詩詞創作之錦囊妙計

逸覽蒼穹

格律詩是古人把漢語音節的音樂美發展到極致所形成的一種文學形式。歷經千百年來多少文人墨客的傳承提煉，已發展的日臻完美。古人認為漢字音節只有這樣平仄相間連綿起伏的排列才是最美的音符，它對音樂律動的闡述是最透徹的。創作階段的主要任務就是如何將自己想要表達的東西，通過語言的組織，力爭創作出耐人品味的好詩。 一.謀篇【立意】寫詩是一種有目的的文學活動，寫作的“目的”就是“意”，確定這個“意”就是“立意”。‘意’是一種情感、一種觀點、一種主張、一種思想。“意”是愛恨情仇、建功守操、懷才不遇、報國無門、孤高自許、不同流俗、懷古幽思、詠嘆盛衰、思鄉懷人、離愁別緒、風花雪月，這些都是“意”。紅樓夢中林黛玉的“唐多令、詠絮”，詞的立意偏于憂傷、無助、失望----“嫁與東風春不管”表現出寄人籬下、無依無靠的悲涼；而薜寶釵的‘臨江仙、詠絮’她的立意偏于自信、抗爭；“幾曾隨逝水，豈必委芳塵”“好風憑借力，送我上青云”表現勇于與命運抗爭，雄心勃勃，春風得意之心情。紅樓夢的詩作都有其鮮明的個性，符合每個人的思想境界，性格特點，這就是曹雪芹寫詩的的立意。詩作品要想有深度，應當有明確充分的立意。這個立意應當精煉深刻，再用不同的手法展現，也就是‘意象’的串聯，組成‘意境。甚至表現層次也是需要不斷推敲與強化的。這樣才能增加詩的深度與強度。才能創作出立意深遠，有創造性、有歷史價值的詩作。立意，也就是說詩詞的中心思想，或者說是你要表達的主題。如果你的立意不成功，那么即使你有再好的修辭手法，再華麗的字句也不是一首好詩。所有的修辭手法、精警的句子都是為這個主題服務的。古人的作品有很多是同一題材的，那么流傳下來特別是能為大家耳熟能詳的也都是些立意好的作品，絕對不是一些文字華美而立意低俗的作品。如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，概括起來有五點： 1、表達的準確性2、思想的自由性和深刻性3、視角的民間性4、主題的鮮明性5、語言的優美性 我們了解了立意的重要性后，那種為寫而寫，寫完了不知道在表達啥的情況，就比較少出現了。我們要能基本做到先審題，而后立意。立意后的工作便是謀篇，即詩的骨架的問題。再好的立意，沒有完整而堅實的骨架支撐也是枉然。猶如一座大廈，圖紙設計的再好，如果建造出來的是搖搖欲墜，那還能叫做大廈么？所以立意重要，詩的框架一樣重要。立意和框架是毛和皮的關系。皮之無存，毛將安附？“謀篇”，歸根結底還是起承轉合的運用。起承轉合四步獨立而連貫的組合成為一首詩的靈魂之所在，每步都重要，并無仲伯之分。謀篇問題，起承轉合問題，最終還是歸結在“詩脈”的問題。 【詩脈】用一個字概括就是‘線’，起承轉合就好像一顆顆的珍珠美玉，需要靠詩脈這條主線給串起來，要不然線斷珠落，失去了連系。審題——立意——謀篇——串線，這是一個步步為營絲絲相連的過程。一步緊接一步，在你的線自己沒串好前，不要下筆。哪怕思如泉涌，也要“意在筆先”。有人可能會說，怎么這么繁瑣，我把詩寫出來就行了唄。一開始串線，盡管費些功夫，但是等你串了一段時間后，你就能領會到為什么這么嚴格的要求你一定要串線了。有些朋友，寫詩架構沒問題，起承轉合做得很好。就是語言直白，甚至是現代漢語的那種口語化。 二.語言 詩的語言，是區別于白話文的，若是像我們說話一樣的隨意，不經過加工，那么也不會有這么多喜愛詩詞的朋友們。一說到詩詞，人們第一想到的詞便是典雅，是吧！什么是詩語，再專門探討。這是個人修煉的“詩外功”。古語道，沒有規矩何以成方圓。這句話似乎在什么地方也合適，相對格律詩而言也是如此．詩之所以稱其為詩，就因為它有著不同于其他體裁的獨特之處，有自己的特點。詩的主體和局部的配合，總的來說就是情景交融，通過起承轉合，來構成詩的全部。一句話，詩的主體就像一個人的身軀，完整而統一形神兼備。 【意境】我們在讀詩的時候常常會聽到一個詞，那就是‘意境’．那么這‘意境’到底是什么呢？‘意’是詩不可缺失的東西，如果說文字是構成詩的骨架、外形，那么‘意’就是詩的靈魂。 詩要有靈魂，這也就是我們所主張的，詩要有所表達，不能為詩而詩。 意，是詩所要表達的主題，也是作者思想的主要體現；意，可明可暗，有內有外．一部作品可以描寫外在的景致，但是通過對情景的描寫，再現作者的思想情愫，這就是‘意的蘊含’。 因此詩有詩的原則，主題就是詩的靈魂，文字是你再現思維意識的一種媒介．在詩的規定上，前人的論述很多，我們不可能一一去論述，現在我們只說一下簡單的七個不，也就是在詩的創作過程中需要注意的問題。 1.不失態詩者、天地之心。所謂不失態，就是我們常說的四平八穩，要尊重事實。不失態，簡單的說就是在寫詩的時候，要尊重最基本的事實。比如，我們寫山，就要有山的姿勢，寫水要有水姿．尊重事物本來的面貌，寫山要挺拔俊秀，或者雄偉，或者其他有關山勢的描寫.但是絕不能把山寫成像水一樣的流動，或者長條腿跑了。一句話尊重事實，換句話說，就是寫實！任何文學都來源于生活，它雖然高于生活，但是不能脫離生活的實質，包括玄幻都要遵循思維的最基本的邏輯，這是第一個不失態。當然，還有什么通感之類的東西以后再說。 2.不繁雜詩的特點篇幅短小精煉，體裁決定不能有太多的鋪墊，所以寫的時候要去粗存精，與內容不相干的東西千萬不要裝進去，也不要湊數！有時候，寫的時候詞窮了，就亂七八糟的東西都塞進去，這是不行的．如果這樣下去，到最后恐怕連你自己也不知道寫的是什么了。我們應該確定一個詩的主題，然后圍繞這個主題進行構思，有用的要，沒用的不要．這個不繁雜，相對而言比較好理解的，簡單的說就是不要啰嗦。怎么辦？很簡單，寫詩不要繁雜，這個從唐詩里也可以看到這個特點。任何一首詩都是一個的，單一主題我們所用的字詞都是為了這個主題服務的。比如詩可以從小處入手，然后去意喻一個大的主題，這就是以小見大。 3.不質樸意思就是說，寫詩的時候不要太過質樸了。當然這是相對而言，在這里的質樸的意思和‘直白’有差不多的意思！因為詩的字數很少，可以說寸土寸金，最多的七律56字．我們所要做是在56個字里敘述一個完整的內容，不斟字酌句是不行的，因為詩也是文章需要色彩，需要我們去描述，清晰的表達你自己的意思，或者說是你所見到的景，通過詩的語言講給別人聽，這就需要我們通過極少的文字再現優美的場境，所以潤色修飾是必不可少的。關鍵是如何潤色，一方面我們需要對自己的詩進行潤色，另一方面我們要避免華麗辭藻的堆積；那么這兩個是不是有些矛盾了呢？這就需要你運用文字這個東西去做到平衡。我們應該推敲詞句，使詩更完美，詩是一個有機完美的整合，我們都知道白居易的詩是以通俗明白而著稱，但是他的詩同樣有思想，這個其中的奧妙要大家仔細的去體會。 4.不踩調詩有詩的調子，這個意思就是指詩的‘平仄，粘、對’．律詩是一種獨特的體裁，它有自己的規范，這是其一。還有一個就是詩的整體特點，不止是詩，任何一篇文章都是一個完整的整體。如果脫離了這個整體就是跑題，就像唱歌一樣，如果象你們山水客師傅一樣，脫離了原來的主旋律也就是唱歌不要跑調，寫詩也不能脫離律詩本身的格調。比如：在寫詩的時候一會這樣，一會那樣，一會鮮花爛漫，陽光燦爛，一會冰雪交加，暴風驟雨．一會哭一會笑反復無常，這都是不踩調的毛病。當然非常特殊的反襯除外。就是一開始寫，就要遵循既定的格調。 4.不束縛那么這個束縛又是指什么呢？我們大家都知道，近體詩是有格律的，所以稱為格律詩，而不是現代詩。這個束縛是指被格律束縛等各種原因。這個時候強調不要被格律所束縛，不是說不遵循格律，而是更好的去運用它，讓它為我們服務。 5.不自由我們提倡詩是自由的，是思維形式的自由，創作手法的自由，不要因為別人說的不對，自己就失去判斷的能力。以前我們學格律，今天我們強調不要被其所束縛，這個并不矛盾，我們的目的都是為了更好的掌握格律詩的寫作方法。一句話，我們學格律是為了更好的掌握它，所謂方寸之間有天地，只有了解了規律，我們才能運用規律，才能自如的游走于方寸之間，而不是讓它來束縛我們。比如我們在格律的范圍內寫詩，這是自由的，有些拗救也可以酌情處理。束縛有人為的束縛，也有自身的束縛，一定要放開。 6.不沉靜什么是不沉靜呢？意思很簡單。沉：就是沉沒的意思；靜，就是靜止，不動。不沉靜，就是不要沉沒，也不要靜止不動。具體是指在寫詩的時候，不能太過于沉沒，當然也不能靜止不動，詩是要靈活的，寫詩要具有靈動性，所以不能太過沉沒，沉沒，是沉下去，沒有聲音，不是沉默，不說話的意思。寫詩不得過于張揚，張揚不是詩的目的，也不是詩的作風。寫詩要求要保持一個平常的心態，不可以好高騖遠，當然也不可妄自菲薄，寫詩同樣也不可以飛揚跋扈，正所謂‘道法自然’。 我們寫詩是為了什么呢？有人會說是愛好，有人會說陶冶情操，總之，我們寫詩不是用來教訓人的，這點相信大家都是共通的。一個人的詩風如何，可以從一個側面表現出這個人的品質、性情、甚至是人生觀，但是這個張揚要和寫詩的手法區分開，它不等同于浪漫的詩風。這個張揚是指人的性格在詩中的一種體現，要熱情而不是傲慢，夸張但是不能空洞。可以熱血沸騰，但是不能目空一切。一種詩風的再現，就是一個人的生活態度的側影，寫詩應該站在正義的立場上，弘揚正義。詩也不是用來炫耀的，無論他人的水平高低，都要予以尊重，這是一種美好的品格。我們要做的是順著思路拓展，然后幫著群友理順理好，但并不是強制人們的立意。 文人相輕這種思想堅決要不得，這不符合詩的道，更是背離詩道的行為，但這點很難做到。我們在學習古詩，不妨也學習下古人對人接物的態度，在我們這個禮義之邦，這種淳厚的古風，就是在今天也值得我們借鑒學習。 7.不細碎這個不細碎,和我們前面說的不繁雜有些類似。寫詩的時候，大家千萬不要犯了細碎的毛病，而不是說你寫的詩不夠細碎。前面是從取材范圍上說的，而這里要更細一些，這個不細碎的意思是說在寫詩的時候，大家千萬不要犯了細碎的毛病，而不是說你寫的詩不夠細碎。當一首詩的素材范圍確定以后，我們還要進行更細一步的整理，寫詩不是羅列材料的清單，每一個細節都要寫進去；更不是做賬，每一筆開支都要體現的一點也不差，要學會合理運用素材，有繁有簡，層次分明，不能面面具到，要把握主要的來寫。寫詩作文章都是如此，手法只是一個方面，要做到自己獨特的理解比如寫人，要看你想體現的主導思想是什么，要突出主體，不能把人的每一個細節都寫進去，每一個毛孔，每一根頭發，這個和現代文學的一些寫作手法相似。 我們所要的目的，就是達到自己的理解，這是不細碎。啰里八嗦一大套還不能讓人知道你在說啥。要學會合理運用素材，有繁有簡，層次分明，不能面面具到，要把握主要的來寫。突出重點，主次分明。 修辭32法 1.比喻根據事物之間的相似點，把抽象的事物變得具體，把深奧的道理變得淺顯。如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，將雪花比作梨花，形象生動。 2.擬人把事物人格化，將本來不具備人動作和感情的事物變成和人一樣具有動作和感情的樣子的修辭手法。如“好雨知時節，當春乃發生”，賦予雨以人的知時特性。 3.雙關利用詞的多義或同音的條件，有意使語句具有雙重意義。如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，“晴”與“情”同音，是雙關隱語，表達了一種含蓄的傳情方式。 4.借代不直接說出所要表達的人或事物，而是借用與它密切相關的人或事物來代替。如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，“朱門”代指富貴之家。 5.夸張在客觀現實的基礎上有目的地放大或縮小事物的形象特征，以增強表達效果。如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，夸張地描繪了瀑布的高度和氣勢。 6.對偶用字數相等、結構相同、意義對稱的一對短語或句子來表達兩個相對應或相近或意思相同的修辭方式。對偶使得詩句更加工整、均衡，增強了語言的節奏感和韻律美。例如，“白日依山盡，黃河入海流。”（王之渙《登鸛雀樓》），這里通過對偶手法，將自然景觀的壯麗與時間的流逝相結合，使得詩句更加生動、形象。如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，句式整齊，音韻和諧。 7.設問為了強調某部分內容，故意先提出問題，明知故問，自問自答。如“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，引人注意，啟發思考，使詩句更加具有懸念和吸引力。這里通過設問手法，將詞人內心的愁苦與無盡的江水相聯系，使得愁緒更加深遠、綿長。 8.反問借助疑問句來傳遞確定信息，以加強肯定或否定語氣。如“本自同根生，相煎何太急？”，加強了否定的語氣。 9.直抒胸臆直接表達內心的情感。如“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，直接抒發了將士們誓死殺敵、報效國家的豪情壯志。 10.融情于景將情感融入景物描寫中。如“渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新”，通過描寫清晨的細雨和嫩綠的柳色，表達了詩人對友人的不舍之情。 11.托物言志通過描繪具體的事物來表達自己的志向或情感。如“居高聲自遠，非是藉秋風”，以蟬自喻，表達了詩人高潔的品格和不慕名利的情懷。 12.以動襯靜通過動態的景物來襯托靜態的景物，使靜態的景物更加突出。如“空山不見人，但聞人語響”，以人語響襯托空山的幽靜。 13.反語又稱“倒反”、“反說”、“反辭”，即通常所說的“說反話”，運用跟本意相反的詞語來表達此意，卻含有否定、諷刺以及嘲弄的意思，是一種帶有強烈感情色彩的修辭方法。例如，“古往今來只如此，牛山何必獨沾衣？”（杜牧《九日齊山登高》），這里通過反語表達了對人生無常的感慨，但并未直接流露出哀傷之情。 14.移情為了突出某種強烈的感情，詩人有意識地賦予客觀事物一些與自己的感情相一致，但實際上并不存在的特性。例如，“露從今夜白，月是故鄉明。”（杜甫《月夜憶舍弟》），這里通過移情手法，將詩人對故鄉的思念之情寄托于月亮之上，使月亮成為了詩人情感的載體。 15.拈連是指利用上下文語義關系，把通常只用于甲事物的詞語順勢拈來，巧妙地運用在乙事物上的一種修辭方式。在語法上和甲事物搭配的詞語，本來不能和乙事物搭配，搭配之后，雖然不合事理，但依靠上下文語境，往往能產生獨特的修辭效果。例如，“春風又綠江南岸”中的“綠”字，原本是用來形容顏色的，但在這里卻巧妙地與“江南岸”搭配，形成了拈連的修辭效果，生動地描繪了春天到來時江南岸的景色變化。 16.比擬把一個事物當作另外一個事物來描述、說明。比擬是將人比作物、將物比作人，或將甲物化為乙物。比擬可以增添特有的情味，或把事物寫得神形畢現，栩栩如生，抒發愛憎分明的感情。例如，“好雨知時節，當春乃發生。”（杜甫《春夜喜雨》），這里通過比擬手法，將春雨賦予了人的知時、懂事的特點，使得詩句更加生動有趣。 17.呼告又稱“頓呼”、“突呼”，就是在說話或寫文章的過程中，敘述某人或某物時，由于感情過于激動，突然撇開聽眾或者讀者，而直接和所涉及的人或物說話的一種修辭格。例如，“碩鼠碩鼠，無食我黍！”（《詩經·魏風·碩鼠》），這里通過呼告手法，直接對老鼠進行斥責，表達了詩人對剝削者的憤恨之情。 示現：把實際不見不聞的事物，說得如見如聞，活靈活現。示現分為追想式示現、預感式示現、懸想式示現。例如，“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。”（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》），這里通過追想式示現手法，將周瑜年輕時的英姿颯爽、意氣風發描繪得栩栩如生。 18.復迭即把同一字詞接二連三用在一起的修辭方式。復迭分迭字和迭詞兩種形式。例如，“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。”（《古詩十九首》），這里通過復迭手法，將“迢迢”和“皎皎”兩個迭詞用于描繪牽牛星和河漢女的形象，使得詩句更加優美動聽。 19.跳脫是一種因為特殊的情境，例如語意的含蓄，心思的急轉，事象的突出等等，有時故意中途斷了語路的修辭方法。它又分為急收、遮斷和突接三種。例如，“柳絲長，春雨細，花外漏聲迢遞。驚塞雁，起城烏，畫屏金鷓鴣。”（李煜《菩薩蠻》），這里通過跳脫手法，將原本連貫的語句故意斷開，形成了語意的跳躍和轉折，使得詩句更加富有節奏感和韻律美。 20.對比將兩種對立的事物或同一事物的兩個方面放在一起相互比較，以突出事物的本質特征。如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，通過對比富貴與貧窮，揭示了社會的不公。 21.象征借助某一具體事物的形象，以表現某種抽象的概念、思想或情感。如“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”，以石灰象征高潔的品質。 22.聯想由一事物想到另一事物的心理過程。如“舉頭望明月，低頭思故鄉”，由明月聯想到故鄉，表達了詩人的思鄉之情。 23.通感通過不同感官的相互溝通、交錯，用形象的語言把抽象的情感表現出來。如“紅杏枝頭春意鬧”，“鬧”字將視覺轉化為聽覺，生動地描繪了春天的生機盎然。 24.排比把結構相同或相似、意思密切相關、語氣一致的詞語或句子成串地排列的一種修辭方法。如“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓”，通過排比，增強了語言的節奏感和氣勢。 25.頂真用上一句的結尾的詞語做下一句的起頭，使前后句子的頭尾蟬聯，上遞下接。如“理想是石，敲出星星之火；理想是火，點燃熄滅的燈；理想是燈，照亮夜行的路；理想是路，引你走到黎明。” 26.回環把前后語句組織成穿梭一樣的循環往復的形式，以表達不同事物間的有機聯系。如“信言不美，美言不信。善者不辯，辯者不善。” 27.互文上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說兩件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。如“秦時明月漢時關”，應理解為秦漢時的明月照耀著秦漢時的關塞。如，“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”（杜牧《泊秦淮》），這里通過互文手法，將“煙”與“月”、“寒水”與“沙”相互交織，共同描繪了一幅朦朧、神秘的夜景圖。 28.用典引用歷史故事或前人詩句等，以加強詩詞的意蘊和表達效果。如“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”，分別引用了向秀作《思舊賦》和王質爛柯的典故。 29.借古諷今借助歷史典故或古代人物的故事來諷刺現實社會中的不良現象或人物。如“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”，借商女唱《后庭花》諷刺當權者沉湎于歌舞升平而不知亡國之恨。 30.疊字將某個字詞重復使用，以增強語言的節奏感和韻律美。疊字通常用于描繪景象、抒發情感，使得詩句更加生動、形象。例如，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”（李清照《聲聲慢》），這里通過疊字手法，將詞人內心的孤獨、凄涼和悲苦表現得淋漓盡致。 31.反襯利用不同事物之間或同一事物的兩個方面之間的對比關系，以突出主要事物或事物的主要方面。反襯使得詩句更加鮮明、有力，增強了語言的表現力。例如，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”（柳宗元《江雪》），這里通過反襯手法，將空曠寂靜的山林與孤舟獨釣的漁翁形成鮮明對比，突出了漁翁的孤獨與堅韌。 32.化用即將前人詩詞中的意境、形象或詞句加以改造，融入到自己的詩詞創作中。化用可以豐富詩詞的內涵和意蘊，使得詩句更加具有文化底蘊和歷史厚重感。例如，“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”（王翰《涼州詞》），這里化用了古代戰爭的殘酷和無常，表達了對生命的珍視和對戰爭的厭惡。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

詩詞創作之錦囊妙計

逸覽蒼穹