<p class="ql-block">象我這樣的人</p><p class="ql-block">一輩子謹慎小心</p><p class="ql-block">里三層外三層包裹起</p><p class="ql-block">簡簡單單的靈魂</p><p class="ql-block">彳亍而行</p><p class="ql-block">規避著風塵</p> <p class="ql-block">在這個純潔閾值</p><p class="ql-block">為負的世界</p><p class="ql-block">不要恥笑我的無知和天真</p><p class="ql-block">你說</p><p class="ql-block">資本為王的時代</p><p class="ql-block">一切都是為了生存</p> <p class="ql-block">好吧 從今天開始</p><p class="ql-block">我要原諒自己的貧窮 </p><p class="ql-block">懦弱和不完美</p><p class="ql-block">趁著這淺淺月色</p><p class="ql-block">獨自出門</p><p class="ql-block">在翠島湖的一隅</p><p class="ql-block">坐看</p><p class="ql-block">韓公橋和藺公橋的影子</p><p class="ql-block">越來越消瘦</p><p class="ql-block">越來越深沉</p> <p class="ql-block">直到它們</p><p class="ql-block">攜手沒入冰冷的湖心</p><p class="ql-block">除了瑟瑟發抖的蘆葦</p><p class="ql-block">和一只失眠的鴨子</p><p class="ql-block">沒有誰表示憐憫和關心</p><p class="ql-block">世界塞上耳朵</p><p class="ql-block">拒絕聆聽</p><p class="ql-block">風起花落的聲音</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">20220123</p> <p class="ql-block"> 附： <b style="font-size:18px;">《風起花落的聲音》賞析</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作者：梅友喆人（爪哇國立子虛中文大學著名教授，當代首席詩歌評論家）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 梨鄉安然的詩作《風起花落的聲音》以細膩的意象和沉郁的哲思，構建了一個現代人精神困境與自我和解的敘事空間。以下從語言藝術、主題內涵、社會批判及<span style="font-size:18px;">藝術創新的當代價值四</span>個維度進行解析：</p><p class="ql-block"> <b>一、語言藝術：古典意蘊與現代語境的融合</b></p><p class="ql-block"> 1. 詩性語言的凝練與張力</p><p class="ql-block"> 詩中“彳亍而行”的表述源自古漢語詞匯，原指小步徘徊，此處被賦予現代人精神踟躕的隱喻。這種對古典詞匯的活化運用，既延續了傳統詩詞的韻律感（如“簡簡單單的靈魂”與“規避著風塵”的押韻），又通過“資本為王”“純潔閾值為負”等現代語匯的沖擊，形成語言層面的古今對話。</p><p class="ql-block"> 2. 矛盾修辭的哲思性</p><p class="ql-block"> “純潔閾值為負”將抽象概念數學化，以悖論式表達揭示道德標準的異化；“原諒自己的貧窮/懦弱和不完美”則通過自我貶抑的坦承，完成對生存困境的超越性反思，與王禹偁《村行》中“何事吟余忽惆悵”的自我叩問形成精神共鳴。</p><p class="ql-block"> <b>二、主題內涵：孤獨個體的三重突圍</b></p><p class="ql-block"> 1. 生存困境的具象化</p><p class="ql-block"> “里三層外三層包裹靈魂”的意象，呼應了馮驥才筆下“老樹在音樂中垂死”的生命困境，隱喻現代人因社會規訓而逐漸喪失本真性。詩中“資本為王的時代”直指物質主義對人性的擠壓，與蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書》中對自然驟雨的豪放書寫形成反差，凸顯當代精神空間的逼仄。</p><p class="ql-block"> 2. 自我和解的儀式性</p><p class="ql-block"> “趁著月色獨自出門”的獨行，既是對陶淵明式“信馬悠悠野興長”的繼承，更通過“坐看橋影消瘦”的凝視，完成從社會規訓到自然療愈的轉向。這種將古典山水意境置換為城市景觀（翠島湖、韓公橋）的寫法，暗含對現代性空間的重構企圖。</p><p class="ql-block"> 3. 終極孤獨的宿命感</p><p class="ql-block"> “瑟瑟發抖的蘆葦”與“失眠的鴨子”構成微小生命同盟，其無人問津的境遇，恰似李覯《鄉思》中“碧山還被暮云遮”的阻隔困境，但詩人進一步將這種孤獨升華為存在本質：“世界塞上耳朵”的擬人化處理，揭示后工業時代人類共情能力的消逝。</p><p class="ql-block"><b> 三、社會批判的詩性表達</b></p><p class="ql-block"> 1. 對工具理性的反詰 </p><p class="ql-block"> 詩中“一切都是為了生存”的冰冷宣言，與劉秀文民歌《茉莉花》中“情感與文化的交匯”形成尖銳對比，揭示資本邏輯對人文精神的吞噬。而“沒有誰表示憐憫”的荒誕場景，恰似魯迅筆下“鴨頸般伸長”的看客群像的當代復現。</p><p class="ql-block"> 2. 自然救贖的可能性</p><p class="ql-block"> 詩人選擇在“淺淺月色”中完成自我救贖，延續了中國詩歌“寄情山水”的傳統，但“橋影沒入湖心”的結局暗示這種救贖的脆弱性。這種矛盾性恰如《秋天的音樂》中“死亡是另一種開始”的辯證思考，在絕望中保留詩意微光。</p><p class="ql-block"> <b>四、藝術創新的當代價值</b></p><p class="ql-block"> 該詩通過三個層面對當代詩歌作出貢獻：</p><p class="ql-block"> 1. 意象系統的都市化轉型：將古典山水意象置換為橋梁、湖濱等城市景觀，開拓了新田園詩的書寫可能。</p><p class="ql-block"> 2. 批判意識的詩化表達：避免直白控訴，轉而通過“風起花落的聲音”這類被遮蔽的自然細節，實現社會批判的審美轉化。</p><p class="ql-block"> 3.自我書寫的療愈功能：延續了孟浩然“宿建德江”式的孤獨書寫，但將“惆悵”升華為對不完美的自我接納，提供現代心靈困境的紓解路徑。</p><p class="ql-block"> 詩作最終在橋影沉沒的冰冷意象中，完成了對現代性困境的深刻寓言——當物質文明如橋體般日益“消瘦”，唯有傾聽那些被時代喧囂掩蓋的“風起花落的聲音”，方能觸摸生命的本真。這種對微小事物的凝視與對宏大敘事的疏離，恰是詩歌抵抗異化的永恒力量。</p>
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