澳洲當代藝術博物館觀展記

小安

澳洲當代藝術博物館（ Museum of Contemporary Art Australia）位于悉尼巖石區，正對著悉尼歌劇院。 澳洲當代藝術博物館（MCA ），砂巖建成的建筑建于上世紀50年代，帶有古典藝術裝飾風格，老樓部分曾是當時海事部門的辦公樓。 MAC在2010年重新修繕并擴建出新的場館部分，具有濃厚的現當代藝術風格，新舊建筑別具一格，對比鮮明又相得益彰。2012年重新對公眾開放。 MCA是澳大利亞唯一一家專門收藏當代藝術品的公共博物館，對來自澳大利亞和遍及世界的當代藝術品的展示、詮釋與收藏。MAC全年不間斷舉辦各種展覽和活動。從著名藝術家的大作到新晉藝術家的新作，涵蓋油畫、雕塑、視頻、裝置藝術等領域，當代藝術博物館里總有一些觸動人心靈的作品。 MAC除了固定的展品，還會不定期舉辦一些主題展覽，參觀主題展覽需要購票入場。購票分全部訪問及普通（局部）入場劵。MAC分夏季展覽Julie Mehretu: A Transcore of the Radical Imaginatory和所有其他當前展覽提供入場券。此次夏季展期展覽的主題是：Transcore of the Radical Imaginary（激進想象的轉折點）。這是紐約藝術家朱莉·梅雷圖Julie Mehretu的作品，旨在探討其如何通過繪畫、攝影和裝置等媒介，探索歷史、政治和社會議題。展示了她的創作過程和靈感來源，同時也探討了她的藝術實踐如何與當代社會和文化互動。由于時間關系，我購買了普通票，僅限當前展覽的入場劵。 展覽中的每個房間都為不同的藝術家或社區而設，展示收藏亮點以及來自私人收藏和藝術家遺產的主要作品。許多作品之前從未展出過。 展廳一樓的展覽主題是：《繪畫智慧》。通過14名澳大利亞女藝術家的作品，聚焦于當今澳大利亞當代繪畫的能量。展覽包括最近收購的MCA收藏新畫作。《繪畫智慧》回應了MCA的承諾，即成為在世藝術家的平臺，以及博物館在向澳大利亞和世界更廣泛的公眾展示他們的藝術方面的特權作用。 杰琳娜·特萊基 Jelena Telecki，1976年出生于南斯拉夫。在悉尼生活和工作。作品：摩托車騎手 2024年，畫布油畫曾經是一名摩托車騎手，被騎車的美學所吸引，同時也發現了摔倒時會發生什么。此畫作并入了《Rendezvous 2》使其成為該系列中最自傳的作品。 特亞·阿納馬拉·帕金斯 Thea Anamara Perkins，1992年出生于悉尼。在加迪加爾和旺加爾國家生活和工作。其作品由MAGNT原住民藝術支持者捐贈的資金收購，2004年國家原住民和托雷斯海峽島民藝術獎收藏，來自北領地博物館和美術館。作品：回歸 2024年，粘土板上的丙烯酸回歸的靈感來自于七十年代我的家人在去姆帕倫特韋/愛麗絲泉的路上滑倒，雨后陷入困境。這部作品采用了一張小而寶石般的唱片，在放大的過程中，擠壓和放大了其本質，運用了紅中心沙子的圖標、一眼望去的道路和那輛汽車。他談到了在不斷變化的歷史中保持聯系。在有史詩般的返回國家的旅程中，第一民族的經歷是不可或缺的，但也是一種共同的回國的普遍體驗。 珍妮·沃森 Jenny Watson，1951年出生于墨爾本，在布里斯班生活和工作。作品：第一瓶啤酒 2018年，合成聚合物涂料對我來說，作為七十年代初的學生，如果沒有概念藝術的出現，我不可能最終完成我所做的工作......概念藝術打破了一幅畫的障礙......。什么是一幅畫？這是一個有趣的哲學問題，我總是稱我的作品為后概念繪畫。如果沒有概念藝術，它就不會發生。- Jenny Watson，2024年 朱德·雷 Jude Rae，1956年出生于悉尼，在悉尼生活和工作。作品：靜物 2024年，亞麻油畫靜物強調繪畫作為形象和對象的模糊性質，是一種帶有物質存在的幻覺。通過在視覺和感覺之間建立聯系來傳達普通經驗的復雜性的安靜回聲，這種聯系依賴于對本質上體現的世界的理解。 杰瑪·史密斯 Gemma Smith，1978年出生于悉尼，在悉尼生活和工作。作品：壓縮溶解（細節）2024年，畫布上的丙烯酸壓縮溶解是一種聚合，一個代表一種和多種可能性的組合集群。它花了幾個月的時間被創造出來，有無數層的手勢和抹去、決定和優柔寡斷，包含著其他潛力、未走的道路和不可預見的新方向的陰影。 克里·波利內斯 Kerrie Poliness，1962年出生于墨爾本，在墨爾本生活和工作。作品：非客觀野花畫 2024年，畫布上的丙烯酸淺藍色配紅色、靛藍、藍色、紫色、黃色、淡紫色和白色線條，每幅非客觀野花畫都是以相同的方式制作的，使用相同的幾何圖案和涂漆過程，就像縫線一樣，揭示了內部節奏邏輯。在這個繪畫系統中，顏色發生了變化，以傳達散落在瀕臨滅絕的維多利亞火山平原的本土野花的物理和形而上學遺跡的各個方面。 二樓展廳的主題展覽是：《聚焦藝術家》。《聚焦藝術家》是 MCA 收藏作品的不斷展示，闡明了 MCA 收藏的歷史、軌跡和亮點。它為了解澳大利亞當代藝術的發展提供了獨特的視角。《聚焦藝術家》代表了這段歷史所依賴的各種材料、關注點和方法，創造了跨代和跨血統的新對話，自 1989 年開始收藏以來，對藝術和生活提供了不同的見解。 羅斯瑪麗·萊因 Rosemary Laing，1959年出生于布里斯班，在悉尼生活和工作。去世于2024年。作品1：布魯姆比土堆#6 ，2003年，顯色版畫布魯姆比土堆#6屬于一系列名為“澳大利亞景觀中的一打非自然災害”的照片。這張圖片以西澳大利亞州塔納米沙漠附近的紅色土壤平原為背景。這個地區位于維里馬努原住民社區的土地上，前身為巴爾戈傳教團。 羅斯瑪麗·萊恩 Rosemary Laing 作品2：天氣 2006年，顯色印刷這張圖片來自羅斯瑪麗·萊恩的系列作品《天氣》，是她在攝影棚布置的幾幅作品之一。這是對自然力量的一種不自然的近似，它展示了一個女人被拋向空中，仿佛陷入了漩渦。在她周圍，成千上萬的碎紙暗示著風和水的猛烈力量。羅斯瑪麗·萊恩從有關氣候變化和極端天氣的文章中獲取了這篇論文的來源。除了字面上的天氣，她精心策劃的這場風暴也體現了大眾媒體在塑造氣候危機方面的作用。 戈登·貝內特 Gordon Bennett，1955年出生于昆士蘭州蒙托，在布里斯班生活和工作。2014年去世。他是一位土著和盎格魯-凱爾特裔的藝術家，他研究了歷史和圖像如何塑造個人和民族身份。他認為，澳大利亞定居點的“流行歷史”抹去了持續的殖民暴力。Bennett將圖像視為這種刪除的特別欺騙性工具，并尋求創造鼓勵觀眾積極的藝術重新“閱讀”圖像和神話！Bennett的藝術在他三十年的職業生涯中，在媒介、風格和制作上經常發生變化。 他主要以畫家而聞名，他經常將從藝術史和流行文化中借來的圖像與個人生活中的圖像編織在一起。從1996年起，Bennett用Photoshop創作了他的畫作，然后用手在畫布上復制。 戈登·貝內特 Gordon Bennett作品1：家居裝飾（相對/絕對）1999年，亞麻上的合成聚合物顏料 戈登·貝內特 Gordon Bennett作品2：無題 1989年，畫布和拼貼畫上的油畫和合成聚合物顏料 戈登·貝內特 Gordon Bennett作品3：占有島（抽象）1991年，畫布上的油畫和合成聚合物顏料 占有島，局部放大觀看畫面的細節。 二樓展廳一角。 蒂莫·霍根Timo Hogan，1973 年出生于西澳大利亞州卡爾古利。作品：貝克湖 2021年，亞麻丙烯酸 朱莉·梅雷圖 Julie Mehretu，1970年出生于亞的斯亞貝巴，住在紐約。杰西卡·蘭金 Jessica Rankin ，1971年出生于悉尼，住在紐約。Julie Mehretu和Jessica Rankin合作的21幅紙上作品中，Mehretu的9幅畫作和Rankin的12幅拼貼畫：Mehretu的手勢標記和Rankin對文本和發現圖像的抒情安排之間展開了一場詩意的對話。它們共同形成了一個動態的世界表達，真實和想象。 Julie Mehretu和Jessica Rankin作品：紙上的墨水、紙上的拼貼畫 2014-2016，裝裱畫 大衛·努南 David Noonan，1969年出生于維多利亞州巴拉瑞特，在倫敦生活和工作。作品：Mnemosyne（摩涅莫緒涅）2021 年，16 毫米膠片轉制為視頻，彩色，有聲，20 分 35 秒Mnemosyne以古希臘記憶女神命名，反映了Noonan對邊緣狀態和中間空間的興趣。它具有令人著迷的圖像序列，不可預測地展開，反映了記憶的本質。 大衛·努南是一位領先的澳大利亞藝術家，他的作品特點是歷史和當代形象的復雜層次。長期以來，他對我們如何感知時間以及多樣化的視覺和物質形式感興趣，經常以發現的攝影圖像為起點。在某種程度上，我認為我的工作內容是時間旅行，從不同時代獲取東西，并將它們匯集在一起，形成新的時間場景。 購買的門票參觀限于一樓和二樓畫展。觀看這些藝術家深奧的作品，對于我這個外行來說，雖然不太理解，但能沉靜下來跟隨每幀畫幅的說明文字去意會去想象，也是受益匪淺，這也許就是藝術家的智慧與魅力所在！ 在展廳四樓的天臺上遠眺，清晰可見悉尼海港大橋的雄偉英姿。 MCA所在的巖石區原是澳大利亞歷史上英國艦隊首次登陸點。這座位于港口海岸線上的卡德曼斯小屋（Cadmans Cottage）是供受雇于政府船只工作人員使用，他們中的大多數是罪犯。 卡德曼斯小屋建于 1816 年，是澳大利亞僅存的幾棟建于殖民時期前 30 年的建筑之一。 文末說明：部分文字摘自畫幅說明及網絡解釋，在此表示感謝！

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