AI浪潮下音樂行業專業人才的不可替代性與新機遇！

蕓朵攝影

今天我們就來分析一下AI對音樂行業的沖擊力：本文聚焦AI對音樂行業的沖擊，深入剖析AI雖在一定程度影響人類思考與就業，但斷言其使人類喪失思考能力和導致大量失業為時尚早。在音樂領域，盡管AI降低音樂創作門檻，卻無法復制專業音樂人的藝術創造力、情感表達及深厚文化底蘊，專業音樂人才在藝術表達、技術把控和文化傳承方面具備不可替代的價值。同時，AI也為音樂行業帶來新機遇，促進音樂創作與制作革新，創造新的就業崗位與合作模式，專業音樂人應積極擁抱AI，實現自身價值升華與行業發展。人工智能；音樂行業；專業人才；不可替代性；新機遇一、引言近年來，人工智能（AI）技術迅猛發展，廣泛滲透至各個領域，對人類社會產生深遠影響。從日常生活到專業工作場景，AI的應用引發諸多討論，其中關于AI導致人類思考能力退化以及大規模失業的擔憂尤為突出。在音樂行業，AI技術的運用使得音樂創作和制作的方式發生變革，引發專業音樂人的危機感。有人認為AI讓音樂創作變得人人可為，威脅到專業音樂制作人群體的生存空間。然而，這種觀點是否正確，AI究竟給音樂行業帶來怎樣的沖擊與機遇，值得深入探討。二、AI對人類思考能力和就業的影響2.1 AI對人類思考能力的影響AI的發展確實改變了人類獲取信息和解決問題的方式。智能搜索引擎、智能助手等工具，讓人們能快速獲取大量信息，無需像以往那樣通過深度思考和查閱大量資料來解答疑問。長此以往，部分人對AI產生依賴，自主思考能力有所削弱。但AI本質是工具，雖提供便捷，卻無法替代人類的深度思考、邏輯推理和創造性思維。人類在面對復雜問題和道德困境時，仍需運用自身的思考能力做出決策。例如，在藝術創作、哲學思考等領域，人類獨特的思維方式是核心驅動力，AI無法企及。2.2 AI對就業的影響AI在各行業的應用引發就業結構調整，部分重復性、規律性強的工作崗位被自動化和智能化技術取代，導致一些人失業。但從宏觀和長遠角度看，AI也催生新產業和新崗位，創造就業機會。如AI研發、維護、數據標注等相關職業需求大增，同時也促使傳統崗位升級，要求從業者具備新技能。以制造業為例，自動化生產線雖替代部分體力勞動崗位，但工程師需要掌握編程、數據分析等技能，才能更好管理和優化生產流程。所以，AI帶來的并非單純的失業危機，而是就業結構的重塑和職業技能要求的轉變。三、AI在音樂行業的應用現狀3.1 AI音樂創作AI音樂創作是當前音樂行業的熱門應用之一。通過機器學習算法，AI可以分析大量音樂數據，包括旋律、和聲、節奏等元素，從而生成音樂作品。一些AI音樂創作軟件能夠根據用戶設定的風格、情緒等參數，快速生成旋律和伴奏。例如，Amper Music等平臺，讓沒有音樂創作基礎的人也能輕松創作出具有一定水準的音樂。3.2 AI音樂制作在音樂制作環節，AI同樣發揮重要作用。AI可以輔助混音、母帶處理，通過智能算法自動調整音頻的均衡、壓縮、混響等參數，達到專業水準的音效。此外，AI還能實現音樂的自動編曲，根據輸入的旋律和節奏，生成適配的和聲和配器方案，大大提高制作效率。3.3 AI音樂分發與推薦在音樂傳播和推廣方面，AI技術廣泛應用于音樂平臺的推薦系統。通過分析用戶的音樂偏好、收聽歷史等數據，AI算法為用戶精準推薦符合口味的音樂，提高音樂的曝光度和傳播效率，也幫助音樂創作者更好觸達目標受眾。四、AI沖擊下專業音樂人才的不可替代性4.1 藝術創造力與情感表達音樂是情感表達和藝術創作的重要形式。專業音樂人才經過長期學習和實踐，積累深厚藝術素養和豐富情感體驗，能夠將內心世界通過音樂獨特表達出來。每一首經典音樂作品背后，是創作者的人生感悟、情感波動和藝術追求。如貝多芬的《命運交響曲》，充滿對命運的抗爭和對生命的熱愛，這種強烈情感和深刻思想只有人類創作者才能賦予。AI雖能模仿音樂風格和形式生成作品，但缺乏真實情感和創造力，無法像人類一樣賦予音樂靈魂。4.2 音樂技術與審美把控專業音樂制作涉及復雜技術和審美判斷。從音樂理論知識的運用，如和聲、曲式、復調等，到樂器演奏技巧、錄音混音技術，專業音樂人經過多年學習訓練，掌握精湛技術和敏銳審美能力。在混音過程中，專業混音師憑借經驗和聽覺感知，對各種樂器聲音進行精細調整，使音樂達到完美平衡和豐富層次。這種對音樂技術和審美的把控，AI難以完全復制，因為審美是主觀且多元的，依賴人類獨特感知和文化背景。4.3 文化傳承與創新專業音樂人才承載音樂文化傳承與創新使命。不同地區和民族音樂文化各具特色，專業音樂人深入研究和學習本土音樂文化，將傳統音樂元素融入現代創作，推動音樂文化發展。例如中國民族音樂，經過一代代音樂人的傳承和創新，在保留傳統五聲音階、民族樂器特色基礎上，融合現代音樂風格，創作出許多優秀作品，使民族音樂文化煥發生機。AI缺乏文化底蘊和歷史傳承意識，無法像人類一樣在文化傳承基礎上進行創新。五、AI為音樂行業帶來的新機遇5.1 推動音樂創作與制作革新AI為音樂創作和制作提供新工具和思路，激發音樂人的創作靈感。音樂人可以利用AI生成的音樂素材作為創作起點，進行二次創作和加工，拓展創作邊界。同時，AI輔助音樂制作技術提高制作效率和質量，讓音樂人更專注于藝術創作本身。例如，一些音樂人將AI生成的奇異音效融入作品，創造出獨特音樂風格。5.2 創造新的就業崗位與合作模式AI在音樂行業的應用催生新職業，如AI音樂訓練師、音樂數據分析師等。這些崗位需要既懂音樂又懂AI技術的復合型人才。同時，AI也促進音樂行業合作模式變革，音樂人、AI開發者、音樂科技公司之間合作日益緊密，共同探索音樂創作、制作和傳播的新方式，為行業發展注入新活力。5.3 拓展音樂市場與受眾群體AI音樂推薦系統打破音樂傳播的地域和文化限制，讓更多小眾音樂和不同風格音樂被發現。這不僅拓展音樂市場，也培養更多音樂愛好者，為專業音樂人的作品提供更廣闊傳播空間，創造更多商業機會。六、結論AI的發展雖對人類思考能力和就業產生一定影響，但不能夸大其負面影響。在音樂行業，AI雖降低創作門檻，帶來挑戰，但專業音樂人才在藝術創造力、情感表達、音樂技術和文化傳承等方面具有不可替代的價值。同時，AI為音樂行業帶來新機遇，推動行業革新與發展。專業音樂人才應積極擁抱AI技術，提升自身能力，利用AI優勢實現藝術價值升華和職業發展。音樂行業也應在AI浪潮下，探索新發展模式，實現傳統與創新融合，促進音樂文化繁榮。 舉例《一》如上三張圖：大家看，比如來看看這幾張AI做的封面，呈現在眼前的這幾張圖，是借助AI制作出來的。乍一看，其實能感覺到它和人工精心雕琢的作品有所不同，顯得比較生硬，缺乏那種靈動與細膩的質感。就拿圖中的文字元素來說，這是個很典型的例子。AI生成時，在字體的選擇上，往往難以精準匹配我們心中所想，要么風格不搭，要么缺乏獨特性。而且字的位置擺放，也不盡如人意，不是偏離視覺重心，就是和畫面中其他元素的協調性欠佳。至于字的大小，更是常常把握不好分寸，不是過大顯得突兀，破壞整體美感，就是過小導致辨識度不足。所以，即便有了AI強大的繪圖能力作為基礎，想要達成理想的效果，還遠遠不夠。到最后，還是離不開人工手動調節。需要我們憑借自己的審美、經驗和對細節的把控，對這些不盡人意的地方逐一修正。從字體的精挑細選，到字的位置、大小反復斟酌調整，每一個步驟都得親力親為，才能完成最后的工作，讓這張圖真正符合我們的預期，呈現出完美的視覺效果。 當我們將目光聚焦在音樂的視覺表達上，歌曲封面設計無疑是極為重要的一環。來，大家看我下面這些手動設計的封面。先談風格搭配，每一張封面的風格都是我根據歌曲的主題、情感基調，以及目標受眾的喜好精心構思的。比如為一首抒情民謠設計的封面，選用柔和的色調、簡約的線條，營造出溫暖而文藝的氛圍；而給一首搖滾歌曲設計的封面，則大膽運用高飽和度色彩、夸張的圖形，凸顯其強烈的節奏感和叛逆精神。這種精準且富有創意的風格搭配，是AI難以做到的，它無法真正理解歌曲背后復雜的情感與內涵。再看形象的生動性，封面上的形象都被賦予了靈魂。人物形象的神態、姿勢，或是風景形象的氛圍渲染，都在講述著歌曲的故事。這些形象不是簡單的拼湊，而是經過我的藝術加工，使其與歌曲緊密相連。就像為一首講述流浪故事的歌曲設計的封面，畫面中流浪歌手孤獨的背影，生動地傳達出那種漂泊感。最后是照片和字體的設計運用。照片的選擇，從拍攝角度、光影效果到后期處理，都是為了與歌曲主題契合。字體的設計同樣如此，從字體的類型、大小、顏色到排版布局，都經過反復琢磨。每一個細節都在強化封面與歌曲之間的聯系，讓觀眾在看到封面的瞬間，就能對歌曲產生情感共鳴。這一系列深度的設計思考與創作過程，AI根本無法替代，因為它缺少人類獨有的藝術感知與情感表達能力。 舉例《二》：AI生成的音樂例子，AI輔助音樂創作全流程大揭秘：今天來給大家分享我在2025年2月13日創作歌曲《我們是愛人是情人是知己》的全過程，這其中的過程可遠比想象中復雜。2025年2月13日，因為家人的一個問候，我腦海中突然有了靈感，于是《我們是愛人是情人是知己》的歌詞誕生了。有了靈感后，我迅速搭建起歌詞框架，接著花了兩個小時細致地整理內容，讓歌詞更加完善。有了歌詞，下一步就是為它配上合適的旋律。因為現在AI功能強大，所以我就不打算費時間費精力費腦去彈奏找靈感了，我借助AI生成了好幾首不同風格的旋律，本以為能輕松找到完美搭配，可現實卻給了我不少難題。AI生成的旋律雖然有一定幫助，但問題也不少。有時會把歌詞順序打亂，導致詞句不通順；段落之間銜接不連貫，聽起來很突兀；甚至還會莫名把一些段落的歌詞抹掉，有些地方的分段也模糊不清，完全不是我想要的效果。面對這些問題，我沒有放棄。我把AI生成的旋律片段精心剪輯拼接，重新組合。同時，AI生成的音調高低也存在偏差，為了讓旋律更貼合歌詞意境，我又花了好幾天時間反復琢磨、調整。之后，我對著手機清唱，錄制出初步小樣。雖然這個小樣沒有經過任何修音處理，但它能輔助編曲老師更好地定調。大家現在聽到的第一個視頻里的音樂，就是AI最初生成的旋律框架，這還是我剪輯出來好聽的認為可以用的片段，稍微通暢一點；第二個是音頻，是我修改整理后清唱的初步小樣，在這個小樣里，我把清唱的聲音和做好的旋律貼了上去，在調整旋律的時候，我們又花了好幾天時間進行了大規模的調整和改進。而且我發現一個很有意思的現象，好多熱愛音樂的朋友覺得AI制作的歌曲能直接拿來用，可在我們職業音樂人眼里，這想法簡直太天真了。AI做出來的歌曲，連半成品都算不上。你們要是聽過那些所謂一次性由AI生成的歌曲，就會明白其中的問題。這種歌曲根本沒法修改，就像被固定住了一樣，一旦生成，就只能是那個樣子。而且，提取出來的伴奏相當死板，完全沒有那種靈動的感覺。風格上也很難契合我們心中所想，基本沒辦法直接用。這就是為什么，現在很多人就算借助AI做出了旋律，到了最后一個環節，還是得依靠人工技術來編曲。要是要求不高，只是做些普通的電子編曲，那倒也能應付過去。但要是追求更高品質，想要更真實的音樂質感，就肯定得用到實錄樂器。不同的選擇，取決于每個人對音樂的要求和對質量的把控。音樂創作是一個充滿藝術性和創造性的過程，AI可以是一個強大的輔助工具，但絕對無法完全取代人類的智慧與情感。只有通過人工的雕琢和打磨，才能讓音樂真正活起來，成為能夠觸動人心的作品。而我最后一個音頻，則是完整的伴奏。從初步小樣到完整伴奏，編曲這一步十分關鍵。編曲老師會綜合考慮我的聲線特點、音域范圍以及歌曲整體風格，運用專業技術進行調整，直到達到理想效果。有了滿意的伴奏，接下來就是歌手的練習與錄制環節。選擇一個合適的錄音棚和優秀的錄音師至關重要，同時，錄制當天的環境、個人心情以及自身狀態，都會對錄制效果產生影響。錄制完成后，就進入后期制作階段，這同樣是決定歌曲品質的關鍵環節，經過精細的后期處理，歌曲才會更加完美。完成后期制作，歌曲就可以發行了。這就是借助AI制作一首歌曲的全過程，每一步都飽含著創作者的心血與努力，雖然說這首歌借用了AI輔助作曲，但是一整首歌做完下來是需要付出很多努力的。希望大家能通過這個分享，了解到一首歌曲背后的故事。 這是AI初步生成的旋律，我做了剪輯拼接出來的認為好聽一點的音頻，配上畫面做記錄，視頻是我們隨拍制作剪輯的畫面。 這個音頻是對著手機清唱的小樣，然后和做好的旋律貼到一起。 旋律調整制作記錄視頻 最后這個音頻就是我們做好的伴奏，等待后續錄制效果！ （備注：本文中的音頻視頻作創作記錄分享，未經允許請勿用任何方式下載私自使用，否則將追究其法律責任） ?星影驛站影視文化傳媒//杰哥音樂工作室為您量身定制詞曲編曲錄音混音后期MV制作歌曲記譜打譜伴奏升降調消音人聲提取及音樂發行KTV入庫 媒體發布攝影直播音樂編曲制作教學等服務！

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