郵說意大利文藝復興繪畫（六）——達·芬奇

秋天jy

15世紀末至16世紀中葉，意大利文藝復興繪畫進入鼎盛時期，被稱為意大利文藝復興美術“三杰”的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾相繼以其不朽的畫作譜就了歐洲古典美術最燦爛的篇章。 　　列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452-1519），意大利文藝復興盛期最完美的代表人物，同時也是整個人類文化史上的巨人。 達·芬奇（摩納哥 1969） 　　說起來難以讓人置信，這樣一位偉大人物居然沒有正式的姓氏！達·芬奇1452年的4月15日（儒略歷[古羅馬歷法，公元前45年1月1日起實行，16世紀前為多數西方國家采用]，公歷4月23日）生于佛羅倫薩的芬奇鎮。父親是當地著名律師，母親為農婦，達·芬奇是私生子。達·芬奇的全稱為“Leonardo di ser Piero da Vinci”，其中“da Vinci”指出生地芬奇鎮，“ser”是說他的父親是紳士，“Piero”（皮耶羅）是他父親的名字，“Leonardo”（列奧納多）是他的名字，這個全稱的意思是“芬奇鎮皮耶羅之子列奧納多”，找不到姓氏。 　　14歲時，達·芬奇拜委羅基奧為師，專攻繪畫。韋羅基奧畫坊是當時佛羅倫薩藝術中心，理念開放，鼓勵學生以數學、透視和解剖等科學知識為基礎進行藝術創作。達·芬奇天資聰慧，刻苦好學，又愛動腦筋，遇到這樣好環境，畫技日長，最后超越了老師。1476年委羅基奧創作濕壁畫《基督受洗》，畫作整體構思和主要人物由委羅基奧完成，達·芬奇作為學生，奉命畫了左下的一位小天使。可就這個小天使，其造型和面部神態竟比畫中其他人物生動得多，被公認為全畫最出色的人物形象。傳說韋羅基奧發現達·芬奇繪畫才干勝過自己之后，便不再作畫，只從事雕塑了。 韋羅基奧《基督受洗》，箭頭所指為達·芬奇畫的小天使 　　1482年末，應米蘭公國盧多維科·斯福爾扎公爵邀請，達·芬奇從佛羅倫薩到米蘭。1513年離開米蘭，隨后輾轉羅馬、佛羅倫薩等地。1516年受佛朗索瓦一世邀請，來到法國。1519年逝世，被安葬在昂布瓦斯城堡中的圣·于貝爾小教堂。1952年達·芬奇誕生500周年，法國發行1枚郵票，中央為達·芬奇戴帽子的自畫像，左邊背景是昂布瓦斯城堡，右邊背景是佛羅倫薩領主廣場，兼顧了達·芬奇的出生地與逝世地。 　　達·芬奇畫作當以《蒙娜麗莎》最負盛名。這是一幅木板油畫，高77cm，寬53 cm，1503年開始創作，完成時間說法不一，有1506年、1516年、1517年等幾說。畫中蒙娜麗莎端莊美麗，面帶一種神秘莫測的微笑。無論欣賞者站在哪個角度，都會感到這微笑是沖著自己的，內心免不了會涌起溫馨愉悅的漣漪。 《蒙娜麗莎》（保加利亞 1980） 　　《蒙娜麗莎》受到世人的喜愛和追捧，考據家們便蜂擁而至，對畫作的各方面加以研究考證，首先是蒙娜麗莎的原型是誰，有人說是達·芬奇的學生吉安·賈科莫·卡坡蒂 (Gian Giacomo Caprotti，又名薩萊Salai)，有人說是當時意大利的名妓卡泰麗娜·斯福爾扎。這些說法都不大被人認可。流行的說法是佛羅倫薩絲綢富商弗蘭西斯科·吉奧康杜的妻子麗莎·格拉迪尼，當時24歲。有人補充說吉奧康杜是達·芬奇父親皮耶羅的好朋友。支持這一說的人2006年還拿出了一個重磅證據：歷史學家施萊切特聲稱在海德堡大學圖書館發現了1503年佛羅倫薩地方官、達·芬奇的朋友偉斯普奇的一本手稿，其中提到：“達·芬奇正在作畫，他像古希臘畫家阿佩利斯，正在創作三幅畫，其中一幅是格拉迪尼的畫像”。 　　其次是蒙娜麗莎神秘笑容的由來。有人說蒙娜麗莎的原型當時正懷著身孕，微笑是一位母親對于即將擁有寶寶的喜悅心情的自然流露。有人說達·芬奇為了打消模特的不自然心態，特地在現場安排樂師演奏模特喜歡的樂曲，甚至讓小丑表演來逗她開心，從而捕捉模特自然的真情的微笑。 　　《蒙娜麗莎》完成后，一直被達·芬奇保留在身邊，他去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗（法國金幣名）從他學生手中買下，收藏于巴黎盧浮宮。 　　1952年德意志聯邦共和國率先將《蒙娜麗莎》請入方寸，可惜由于票幅比較小，只截取了畫作的上半部分： 　　后來歐、美、亞、非多國步德國后塵，陸續發行了《蒙娜麗莎》郵票，讓更多的世人得以欣賞到這一不朽之作。 《蒙娜麗莎》（法國 1999） 《蒙娜麗莎》和《自畫像》（馬其頓 2002） 《蒙娜麗莎》（朝鮮 1986） 《蒙娜麗莎》（岡比亞 1993） 　　1974年《蒙娜麗莎》東渡日本展出，返回時又在蘇聯莫斯科短暫停留展出，匈牙利為此發行郵票，采用小版張形式，被譽為設計、印刷最美的《蒙娜麗莎》郵票： 單枚 　　畫中蒙娜麗莎的右手也被美術界稱為“世界美術史上最美的一只手”。圭亞那1993年發行的《蒙娜麗莎》郵票正中是全幅，左邊即搭在左手上的右手的特寫： 　　岡比亞1993年也發行了1枚蒙娜麗莎右手特寫郵票： 　　《最后的晚餐》是達·芬奇又一曠世杰作，是受當時米蘭公國攝政者盧多維科·斯福爾扎（后封公爵）委托，為圣母感恩教堂內的修道院所作的壁畫。創作于1495年至1498年，畫寬420cm，長910cm。“最后的晚餐”是深受意大利文藝復興時期畫家青睞的畫題，達·芬奇之前以及同時代許多畫家都曾畫過，名作迭出，但皆不及達·芬奇此畫經典。布局上，達·芬奇一改前賢“弟子坐一排，耶穌獨坐一端”常式，讓耶穌獨坐中央，十二門徒分居兩側，或站或坐。如此布局，使觀者目光不由自主集中到耶穌身上。借助手勢、眼神、動作，將畫中人物內心世界的外部表現精準地描摹出來。 　　1998年是《最后的晚餐》完稿500周年，畫家的祖國意大利發行了1枚郵票，單色印刷： 　　在這之前，1981年塞浦路斯也發行了1枚郵票： 　　2010年格林納達卡里亞克島和小馬提尼克島發行了1枚郵票小型張： 　　比較3枚郵票，我以為塞浦路斯那枚設計最好，意大利那枚單色，似乎反映不出原作的風采，格林納達卡里亞克島和小馬提尼克島小型張郵票齒孔破壞了原作的完整性。至于塞浦路斯郵票上人物面部不夠清晰的問題，倒怪不得郵票的設計與印刷，那是因為原畫時代久遠，剝損厲害。達·芬奇這幅畫沒有采用濕壁畫方式，如果采用，情況可能會好一些。 　　我們一邊欣賞郵票，一邊對照從網上下載的照片，來探究一下達·芬奇是如何刻劃畫中人物的： 　　中央的耶穌（Christ），說出“你們中間有一個人要出賣我了”后，面部雖顯得痛心、憂郁，但依然莊重肅穆，凜然不可侵犯： 　　最左邊三位：巴托羅密歐（Bartholomew）雙手按著桌子，探身朝向耶穌，神色凝重。小雅各（James the Less）側身向著耶穌，安德烈（Andrew）正坐，扭頭望著耶穌，他倆都半舉著張開的雙手，傳遞著內心的撕喊：“絕不是我！” 　　左邊挨著耶穌的三人：彼得（Peter）情緒激動，身體傾斜，左手搭在約翰（John）肩膀上，我們仿佛聽到了他的怒吼：“是誰？我要宰了他！”約翰顯得比較冷靜，他歪著頭，似乎想安撫彼得的情緒。叛徒猶大驚恐萬狀，緊攥著出賣耶穌得到的金幣，慌亂中手肘碰倒了鹽瓶。 　　右邊緊挨著耶穌的三位門徒：托馬斯（Thomas）抬著右手，伸出中指指向天空，似乎在發誓“我是忠誠的，上帝可鑒！”；大雅各（James the Greater）攤開雙手，顯得十分震驚。菲力（Philip）雙手指著自己胸部，表白肯定不是自己。 　　最右邊的三位似乎在討論什么，馬太（Matthew）伸開雙臂指向耶穌，頭偏向達太（Thaddeus）和西門（Simon），好像在問：“到底是誰？” 達太一只手放在桌上，另一只手張開伸到胸前，頭望著西門，似乎要和西門探討什么。西門攤開雙手平放在前面，望著馬太和達大，表示：“怎么會有這種事？” 　　《最后的晚餐》一問世便引起轟動，許多人特地到米蘭來臨摹這幅壁畫。利比里亞1969年郵票上就是吉亞姆佩特里諾（Giampietrino，1495-1549）的臨摹作品。吉亞姆佩特里諾曾是達·芬奇工作室成員，他臨摹的這幅《最后的晚餐》很接近原作，以至于一些介紹達·芬奇繪畫的書竟把它當做原作來介紹。 　　被視為達·芬奇繪畫極品的還有《巖間圣母》，它是達·芬奇到米蘭后的第二年，即1483年開始創作的，完稿時間說法不一，有說是1485年，有說1490年。它是達·芬奇受約請為米蘭圣弗朗切斯科教堂禮拜堂作的祭壇畫。我們在達荷美1969年發行的郵票上可以欣賞到它： 　　畫中有四個人物：居中的是圣母，她右手扶著的是小施洗約翰，左邊坐在地上的是小耶穌，耶穌身后是一位天使。這幅畫在當時頗有點“離經叛道”的意味：首先達·芬奇沒有按照慣例將圣母、耶穌等安排在一個莊重的場合，而是置于一個巖窟中，這個巖窟通透有光，長有花草，還可見淙淙水流，雖遠隔塵囂，卻不失溫馨，富有人情味。其次，也是更重要的是：圣母、耶穌頭上都沒有畫圣光，約翰手中沒有十字架仗，天使也沒有神翼。如果不點明，四個人與普通凡人沒什么兩樣。據說，因為該畫是要用作祭壇畫的，這樣的畫法讓委托方不滿意了，要達·芬奇改，達·芬奇脾氣倔，不愿意改，官司打了二十多年，直到1508年，無奈之下達·芬奇才讓學生依據原畫，添上圣光、十字架、神翼，制作了一幅復制品交給委托人完事。 　　附帶說一下：達荷美1969年、貝寧1996年郵票上有一幅類似《巖間圣母》的畫作，它是切薩雷·達·塞斯托創作的。塞斯托據說是達·芬奇的學生。有些美術書、集郵著作將它誤當做達·芬奇《巖間圣母》的另一版本，其實“巖間圣母”的法文是“La Vierge aux rochers ”，而此畫的法文標注是“La Vierge aux balances”，有人譯作“天平圣母”。 　　《巖間圣母》之外，達·芬奇還創作了一些圣母子題材繪畫，蘇聯1970年發行的郵票小型張上是1490年創作的《哺乳圣母》，該畫現藏于俄羅斯圣彼得堡艾爾米塔日博物館。 　　和菲利皮諾·利比一樣，達·芬奇大膽讓圣母哺乳圣嬰的情景進入畫中，圣母子不再不食人間煙火了。畫中圣嬰生動活潑，形象豐滿，贏得無數觀畫者激賞。 　　布隆迪1971年郵票上的《持康乃馨的圣母》又稱《加羅法諾的圣母》，大約創作于1475，現藏德國慕尼黑美術館。圣母一手扶著坐在懷中的圣嬰，一手拿著一朵紅色康乃馨。據說，這紅色康乃馨是有寓意，它象征殉難基督徒的血，圣母手持康乃馨，圣嬰伸手欲去抓，暗示圣嬰以后將要為世人承擔苦難。這幅畫和《哺乳圣母》跟《巖間圣母》一樣，圣母子頭上都沒有畫圣光，說他們是世間普通母子，也未嘗不可。 　　蘇聯1971年將另一幅艾爾米塔日博物館藏品《柏諾瓦的圣母》（亦作《貝努亞圣母》，創作于1478年）搬進了郵票： 　　畫中圣母懷抱圣嬰，右手拿著一朵花，望著圣嬰，開心地笑著；圣嬰左手緊抓著圣母的手，右手去奪那朵花。顯然圣母正在用那朵花逗圣嬰玩。盡管圣母圣嬰頭上都畫上了圣光，但從兩人的動作神情看，絲毫不見“神圣”的影子，儼然是一幅人間戲嬰圖。 　　保加利亞1980年發行了一套《達·芬奇作品選》郵票，其中有3枚是宗教題材畫作，1枚是《圣安娜與圣母子》： 　　畫作刻劃了三代人：祖母圣安娜、圣母瑪利亞和圣嬰耶穌。圣母雖然已是母親了，可卻仍像孩子一樣坐在自己母親圣安娜腿上。圣安娜滿臉笑容地看著女兒，讓人感到有些溺愛了。瑪利亞伸開雙臂想把小耶穌抱到懷里，而小耶穌卻竭力想掙脫母親，去與心愛的小羊羔廝纏。三代人親密無間的情感被表現得淋漓盡致。 　　另兩枚合起來是達·芬奇在佛羅倫薩時期早期畫作《受胎告知》： 　　天使加百利嚴肅鄭重，圣母瑪利亞驚訝緊張，達·芬奇利用人物的手勢、面部表情將它們展示在觀者面前。 　　達·芬奇善畫人物，《蒙娜麗莎》和自畫像之外，最著名的要推《抱銀鼠的女人》。據介紹，這幅畫畫的是當時著名美女，米蘭多維哥·史弗薩公爵的情婦切奇利亞·加勒蘭妮（亦譯作切契利亞·卡列拉妮）。達·芬奇利用光線和陰影，凸現加勒蘭妮的形體美，通過面部神態的刻劃，揭示她氣質的高雅。巧妙地借助加勒蘭妮懷中的銀鼠，讓畫面動了起來，避免了呆板。這幅畫太有名了，乃至于波蘭、保加利亞爭先恐后將它納入了方寸之中，波蘭還先后發行了兩枚，第一次（1956）采用單色印刷，意猶未盡，后來又發行了彩色印制的郵票（1967）。 　　岡比亞1993年為紀念法國巴黎盧浮宮200周年，發行了達·芬奇畫作郵票小版張，里面有1枚為《拉·貝爾·弗羅妮艾夫人肖像》，畫作中弗羅妮艾夫人那雙斜視而有神的眼睛給每位觀畫者留下了不可磨滅的印象。 　　小版張中還有取自神話的《酒神巴克斯》和取自基督教的《施洗圣約翰》，達·芬奇注重人物形象的描繪，從某種意義上說，也可算是人物畫像。 　　達·芬奇還畫了大量的素描，它們中有一些是為日后創作油畫或壁畫做準備的速寫草圖。這些素描大多很精美，其藝術價值不在他的油畫、壁畫之下。 　　匈牙利1965年將達·芬奇大型壁畫《安加列之戰》的“戰士草圖”印入郵票： 　　摩納哥1969年發行的郵票選用了達·芬奇的5幅素描： 《天使》（《巖間圣母》） 《老人頭像》 《圣母瑪利亞》 《男子頭像》 《中世紀意大利的雇傭兵隊長》 　　薩摩亞1971年郵票上是《圣安娜、圣母子和圣約翰》： 　　保加利亞1980年郵票上是《三王朝拜》的草圖： 　　法國1986年郵票選用了《伊莎貝拉像》： 　　岡比亞1993年郵票小版張上有1枚是《兩位騎士、馬》： 　　達·芬奇博學多藝，幾乎在所有領域都有建樹，堪稱全才。他把對自然科學，諸如物理學、生物學、生理學、軍事學的深刻理解和發現滲透到他的繪畫創作中，他的畫是邏輯思維和抽象思維的結合，是意大利文藝復興繪畫，乃至世界繪畫史上一顆璀璨的明珠，是全人類的共同財富。

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郵說意大利文藝復興繪畫（六）——達·芬奇

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