<p class="ql-block">本刊由三立書畫院主辦</p><p class="ql-block">本刊題字苗士壯</p> <p class="ql-block">閱讀索引</p><p class="ql-block">①：刊首語</p><p class="ql-block">②：作品展覽---您可欣賞到藝術家們創作出來的精美繪畫作品。</p><p class="ql-block">③：作品賞析---對作品進行深入淺出的藝術語言及思想情感的理解和分析。</p><p class="ql-block">④：賞畫心得---將自己創作作品的藝術語言及思想情感，以及構思素材、筆墨技法、層次色彩等方面的收獲做個簡述。</p><p class="ql-block">⑤：空中課堂---講解繪畫方面的知識。</p><p class="ql-block">⑥：綜藝觀點---對中國傳統文化內涵及繪畫藝術方面的理論進行分析闡述。</p> <p class="ql-block"> 刊首語</p><p class="ql-block"> 學創中國畫，學做中國人。國畫，是中國的國粹，以其獨具特色的藝術魅力屹立在世界東方。中華傳統文化蘊藏著五千文明的璀璨光輝。做為中國人，值得讓我們為之動容，傾盡全力去傳承發揚光大。</p><p class="ql-block"> 春風化雨，萬物有靈。在這藝苑紛呈，春暖心怡的美好時光里，三立書畫院《丹青亮眼》繪畫專刊第五期與大家不期而遇。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 遵從傳統，取法乎上是繪畫藝術的最高境界。</span> 傳統文化和藝術發展的平衡點，在于內容的推進和發展。文化思想的自然流露，是由內而外的藝術修養及品格的飛躍。藝術不是上竄下跳吹出來的，而是用實力說話來證明的。繪畫不僅是技巧的展現，更是思想品質、藝術情感的傳遞。我們將從《丹青亮眼》繪畫專刊第五期里，盡情地分享藝術家們的創作故事，感受他們筆下的喜怒哀樂，體會藝術與生活的緊密聯系。讓三立書畫院《丹青亮眼》繪畫專刊與您結緣，助您提升繪畫水平，使技藝精湛與自然天成融為一體，并在藝術創作的過程中、抒發思想情感的道路上不斷精進。</p><p class="ql-block"> 丁潤虎</p> <p class="ql-block">左德山 國畫 雙鵲登梅 花鳥 138×68cm 2025年作。</p> <p class="ql-block">左德山 國畫 塘邊小憩 花鳥 138×68Cm 2025年作。</p> <p class="ql-block">韓明山 國畫 三千年之花 花鳥 50×50㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">韓明山 國畫 玉蘭花 花鳥 50×50㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">辛菊菊 國畫 生而千年立，昂揚萬里行 其它 68×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">辛菊菊 國畫 生命禮贊，大漠之魂 其它 68×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">楊勇仁 國畫（仿錢松嵒） 泰山一青松，歷經滄桑不改容。戰風戰雨戰霜雪，鐵桿撐住在高峰。 山水 100×50㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">張宛生 國畫 秋塘 花鳥 68×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">張宛生 國畫 和諧 花鳥 68×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">杜渙娣 國畫 秋果累累 花鳥 68×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">丁潤虎 國畫 事事如意 花鳥 42×42㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">丁潤虎 國畫 清蓮和韻 花鳥 68×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">呂建鐵 國畫 攀登 山水 136×34㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">呂建鐵 國畫 脊梁 山水 45×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">仼雅萍 國畫 歲朝清供 花鳥 136×68㎝ 2023年作。</p> <p class="ql-block">王彥平 國畫 春天里 人物 136×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">王彥平 國畫 牧童 人物 136×68㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">張心欣 國畫 出淤泥而不染 花鳥 69×34㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">蘇 柏 國畫 花開富貴 花鳥 136×34㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">蘇 柏 國畫 國色天香 花鳥 136×34㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">王麗萍 國畫 蕉陰消夏圖 花鳥 136×34㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">張 靜 國畫 鴻運千秋 山水 80×180㎝ 2025年作。</p> <p class="ql-block">郝勇敢 國畫 荷 花鳥 68×45㎝ 2025作。</p> <p class="ql-block"> 這次共收到作品23幅，其中：山水畫4幅，花鳥畫14幅，人物畫2幅，其它的3幅。花鳥畫居多，山水、人物、其它的畫作滯后。</p><p class="ql-block">一>、左德山老師的“雙鵲登梅”、“塘邊小憩”兩幅工筆畫作品非常精美，這是左老師的強項絕活。作品中傳統文化表達的淋漓盡致，精微中見功底。既表達了作者對美好生活的向往和追求，也寄托了對國家繁榮昌盛、人民安居樂業的美好祝愿。</p><p class="ql-block">二>、辛菊菊老師的“ 生而千年立，昂揚萬里行”、“ 生命禮贊，大漠之魂”兩幅作品，將胡楊和駱駝融為一體，讓自然美、原始美、悲壯美、滄桑美表現的一覽無遺，在贊頌胡楊與惡劣的自然環境抗爭不屈不撓的頑強精神，用畫筆反映了天人合一、天地和諧、情景交融的藝術境界。</p><p class="ql-block">三>、韓明山老師的“三千年之花”、“玉蘭花”兩幅花鳥畫，用簡約適度的筆觸，淋漓盡致地反映出作者的思想情懷。草木蟲魚難求。其“形似”的寫生本領，既要天賦，更要功夫。只有當各種物象在他筆下呼之即來恣意成趣時，他的花鳥畫才能實現這種表達的自由，</p><p class="ql-block">四>、楊勇仁老師的“ 泰山一青松，歷經滄桑不改容。戰風戰雨戰霜雪，鐵桿撐住在高峰。 ”山水畫作品，形式獨特，內容豐富，筆法精湛，畫面藝術語言表達準確。這幅山水畫的構圖獨具匠心，主次分明，前景、中景與遠景的安排恰到好處，營造出了深遠的空間感，讓人仿佛能身臨其境。</p><p class="ql-block">五>、張宛生老師畫的“和諧”、“秋塘”兩幅作品，筆墨運用極為精妙，線條流暢且富有變化，或細膩勾勒，或大膽揮毫，將花鳥的形態、神韻展現得淋漓盡致。畫作中的色彩搭配鮮艷而和諧，濃淡相宜，賦予了花鳥鮮活的生命力，給人以強烈的視覺沖擊和美的享受。</p><p class="ql-block">六>、杜渙娣老師創作的“秋果累累”作品，對色彩的把握精準，大膽又和諧，鮮明的色調相互交織， 通過色彩的對比和襯托，突出了畫面的重點，增強了作品的藝術感染力。這幅畫不會給人突兀之感，反而為構圖增添了一份獨特的魅力。</p><p class="ql-block">七>、丁潤虎老師創作的“事事如意"、“清蓮和韻”兩幅花鳥畫，不僅準確地描繪出花鳥的外形，更捕捉到了它們的神韻和氣質，使觀者能感受到花鳥的靈動、優雅或勃勃生機。也是作者藝術語言及思想情感的自然心靈深處的藝術表現形式。</p><p class="ql-block">八>、呂建鐵老師的“攀登”、“脊梁”兩幅山水畫作品，畫家巧妙地運用了構圖法則，使山水的形態和位置相互呼應，形成了一種動態的平衡，給人以穩定而又富有變化的視覺感受。作品疏密得當，既不會讓人覺得過于擁擠，也沒有絲毫的空曠感，一切都顯得那么自然和諧。</p><p class="ql-block">九>、任雅萍老師創作的“歲朝清供”作品，具有獨特的藝術風格，使這幅畫作在眾多作品中脫穎而出，展現出別樣的魅力和個性。這幅作品傳統文化內涵寓意深刻，藝術語言思想情感表達的非常到位。</p><p class="ql-block">十>、王彥平老師的創作的“牧童”、“春天里”兩幅作品，藝術語言及思想脈搏表達的淋漓盡致，讓觀者能夠產生強烈的共鳴。畫家以精湛的筆法，細膩地勾勒出人物的輪廓與細節，線條流暢且富有變化，展現出深厚的繪畫功底。</p><p class="ql-block">十一>、張心欣老師創作的“出淤泥而不染”作品，凝煉老辣、筆觸簡約恰到好處，作品營造出了深遠的意境，能讓觀者在欣賞畫作的同時，仿佛置身于一個寧靜、美好的自然世界，引發內心的共鳴與遐想。</p><p class="ql-block">十二>、蘇柏老師創作的“花開富貴”、“國色天香”兩幅作品，是他情有獨鐘最拿手的招牌藝術表現形式。寓意美好，畫中的藝術思想往往蘊含著吉祥富貴、幸福美好的寓意，為作品增添了豐富的文化內涵和精神價值。</p><p class="ql-block">十三>、王麗萍老師創作的“蕉陰消夏圖”作品，畫面構圖獨具匠心，花鳥的位置安排恰到好處，疏密有致，營造出一種自然、生動且富有層次感的藝術氛圍。王老師的藝術表現形式非常唯美。</p><p class="ql-block">十四>、張 靜老師創作的“鴻運千秋”作品非常有氣勢，這是一幅令人驚嘆的山水畫杰作，無論是從畫面的整體布局，還是到細節的處理，都堪稱完美，展現了畫家高超的技藝和深厚的藝術修養。</p><p class="ql-block">十五>、郝勇敢老師創作的“荷”花鳥畫，整幅畫如同一個鮮活的場景，花鳥仿佛躍然紙上，具有很強的立體感和真實感，讓人不禁贊嘆畫家的高超技藝，這是一幅極具藝術價值和觀賞價值的佳作。</p> <p class="ql-block"> 雙塔美術館參觀王學輝寫生作品展</p><p class="ql-block"> 丁潤虎</p><p class="ql-block"> 2025年3月9日下午，有辛與幾位老師參觀了王學輝主席在雙塔美術館的寫生作品展，四十多件小幅作品，傾注了作者的藝術表現形式。真是讓我大開眼界，領略到王主席與自然物象親密接觸下的超然靈魂思想情感下的山水寫生作品。</p><p class="ql-block"> 我以為，中國山水畫寫生的透視方法是多視點的。走到哪，畫到哪。可以挪移，可以取舍，可以變形，任意組合，自由度很大，這就是散點透視的好處。王學輝主席的藝術品格、修養境界及藝術造詣保證了作品的藝術語言思想情感的準確描繪。但同時也帶來問題，那就是必須具有一定的傳統水墨技法作基礎，還要有許多構圖在心里，這樣在大江南北的山水畫寫生中就得心應手，揮灑自如。</p><p class="ql-block"> 從寫生作品里看來，作者將自然美和藝術美恰到好處地融匯貫通到了作品里。在這個過程中體現出來的都是作者的學養與見識。筆性、筆味、筆趣；黑、白、灰；構圖、景物、層次；皴擦、線條、潑墨、渲染、留白盡在不言中。</p><p class="ql-block"> 在由自然到藝術過程中就分出高下。有的人創作的作品只是一張畫而已，而王學輝主席確是通過描繪自然物象展現了自己的藝術靈魂，詮釋出了對人生、自然規律的理解。我認為后者更具震撼力。</p><p class="ql-block"> 觀《王學輝寫生作品展》</p><p class="ql-block">致高意境學輝耕，春夏秋冬山水情。</p><p class="ql-block">黑白靈魂心象韻，自然品德藝修成。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">王學輝寫生作品。</p> <p class="ql-block">六種寫意牡丹花頭畫法，一學就會！今天先講“插入法”。</p> <p class="ql-block"> 步驟一：先用較淡的顏色畫出牡丹花最前面的背面花瓣，此圖先調淡白色，然后筆尖點淡曙紅，筆尖朝下，畫出有大小變化的花瓣（背面花瓣）</p> <p class="ql-block"> 步驟二：用原帶色的筆點較濃曙紅，畫出第一層正面的花瓣，注意用重色擠出淡色花瓣的形狀。</p> <p class="ql-block"> 步驟三：繼續畫出其他層次的花瓣，為了層次較分明，筆尖可加點上胭脂，這樣花瓣層次更分明。</p> <p class="ql-block"> 步驟四：收拾畫面，用較重胭脂畫出花心凹下的部分，用白色加強背面花瓣的效果。</p> <p class="ql-block"> 步驟五：用藤黃加白（濃色）點出雄蕊，用濃石綠點出雌蕊，用濃墨畫出花托花萼。也可用色畫花托花萼，如：用花青加藤黃調出嫩綠色，筆尖點曙紅或胭脂來畫。</p> <p class="ql-block">《繪畫創作的最高境界》~李維英摘文</p><p class="ql-block"> 作畫的最高境界是一個相對主觀的概念，不同的畫家、理論家可能有不同的見解。以下是一些被廣泛提及的觀點：</p><p class="ql-block">一>：形神兼備且以神取勝：</p><p class="ql-block"> 1、形似基礎上追求神似：繪畫不僅要準確描繪出物體的外形，更要傳達出其內在的精神氣質和神韻。例如，中國古代畫家顧愷之提出“以形寫神”，他的作品注重通過人物的形態、表情等展現人物的精神風貌。像他的《洛神賦圖》，人物形象生動，姿態優美，通過細膩的線條和精妙的構圖，將洛神的美麗、飄逸以及曹植對洛神的愛慕與惆悵之情表現得淋漓盡致，達到了形神兼備的高度。</p><p class="ql-block"> 2、神似超越形似：有時畫家為了更突出地表現對象的神韻，會對其外形進行一定的夸張、變形或簡化。比如法國畫家馬蒂斯的作品，常常采用簡潔的線條和鮮明的色彩，畫面中的人物、物體形態經過夸張處理，但卻能強烈地傳達出某種情感和生命力，給人以深刻的印象。這種對神似的極致追求，使作品具有了獨特的藝術感染力，讓觀眾能透過畫面感受到畫家想要表達的深層內涵。</p><p class="ql-block">二>：意境深遠：</p><p class="ql-block"> 1、營造獨特的氛圍和情境：畫家通過構圖、色彩、筆墨等手法創造出一種能引發觀眾情感共鳴和聯想的氛圍。如中國山水畫中，畫家常通過描繪山水的形態、云霧的繚繞、樹木的姿態等，營造出寧靜、悠遠、空靈等不同的意境。像北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，以頂天立地的章法表現出雄偉壯觀的山水景色，山間飛瀑、溪流、行人等點綴其間，營造出一種磅礴大氣又充滿生機的意境，讓觀者仿佛身臨其境，能感受到大自然的偉大和人類的渺小。</p><p class="ql-block"> 2、蘊含深刻的哲理和情感：優秀的作品往往能在畫面之外傳達出更深刻的思想和情感，使觀眾在欣賞作品時不僅獲得視覺上的享受，還能得到精神上的啟迪和思考。例如梵高的《星夜》，畫面中旋轉的星云、扭曲的樹木和閃爍的星星，充滿了強烈的情感和動感，表達了畫家內心的孤獨、不安以及對生命的熱愛和追求，這種蘊含在作品中的深刻情感和哲理，使其具有了超越畫面本身的藝術價值。</p><p class="ql-block">三>：表達自我與創新：</p><p class="ql-block"> 1、展現畫家獨特的個性和風格：最高境界的作畫應是畫家將自己的獨特個性、思想、情感毫無保留地融入作品中，形成鮮明的個人風格。比如畢加索，他的繪畫風格經歷了多個階段的變化，從早期的寫實到后來的立體主義等，每個階段的作品都具有獨特的風格，反映了他不同時期的內心世界和藝術探索。觀眾一眼就能認出畢加索的作品，正是因為他具有強烈的個人風格和獨特的藝術語言。</p><p class="ql-block"> 2、突破傳統，勇于創新：畫家不滿足于已有的繪畫模式和表現手法，敢于嘗試新的材料、技術和觀念，為繪畫藝術的發展開辟新的道路。例如20世紀初興起的抽象主義繪畫，畫家們擺脫了傳統的具象表現形式，通過色彩、線條、形狀等元素來表達純粹的情感和內在的精神體驗。康定斯基的作品就是抽象主義的代表，他的畫作中沒有具體的形象，只有各種色彩和線條的組合，但卻能給人以強烈的視覺沖擊和精神觸動，這種對傳統的突破和創新推動了繪畫藝術向新的方向發展。</p><p class="ql-block">四>：技藝精湛與自然天成：</p><p class="ql-block"> 1、具備高超的繪畫技巧：畫家需要經過長期的學習和實踐，熟練掌握各種繪畫技巧，如素描、色彩、構圖、用筆等，能夠自如地運用這些技巧來表現自己的創作意圖。例如達芬奇，他不僅是一位偉大的畫家，還是一位杰出的科學家和發明家。他對人體解剖學、透視學等有著深入的研究，這使得他在繪畫中能夠精準地描繪人物的形態和空間關系。他的作品《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等，無論是人物的造型、比例，還是畫面的光影、色彩，都展現出了無與倫比的高超技藝。</p><p class="ql-block"> 2、達到自然天成的境界：在技藝精湛的基礎上，畫家能夠巧妙地將技巧隱藏于作品之中。</p> <p class="ql-block">顧 問：劉長順、王彥芬、呂建鐵</p><p class="ql-block">主 編：丁潤虎</p><p class="ql-block">美篇制作：丁潤虎</p><p class="ql-block">作品提供：投稿人員</p><p class="ql-block">文案策劃：李維英、丁潤虎</p><p class="ql-block">校 對：張燕青</p><p class="ql-block">欄目策劃：丁潤虎、董俊燕</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">刊頭題字：苗士壯</span></p>
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