，造成統(tǒng)一而悅目的效果。整體色調(diào)是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的，而花頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時(shí)青紫、灰紅、黃綠三種色調(diào)又能協(xié)調(diào)為一體，色彩感覺就豐富些。借助外國的色彩經(jīng)驗(yàn)，用來豐富以表現(xiàn)固有色為主的傳統(tǒng)技法，我看很值得鉆研。 五、引人生情的意境創(chuàng)造 從總的方面講，中國繪畫傳統(tǒng)是注重寫意的，如同京劇藝術(shù)一樣。不拘于機(jī)械的再現(xiàn)對象，更要把握對象的精神氣質(zhì)，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者。清末廣東居窠，居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內(nèi)在的精神，形同標(biāo)本，也就失卻了感人的意境。 中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內(nèi)容是好的，但總要有情趣才能打動(dòng)人心。要畫得引人生情，善于體現(xiàn)自然界中不大為人注意，或者是可能會(huì)發(fā)生的一種機(jī)趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。雛雞爭食是生物的自然現(xiàn)象，而在齊白石筆下的“他日相呼”則傾注著人類的情感，和使人聯(lián)想無窮的意境。一支咬破了草籠爬于其外的紡織娘，有時(shí)不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎？ 　　夸張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由于眼睛的視角廣闊和體態(tài)的靈活，一般眼球的轉(zhuǎn)動(dòng)是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會(huì)說話的，這在他生活的時(shí)代，或可說是代他自己在說話吧。 我畫過的許多鳥，眼眶往往大于真實(shí)，眼球也隨視線而轉(zhuǎn)動(dòng)，在與前者不同的意境中，則體現(xiàn)了生機(jī)，在情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視夸張，但卻作得過分，看上去不舒服，這在于沒有了解到，夸張是要根據(jù)意境創(chuàng)作出發(fā)，仍是借助于形態(tài)而傳神的，夸張與漫畫不可等同。- 刻意表現(xiàn)自然界的生機(jī)勃勃，抓取生活中的瞬間來表現(xiàn)動(dòng)勢，是意境創(chuàng)作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態(tài)，但欲飛將落的瞬間，可能會(huì)使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的意趣。寓動(dòng)于靜則是含蓄表現(xiàn)動(dòng)勢的另一種方式。 踞伏草中的雛雞動(dòng)態(tài)很小，但在空靈數(shù)筆的脖頸上和轉(zhuǎn)折有力富有彈性的背部曲線上，蘊(yùn)藏著力量，不難使人想象，在它靈活的軀體上可能預(yù)示著的動(dòng)勢。總之，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。- 六、章法布局歸于立意 布局結(jié)構(gòu)決定整幅作品的基本形式。古人強(qiáng)調(diào)意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動(dòng)人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全局。由于中國畫工具紙張和創(chuàng)作上的特點(diǎn)，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經(jīng)營構(gòu)圖時(shí)，有自己的獨(dú)到之處。我初次見到有人剪貼的辦法設(shè)計(jì)構(gòu)圖時(shí)，真使我驚訝不已，談何意境呢？花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在于落筆后能隨機(jī)應(yīng)變。 石濤講“一畫”，在畫法上，這初始的“一畫”決定風(fēng)貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為“始于一”。這樣的畫氣脈流暢、結(jié)構(gòu)完整。不可不顧落筆后的實(shí)際情況而堅(jiān)持原有的構(gòu)圖設(shè)想，以致使畫面零亂，這是不同于西畫的重要特點(diǎn)之一。- 　　中國繪畫注重線條，構(gòu)圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導(dǎo)，輔線加強(qiáng)主線的氣勢，而破線一方面打破單調(diào)的布局，同時(shí)又以對比的方式再次突出主線。 草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點(diǎn)綴，體態(tài)短小的一只蟬，有時(shí)可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構(gòu)圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚(yáng)，也要安排得當(dāng)，細(xì)心的人仔細(xì)琢磨是不難領(lǐng)會(huì)的，至于疏密、聚散、動(dòng)靜、虛實(shí)等等，只起豐富主體的效果。 金農(nóng)的梅花有功力。但過于散漫一片，章法上是失敗的。規(guī)律要注意總結(jié)，但不可為法使。只需刻意于畫的中心，古人稱之為氣的結(jié)點(diǎn)，筆筆都要考慮這個(gè)中心，章法自然奇拔。

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