<p class="ql-block">在《現代藝術150年》中，大衛·霍克尼說了這樣一段話：“假設十個人站在一座小山上，使用同一部相機，拍攝同一景象，其結果會非常接近。</p> <p class="ql-block">但同樣還是這十個人，如果幾天坐在那里，還是描繪這一處景象，結果就會明顯不同。</p> <p class="ql-block">這并非因為某個藝術家比另一個高明多少，而是由于人類的本性:我們可以觀看同樣的景象，但看到的并不一定是同樣的東西。</p> <p class="ql-block">當面對某種情況時，我們都帶入自己特有的成見、經歷、愛好和知識，透露出我們都將如何理解眼前的事物。</p> <p class="ql-block">我們看到的是自己感興趣的東西，而忽視那些我們覺得無趣的。”</p> <p class="ql-block">和一些朋友交流，大家給到的反饋基本都是：確實，每個人看到的都不一樣，就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特。</p> <p class="ql-block">然而，事實上，很多人在拍、在生產一樣的、同質化的照片，就算在藝術攝影中也是一樣。我自己也沒自信說我看到的和別人看到的一定不一樣，我拍下的和別人拍下的一定不一樣。</p> <p class="ql-block">由于攝影器材技術的進步和低門檻（人人都可以按快門但不是人人都可以畫畫），又因為攝影確實是直接攝取客觀世界，再加上在現在這個時代每天有不知道多少張照片被拍下來，</p> <p class="ql-block">所以如果想要“與眾不同”，在拍之前和拍以外的時間，或許確實需要像畫家一樣多去觀察、思考和感受，按快門反而是最不重要的事了。</p> <p class="ql-block">也許這也是膠片仍然如此迷人的原因，因為它還帶著那么點不確定性，這種不確定和每一步繁雜的過程都讓照片多了一些獨特的可能性。</p> <p class="ql-block">此刻或許我才真正理解了“攝影師之眼”</p> <p class="ql-block">“照片和繪畫作品的不同之處在于，繪畫是從無到有的構成過程，它的一切內容和形式都取決于作者的意志；而照片是來源于現實世界，它受限于現實世界既有的樣貌。</p> <p class="ql-block">攝影無法隨意“構”圖，只能從既有的現實世界中發現秩序，并借以建立自己的秩序。</p> <p class="ql-block">因此，想要正確理解攝影，就必須厘清照片和現實世界的關系，這是攝影師創作的基本方法，就是攝影師之眼。</p> <p class="ql-block">第一次看到這段話，她引用自約翰·薩考斯基。那時我一知半解，但現在我大概終于慢慢建立起了屬于自己的秩序。</p> <p class="ql-block">文章整理于網絡</p><p class="ql-block">攝影編輯：青澀的橄欖（阿凡）</p><p class="ql-block">場景：徐州市蟠桃勝境寶蓮寺景區</p><p class="ql-block">賈汪區督工湖景區</p>
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