覺圣｜西方繪畫多元基因對當代水墨的啟示

美術觀察

萬物唯心造?心是什么?畫就是什么 解構與重啟：西方繪畫多元基因對當代水墨的啟示文/覺圣（2025/3/18晨5:28） 最近畫了一批畫，定名為《繪畫重啟》系列。是通過外在向內求的一種產物。 我所理解的，所謂的當代是與傳統相比較而言存在的一種形式，它形成與之傳統不同的一種藝術表現和面貌，我的繪畫方向雖沒朝著這個路徑發展，但我對此卻有著不少思考，一是基于我二十幾年前在天津和北京做《今日先鋒》美術編輯和《今日中國美術》副主編時經常接觸到中國第一批搞當代藝術的人，期間自己也畫過一個系列《城市寓言》再者就是近幾年多次去歐美眾多美術館，博物館，藝術館對我的影響，沖擊和啟迪是分不開的。 自20世紀以來，西方繪畫的多樣性實驗與東方水墨藝術的相遇，構成了全球化語境下最富張力的文化對話。這種對話不僅涉及形式語言的碰撞，更深入藝術認知的底層邏輯——當馬蒂斯的色彩、畢加索的解構、波洛克的行動繪畫與東方水墨的筆墨體系相遇，一種超越文化對立的創造性轉化正在發生。當代水墨藝術家以西方藝術的多元基因作為“解構工具”，對傳統構圖、筆墨程式及造型意識進行拆解與重組，使水墨藝術從文人畫的封閉系統走向更開放的當代性表達。 一）、空間認知的重構：從“三遠法”到多維透視 中國傳統繪畫的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）以固定視點構建山水意境，而西方現代主義對空間的解構為水墨提供了新的視覺語法。立體主義打破單一視角的嘗試，與宋代山水畫中的“游觀”傳統形成隱秘呼應。藝術家劉丹的《破碎的山水》系列，將宋代院體畫的經典構圖切割為幾何碎片，通過錯位拼貼形成多重空間疊合。這種處理并非對傳統的否定，而是將“三遠法”從物理空間推入心理空間——觀者需在碎片化意象中自行建構精神性的山水秩序。 德國藝術家基弗在巨幅繪畫中創造的廢墟式空間，啟發了水墨創作者對“留白”的重新詮釋。徐累的《青花》系列中，傳統屏風結構被轉化為超現實的迷宮，空白處不再是“無畫之境”，而是通過丙烯與墨色的層疊滲透，形成具有物質厚度的虛空。這種空間重構消解了文人畫“計白當黑”的二元對立，使虛實關系成為可觸摸的時空載體。 二）、筆墨體系的解構：從“骨法用筆”到物質性實驗 謝赫六法中的“骨法用筆”曾被視為水墨不可逾越的法則，而西方抽象表現主義對媒介物質性的探索，為筆墨解放提供了方法論啟示。趙無極的油畫創作雖非水墨，但其將書法筆勢轉化為色彩運動的實踐，揭示了線條脫離物象后的獨立價值。當代藝術家王天德以香灼燒宣紙，在灼痕上疊加水墨書寫，使“筆墨”從柔軟的毛筆痕跡擴展為燃燒的物理痕跡。這種“破壞性創造”將創作過程轉化為時間性的物質對話，傳統筆墨的“書寫性”被重構為身體、材料與自然力的共謀。 波洛克行動繪畫的“滴灑法”，與日本“墨象派”的潑墨實驗形成跨文化共振。臺灣藝術家于彭將丙烯顏料與墨汁混合，通過甩動、潑濺形成具有爆發力的肌理，再以工筆技法在混沌中勾勒出微小人物。這種“破壞-重建”的循環，既延續了石濤“一畫論”中“筆墨當隨時代”的革新精神，又通過混合媒介的介入，使水墨擺脫了文人雅趣的單一維度。 三）、造型意識的轉化：從“以形寫神”到意象解構 東方藝術的“意象”傳統與西方現代主義的變形語言，在造型層面實現了深層對話。八大山人筆下翻白眼的魚鳥，與畢加索《格爾尼卡》中扭曲的人體，都通過夸張變形傳遞精神隱喻。當代藝術家徐冰的《背后的故事》系列，將董源《瀟湘圖》的經典山水解構為塑料、麻繩等現成品的拼貼，當觀眾繞到裝置背面時，看到的卻是雜亂的材料廢墟。這種“正反敘事”顛覆了傳統山水對永恒意境的追求，迫使觀者反思視覺真實與認知幻覺的關系。 德國新表現主義對原始圖像的狂熱，與中國民間藝術的造型基因產生共鳴。鄔（吳）建安將剪紙、皮影等民間圖式轉化為巨型水墨裝置，通過夸張的比例與重復的圖騰，使傳統造型從文人系統重返原始巫術的野性力量。這種轉化并非簡單的形式挪用，而是通過西方當代藝術的“原始性回歸”視角，重新激活了東方造型中被壓抑的神秘主義基因。 四）、時間性的覺醒：從“瞬間永恒”到過程美學 水墨卷軸畫的“游觀”傳統暗含線性時間邏輯，而西方當代藝術對過程性的強調，為水墨注入了新的時間維度。蔡國強的火藥爆破繪畫，將水墨創作從“可控的書寫”轉化為“瞬間的破壞”，爆炸產生的焦痕與墨色相互滲透，形成不可復制的時空印記。這種創作方式與博伊斯的“社會雕塑”理論形成互文，將藝術行為本身轉化為具有社會能量的文化事件。 數字技術的介入進一步拓展了水墨的時間性。林俊廷的互動裝置《山水覺》，讓觀眾的手勢動作實時生成水墨暈染的數碼山水。傳統筆墨的“一次性”特征被解構為可無限修改的數據流，王維“畫中有詩”的靜觀美學，轉化為觀眾參與創造的動態詩學。這種轉化并非對傳統的背離，而是通過技術哲學重新詮釋了“天人合一”的古老命題。 在近幾年連續不斷的寫生中，體悟到繪畫過程中的不破不立，說的專業一點就是如何在解構中重建東方美學的當代性。 西方繪畫的多樣性實驗，為當代水墨提供了“它者之鏡”，但這種影響絕非單向的文化殖民。當徐冰用英文方塊字重構書法，當邱志杰以地圖學重新解讀“臥游”傳統時，東方美學正在通過自我解構實現當代轉化。這種轉化既非對傳統的背叛，亦非對西方的迎合，而是以全球化為熔爐，將不同文化的藝術基因熔鑄為新的視覺語言。水墨藝術的當代性，恰恰誕生于這種不斷解構與重建的辯證運動中——它證明真正的傳統，永遠是面向未來的，開放的一個系統。 《繪畫重啟-覺圣線描涂鴉系列》 　　覺圣（張偉）藝術簡歷 現為中國民主同盟第十二屆，第十三屆中央委員會，文化委員會委員，中國民主同盟中央美術院副院長、山西省美術家協會副主席，中國美術家協會會員、五臺山佛教書畫藝術研究院院長，香港美術家協會佛教繪畫藝委會主任，中國金融畫院副院長，金融畫院水墨畫院院長，中央書畫院藝委會委員，李可染畫院研究員、文化部國韻文華書畫院藝委會委員。 先后畢業于解放軍藝術學院美術系和天津美術學院中國畫系，2017-2019年就讀中國國家畫院首屆劉大為人物畫課題班專攻水墨人物畫。曾任教于天津美術學院中國畫系、北京民族大學美術系。曾為《今日中國美術》副主編、百花文藝出版社副編審、《今日先鋒》美術總監。 2012年被評為當代30位最具學術價值與市場潛力的人物畫家,榮獲"2012年、2014年影響中國收藏界十大經典人物藝術造像"十位著名國畫家創作提名獎。 2018年5月在挪威和平獎授獎大廳獲華人十位藝術界杰出人物稱號。 作品被多家專業機構收藏。出版有大紅袍及個人專輯30余種。 多次隨中國藝術家代表團應邀在歐洲，美國，日本，泰國，馬來西亞，香港等地舉辦畫展。

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