戲劇的發展與京劇的繁榮

孤獨的老狼

戲劇，是中國特有的藝術表現形式，與印度梵劇、古希臘悲喜劇并稱為世界三大古老戲劇文化。由于中國古典戲劇起源于原始社會的歌舞，在發展過程中融合了文學、音樂、歌舞、美術、武術、雜技、說唱、滑稽等多種藝術元素，所以在歷史傳承、文化內涵和表現形式上遠比印度梵劇和希臘悲喜劇更加悠久、更加深厚、更加豐富。 　　原始社會中，人們通過舞蹈來慶祝豐收、祭祀祖先和神靈，《尚書?舜典》中“予擊石拊石，百獸率舞”的記載就反映了原始部落人們狩獵歸來裝扮成獸形用舞蹈來祈福酬神的活動情景，這種模仿式的歌舞在表演中已經有了基本的故事情節和角色設定，為戲劇的形成和發展奠定了基礎；商周時期，祭祀神靈是國家和民間的重要活動，這種祭祀神靈的儺舞在發展中豐富了故事情節和表演形式，形成了最原始的儺戲。 　　春秋時期，歌舞已經從“娛神”走向“娛人”，不僅有用于宮廷演奏的雅樂，以鄭衛之聲為代表的民間散樂更受到勞苦大眾的歡迎，顯示出蓬勃的生命力。這個時期還出現了由藝人操控木偶表演的“傀儡戲”，在表演形式上已經初步具備了戲劇的雛形，《列子·湯問》中就描述了周穆王時期名叫偃師的工匠制作木偶模仿真人歌舞的事情；漢代時出現了集吞刀、吐火、雜技、幻術、滑稽、音樂、演唱、舞蹈等多種技藝于一體的“百戲”，在藝術表演形式上已經相當豐富，具有很強的娛樂性和觀賞性。 　　魏晉南北朝三百年戰亂造就的民族文化大融合使得南北交融、歌舞兼具的小戲從“百戲”中脫穎而出，這種有故事情節、角色扮演、歌舞兼具、絲竹管弦伴奏的戲劇在形式上已經相當接近于后世的戲劇。但戲劇真正意義上的成熟還依賴于唐明皇的大力推動，這位風流皇帝酷愛音樂、舞蹈、戲曲等藝術，不僅請來飽學之士為伶人們撰寫劇本、編排劇目，還請專人在皇宮禁苑的梨園里為藝伶們排練戲曲歌舞，凡是在此學習過的伶人都自稱“梨園弟子”，后來“梨園”也成為戲劇舞臺的代稱。 　　宋金時期，勾欄瓦肆為戲劇的演出提供了固定的場所，出現了眾多的職業劇團和一大批技藝超群的戲劇演員，從官府到民間的熱捧也推動了戲劇的發展繁榮。元代一度取消了科舉制度，大量滿腹經綸的文人求仕無門轉而投入雜劇的創作，涌現出關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖、王實甫等戲劇大師，推動著戲劇藝術成為一個時代的文學高峰。 　　明清時期戲劇演出主要以南曲為主，多種地方特色的戲曲聲腔間百花齊放、爭奇斗艷。影響較大、流傳較廣的有浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔等“四大腔”，其中昆曲在戲劇舞臺上占有主導地位，《南詞敘錄》中說：“昆腔流麗悠遠，出乎三腔之上，聽之最足蕩人”有“雅部”的美稱。與此同時，京腔、秦腔、同州梆子、蒲州梆子、二黃調等一批地方戲曲聲腔也受到民間的廣泛歡迎，被稱作“花部”，此后很長一段時間，戲劇舞臺上“花雅之爭”的局面屢見不鮮。 　　戲劇藝術的發展和繁榮，徽商也起到了重要的推動作用。明清時期，徽商的商業活動遍及全國，形成了集團化的商業群體。這些徽州籍的商賈普遍擁有較高的文化修養，對于戲劇也有著很高的鑒賞水平，大量的徽商為了滿足自己對戲劇的愛好開始蓄養家班或者出資投資戲曲班社，使得“天下時尚，徽池雅調”。以徽調為主的戲班云集徽州、安慶、揚州、蘇州等地，并隨著徽商的商業版圖迅速走遍大江南北，成為當時最有影響的戲劇劇種之一。 　　乾隆五十五年（1790年），乾隆皇帝八十歲壽辰，各地官員競相獻禮以示忠誠，由于乾隆對江南戲劇頗為欣賞，于是鹽商江鶴亭在安慶組織了一個名為“三慶班”的徽調戲班，由著名旦角演員高朗亭率隊進京祝壽演出。皇帝取普天同慶、與民同樂之意，從天安門一直向西到高梁橋，沿途每三里五里便搭個戲棚，前來祝壽的外地戲班在這里演出，無數老百姓都來到戲棚前看戲。“三慶班”演出的劇目以其高超的演出水平、濃郁的生活氣息贏得了“京都第一”的美譽。此后又有十余家徽調戲班相繼進京，在演出過程中，這些戲班逐步合并成三慶、四喜、春臺、和春四大徽班，四大徽班以豐富的劇目、生動的表演在北京大放異彩，受到了廣大百姓的喜愛和達官貴人的追捧，“徽班進京”也被公認為是京劇形成的前奏和肇始。 　　嘉慶至道光年間，來自湖北武漢的漢調演員紛紛進京投身于名聲正盛的徽班，徽漢兩個劇種演員長期同臺演出藝術風格逐漸融為一爐。“徽漢合流”不僅豐富了徽班的表演形式又借鑒吸收了昆腔、京腔、秦腔、羅羅腔、柳枝腔、梆子腔以及民間小調等多種藝術精華，由最初的“諸調雜陳”演化成以西皮和二黃為主要腔調的演唱風格，對白上也將晦澀難懂的方言變成了標準的“京腔京調”，幾十年的融合創新中，一個嶄新的劇種——京劇正式誕生了。 　　咸豐初年，三慶班的程長庚、四喜班的張二奎、春臺班的余三勝等第一代京劇演員崛起，他們博采眾長，將自己的風格形成了不同藝術流派。如程長庚唱腔高亢激昂、氣勢磅礴，表演莊重沉穩，有“徽班領袖”、“京劇鼻祖”之稱；張二奎嗓音寬厚洪亮，唱腔質樸明快，擅長王帽戲和武生戲，有“奎派”的美稱；余三勝將漢調融入京劇，唱腔婉轉流暢，嗓音醇厚優美，尤其擅用“花腔”，富于創造性，創造了新的京劇皮黃聲腔。程長庚、張二奎、余三勝等“京劇三鼎甲”以及初代京劇演員的藝術實踐，確立了京劇的基本表演規范和藝術風格，標志著京劇的藝術特色正式形成。 　　同治、光緒年間京劇藝術逐漸走向成熟，這個時期呈現出名家薈萃、人才輩出、流派紛呈的盛景，帶動著京劇藝術走向繁榮。當時名冠一時的京劇表演藝術家有“后三鼎甲”譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙；“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生；“四大須生”余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良；“武生泰斗”楊小樓等，大量京劇經典劇目也在這一時期相繼問世，如《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《鎖麟囊》、《四郎探母》、《定軍山》、《空城計》等至今仍在舞臺上久演不衰。譚鑫培1905年由北京豐泰照相館拍攝的《定軍山》片段，不僅是公認的京劇藝術經典，也是中國人自己拍攝的第一部電影，被譽為國產電影的發端。1919年，京劇大師梅蘭芳率團赴日本東京、大阪、神戶等地演出，拉開了京劇藝術向海外傳播的序幕。1930年，梅蘭芳率團遠赴美國西雅圖、芝加哥、華盛頓、紐約、舊金山、洛杉磯、圣地亞哥、檀香山等地演出72天，每到一地皆引起轟動。美國《世界報》、《時代》雜志、《太陽報》等媒體都給予極高的評價，國際上也公認京劇為中國的國劇。 　　京劇在發展過程中，上接盛唐歌舞、宋代諸宮調、元代雜劇、明代傳奇等戲劇傳統；融合演唱、舞蹈、對白、武術、雜技、滑稽等多種表演元素；借鑒吸收昆曲、徽調、漢調、秦腔、民間曲調等多種戲劇藝術精華；集古典詩詞、書法繪畫、服裝道具等各種美感于一身，可以說，京劇誕生、發展、繁榮、鼎盛就是對傳統文化海納百川的過程，問世雖然只有短短的200多年，卻積淀了五千年的深厚底蘊，集中體現了中國傳統文化的精髓，是中國戲劇藝術的集大成者，更是世界舞臺藝術中的璀璨明珠。

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