《墨梅圖冊頁》1879年吳昌碩36歲時在菱湖所畫

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《墨梅圖冊頁》1879年，吳昌碩36歲時在菱湖所畫，上款為振甫六弟屬畫，是現存已知最早的吳昌碩作品之一。 吳昌碩與夫人施酒 吳昌碩（1844年—1927年），原名俊卿，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等，是晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。其繪畫題材以花卉為主，尤以梅花最出色。不過，關于吳昌碩墨梅圖冊的“最經典十句話”這一說法并不明確，因為吳昌碩的墨梅圖冊主要通過畫作傳達意境和情感，而非文字。但如果從吳昌碩的藝術理念、對梅花的描繪，以及后人對其墨梅圖的評價中提煉，可以得到以下十句與之緊密相關的話語或理念，以展現其藝術魅力和精神內涵： 題識：1.擬巢林先生，而觀者謂酷似高安廬，亦奇矣。吳聾。2.清影清影，月冷夜涼人靜。丙午冬，苦鐵。.山兔為鄰老佛愁，小師行腳自羅浮。今朝說法添禪悅，人客梅花擁石頭。石樓壁間詩，均苦鐵和之。3.山兔為鄰老佛愁，小師行腳自羅浮。今朝說法添禪悅，人客梅花擁石頭。石樓壁間詩，均苦鐵和之。4.老梅如老龍，古苔作麟甲。夜半雷雨飛，春風遍蒼云。昌碩。5.是梅是篆了不問，白眼仰看蕭寥天。老缶。6.道心冰皎潔，傲骨山崚嶒。一點羅浮雪，化為天下春。缶公。7.明月前身。8.十萬云山抱更空，嬉春游屐太匆匆。每懷逝者嘆流水（香禪茶磨曾有探梅之約，今墓木已拱矣），何處賦詩尋老翁（蘋翁先生病要不果往）。冷羹南枝依鄧尉，艷忘西子在吳中。買田未必輸陽羨，一笑襟期似長公。香海無波氣郁陶，縱非魚樂當觀濠。啼煙鳥識春光淺，踞石人拼位置高。廟謁司徒題古柏，交同公瑾飲醇醪。歸涂漫酌黃公酒，更折冰花上小舠。西崦觀梅涂中雜詩，錄二首，吳昌碩。9.碎玉。苦鐵。10.近今以畫梅名者，得二人焉，僧鐵舟、胡橫云公壽，豎抹橫涂，時出新意。鐵舟不及捧手，橫云則親見其臨池之有法也。其論畫梅，主一疏字，能疏方能密，未有先密而后疏者，金君瞎牛則反其意而論之。予謂疏也、密也，皆在苦功中得來。丙午，吳俊卿。 　　吳昌碩一生酷愛梅花，傳世作品眾多，是吳昌碩最為代表性的題材。一套吳昌碩繪于1879年（36歲）的《墨梅冊頁》，可見其早期繪畫風貌。《燈梅圖》見證了吳昌碩與吳大澂的莫逆之交，畫上吳大澂寫下了自己獲得吳昌碩所刻印后狂喜的心情。 《燈梅圖》 　　“苦鐵畫氣不畫形，放筆揮寫梅花魂。” —— 這句話體現了吳昌碩畫梅時注重表現梅花的精神氣質，而非單純追求形似。“畫梅如畫龍，見首不見尾，見尾不見首，方為高手。” —— 吳昌碩畫梅講究構圖和意境的營造，追求一種神龍見首不見尾的高妙境界。“梅花香自苦寒來，畫筆之下見真章。” —— 這句話既是對梅花堅韌不拔精神的贊美，也體現了吳昌碩通過畫筆傳達這種精神的高超技藝。“以書法入畫，以金石入畫，方得梅之真骨。” —— 吳昌碩將書法和金石藝術的元素融入繪畫中，使梅花更具骨力和金石味。“墨梅之妙，在于疏密相間，濃淡相宜。” —— 吳昌碩在畫梅時注重筆墨的運用，通過疏密、濃淡的對比來增強畫面的層次感和韻律感。“畫梅如畫人，要有風骨，方顯高潔。” —— 吳昌碩將梅花視為自己人格的象征，通過畫梅來傳達自己高潔、堅韌的品格。“梅花無俗姿，畫筆亦無俗筆。” —— 這句話強調了吳昌碩在畫梅時追求高雅脫俗的藝術風格。“鐵骨冰心，是梅之真性；鐵畫銀鉤，是畫之真骨。” —— 吳昌碩用“鐵骨冰心”來形容梅花的內在品質，用“鐵畫銀鉤”來形容自己畫筆下的力度和韻味。“畫梅須有梅之氣節，方得梅之神韻。” —— 吳昌碩認為畫梅不僅要形似更要神似，而要達到神似就必須具備梅花的氣節和精神。“吳昌碩之墨梅，乃文人畫之巔峰，金石味與書卷氣并存。” —— 這句話是對吳昌碩墨梅藝術成就的高度評價，體現了其畫作在文人畫領域的重要地位和影響 這些話語或理念雖然并非直接出自吳昌碩的墨梅圖冊，但它們卻能夠很好地概括和反映吳昌碩在墨梅創作中的藝術追求和審美理念。 菱湖施酒故居 南潯區施酒故里昌碩文化研究會

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