上博浦東之「印象派對」

Linda

克勞德·莫奈（1840-1926）創作系列作品的初衷是通過在相同地點描繪相同景物，以捕捉不同時間、季節和氣候下光線的微妙變化。1900年冬天，因兒子米歇爾在倫敦留學，莫奈前往英國小住，開始創作以國會大廈和泰晤士河沿岸風景為主題的系列畫作。次年冬天，他再次來到倫敦繼續這一系列創作，但最終的完稿都在吉維尼的畫室完成。為描繪國會大廈這一新哥特式建筑，他選擇在泰晤士河對岸圣托馬斯醫院陽臺上取景。逆光中，他眺望晚霞籠罩的國會大廈，寧靜的泰晤士河面映照出它的朦朧倒影，河面升起的霧氣茶繞四周。國會大廈、泰晤士河和霧氣，這些倫敦的象征在粉紫色的畫面中交織，宛如一首抒情的玫瑰色交響樂。——《國會大廈 ?玫瑰色交響樂》 1870年10月至次年，莫奈為躲避普法戰爭逃往英國。在那里，他接觸到英國畫家透納以蒸汽火車為主題的作品，深受啟發。作為工業革命的象征，鐵路的意象令莫奈著迷?；氐椒▏?，他以巴黎的圣拉扎爾火車站為題材創作了一組作品。圣拉扎爾火車站是巴黎通往諾曼底勒阿弗爾的起點，這一線路方便了巴黎人前往海濱度假，對莫奈而言亦極為熟悉。《圣拉扎爾火車站的鐵軌》展現了蒸汽火車緩緩駛入鐵制三角屋頂下的站臺，靈動的筆觸仿佛傳遞著煙霧氤氳中火車的行進感。1877年第三屆印象派畫展上，莫奈展出了8幅以圣拉扎爾火車站為主題的作品，開創了 “系列作品〞展示的先例 1871年至1878年間，莫奈居住在巴黎郊外塞納河畔的阿讓特伊。這幅作品是他在對岸的熱訥維耶創作的描繪家人日常生活的情景，洋溢著幸福與親情。畫面中，天空明朗，空氣清新，茂密的樹林依循透視法而顯得遠近分明。前景樹蔭下撐著遮陽傘的女性是莫奈的妻子卡米耶?東西厄，畫面中央簡練的幾筆勾勒出他們的兒子讓和乳母，當時，讓年僅8歲，這一刻成為莫奈對兒子童年的美好記錄。1875年前后，莫奈創作了一系列以撐遮陽傘的女性與兒童為主題的作品。這些作品奧破了傳統對人物表情和細節的描繪，轉而以簡潔的筆觸捕捉光影變化中的人物形象，使其與自然的為一體。——《散步》 大碗島位于巴黎西郊布洛涅森林公園北側，是塞納河中的一片狹長沙洲，全長僅約2公里。19世紀后半葉，這里成為巴黎近郊的泛舟度假勝地。印象派的創作與當時的資產階級閑暇文化深度交融，畫家們選擇的創作地點往往是巴黎人周末休閑的勝地。《大碗島》的視角為從大碗島西側眺望，畫面中，以深色繪就的人物在蜿蜒小道上散步，形成了層次感鮮明的前后空間；遠景描繪了對岸阿濕爾的鐵橋、克里希工廠的煙肉及飄蕩的黑煙。1870年后，莫奈常將田園風光與工業化景象融合于面中，記錄了19世紀后半葉法國社會的獨特風貌。 隨著蒸汽火車成為日常交通工具，人們的生活隨之改變，進入了一個享受度假與旅行的時代。1880年，剛滿四十歲的莫奈開始遍游法國各地，徜徉于名勝風景間，用畫筆記錄自然之美。1881年底，莫奈從韋特伊微至普瓦西，并頻繁前往諾曼底地區。次年，他兩次造訪毗鄰英吉利海峽的避暑勝地音爾維爾和瓦朗日維爾，并在那里短暫居住。期間，他創作了約100幅描繪當地海景的作品。面朝大海的斷產與峽谷構成了壯麗的自然景觀，激發了莫奈強烈的創作欲望。《瓦朗日維爾的風景》展現了畫家站在瓦朗日維爾懸崖上，透過樹林遠眺大海的景象。這種構圖借鑒了日本浮世繪的取景方式，使畫面富有裝飾性的效果。 莫奈的最后居所位于距離巴黎不遠的吉維尼，這個美麗的小村莊當時尚未受到現代化的沖擊。莫奈在此建造了著名的莫奈花園。鄉村的景色源源不斷地激發他的靈感，干草堆、白楊樹林和塞納河的支流伊普特河成為了他的新題材。從1884年至1886年，莫奈居住在麥場附近。每年打麥季后，田野里堆滿了千草堆，仿佛一座座小山?！都S尼的千草堆》描繪了庭院西側莫朗農場的三座干草堆與白楊樹林，是他8幅千草堆系列作品之一，這個系列意在捕捉景物在不同委節和時刻的光影變化。 卡米耶·畢沙羅（1830-1903）是印象派畫家中年紀最長的一位，也是唯一一位參加了從1874年到1886年全部八屆印象派畫展的藝術家，被譽為印象派畫家團體的靈魂人物。1864年，蓮圖瓦茲通鐵路后，其茂密的樹林和優美的自然環境使之迅速成為巴黎人的度假勝地。從1866年至1882年，畢沙羅創作了約三百幅描繪蓬圖瓦茲及周邊風景的油畫，可見這片士地在他的藝術生涯中占據的重要地位。1879年畢沙羅的《恩內里的大路》描繪了蓬圖瓦茲與鄰近的恩內里之間的森林，畫面以細膩而微妙的筆觸從不同角度層層疊加，展現樹葉于微風中輕輕搖曳的景致，營造出抒情而祥和的氛圍。 1884年，卡米耶·畢沙羅搬到位于巴黎西北約100公里的伊普特河畔小村莊埃拉尼，并在這里度過了晚年?！栋＠岢筷叵率㈤_的梨樹》描繪了埃拉尼清晨的靜謐與安逸，曾參展1885年第八屆印象派畫展。畫面以梨樹和欄桿構成的縱橫軸線，形成了穩定的構圖。受修拉和西涅克的影響，畢沙羅對點彩技法產生了濃厚興趣，本作正是這一時期的成果。畫中復雜交錯的細密點彩明顯是為了增強色彩的對比效果，以求再現晨曦中埃拉尼的靜謐景象。畢沙羅的作品令人仿佛置身綠樹掩映的鄉村，自然的氣息如在耳畔。 1881年至1882年間，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）前往非洲的阿爾及利亞旅行。離開巴黎，前往一個氣候溫暖、陽光明媚的地方，正是此行的主要目的之一。《騎驢的阿拉伯人》為這次旅行期間的創作之一，展現了一對男女抱著孩子騎驢行走在海邊的畫面。背景中，淡藍色的天空與蔚藍的大海交匯，點綴著阿爾及爾耀眼的白色建筑。從遠最的街道到近景的植物，畫面上隨處可見靈動的高光點綴。數年后，雷諾阿回憶時提到，他通過這次旅行 “發現了白色〞，即普通事物會在陽光下散發出白色的光輝。這一發現深刻改變了他對色彩和事物的理解，他稱之為 “太陽的魔力”。本作曾名為《阿爾及爾?白色》，這蘊含著畫家在阿爾及爾的體驗與感悟。 銀蓮花、玫瑰和大麗花是雷諾阿鐘愛的創作主題。他善于運用豐富的色彩變化和柔和的曲線，展現花瓣與花萼的層次，塑造園潤飽滿的花卉形態?！躲y蓮花》通過類似手法表現出銀蓮花束的豐盈質感。背景以藍色調為主，與花瓶上的鈷藍色花紋相呼應，也與紅色至淡紫色的鮮花相得益彰。年輕時，雷諾阿曾當過瓷器畫工，這使得花瓶在他的畫作中具有特別的意義。雷諾阿晚年曾對博納爾表示，對“美〞的表現至關重要，這似乎代表了他的繪畫理念。他畢生傾心于花卉創作，這可能也是其追求“美”的一種方式。 1880年代，雷諾阿赴意大利旅行，開始嘗試通過明確的線條表現事物的立體感，風格逐漸向古典主義靠垅?！对∨愤x取了傳統題材 “沐浴中的裸婦〞，畫家將人物置于畫面中央，浴女肩部略窄，身體與手臂稍長，頭部與身體朝不同方向微側，整體延續了古典主義裸女的典型風格，展現出傳統雕塑中常見的優雅姿態。背景通過短促而柔軟的線條反復疊加而成，沒有明確的輪廓卻充滿韻律感。草地的色塊延展至人物背后，使畫面視平線略高于中央。人物雙臂與身體問的陰影增強了立體感，同時凸顯出人體與背景之問的空間關系，可見面家在創作時對空問感的細膩處理。 1903年，雷諾阿搬至地中海沿岸的濱海卡涅，當地迷人的自然景色在明媚陽光的映照下煥發出絢麗的色彩。作品《沐浴之后》中，陽光灑滿了戶外的草地，一位裸女慵懶地斜躺其間。她是雷諾阿新的靈感繆斯—年輕的紅發模特凱瑟琳-海斯琳。她后來成為了他二兒子讓的第一任妻子。法國南部耀眼的陽光和充滿活力的模特，為雷諾阿的晚年創作注入了新的激情。他再度探索并創造了風景與人物完美融合的繪畫風格，成就了眾多動人心弦的杰作。 一位頭戴華麗蕾絲帽的女孩愜意地斜倚在椅背上，明眸善睞，櫻唇飽滿，盡顯端莊優雅。1880年前后，雷諾阿從古典主義的輪廓線與立體感中解放，開始吸取18世紀大師的技法，探索新的繪畫形式。在這一時期，他創作了大量以身穿流行服飾、頭戴時髦帽子的年輕女子為主題的肖像畫，獲得廣泛贊譽。作為裁縫與縫紉女工之子，雷諾阿尤為注重服飾的表現。他能夠巧妙捕捉不同面料的質感，將服裝的細膩與真實感展現得淋漓盡致?！洞骼俳z帽的女孩》不僅細致描繪了女子的容貌與肌膚，還通過簡潔的筆觸刻畫了那頂層層蕾絲縫制而成的帽子，呈現出立體蓬松的質感。袖口的輪廓以白色高光點綴，展現了他對服裝細節的敏銳觀察。 保羅·塞尚一生創作了約三十幅不同版本的“浴女圖”，即描繪裸女群像的作品?！霸∨畧D〞中的裸女形象源于前人的繪畫和雕塑作品，塞尚將其進行微妙調整后融入自己的畫作。本作創作于他參加第三屆印象派畫展期間，是從19世紀70年代后期開始的一系列四人浴女組合中的一幅。畫面展現了他獨特的筆觸、技法與構圖風格。茂密的森林中，《四位浴女》相互顧盼，畫面以短促的斜線疊加而成，省路了對人物細節的描寫。由于這種筆觸貫穿全畫，前景和背景似乎融為一體，削弱了空間感，使畫面趨于平面化。塞尚的重點在于如何巧妙布局人物位置，以更好地展現群像的和諧感。 1872年，塞尚搬到巴黎西約30公里的瓦茲河畔奧維爾鎮。當時，畢沙羅住在與其比鄰的蓬圖瓦茲，塞尚經常拜訪畢沙羅的畫室，學習印象派的繪畫技法。奧維爾鎮也是早期印象派收藏家兼業余畫家保羅-加歇醫生的居所。畢沙羅、塞尚等常聚集在他的周圍，相互交流創作靈感。在這里，塞尚創作了大量風景畫，描繪了鄉間小屋與自然景致的和諧之美?！锻咂澓优蠆W維爾鎮的小屋》描繪了秋日風景，蜿蜒小道的曲線賦予畫面動感，展現了塞尚對風景題材的鐘愛與獨特的表現力 《糖缸、梨和桌布》是塞尚靜物畫的典型代表。以畫面中央的白色糖罐為中心，梨、蘋果和產于法國南部的水果榅桲構成了這幅靜物的主體。整體構圖向右下方傾斜，畫中物品似乎隨時會從桌上滾落，而左側的桌布巧妙地維系著畫面的穩定感。帶這種裝飾紋樣的桌布頻繁出現在塞尚1892年至1895年間創作的靜物畫中。畫面中的桌面擺滿了物品，卻未表現出支撐桌面的桌腳。這可能是刻意省略，也可能因為畫家在巴黎狹窄的住所兼作畫室，常在箱子上加放木板以擺放靜物，使得木板仿佛懸浮于畫面之中。塞尚在創作中并不拘泥于現實，而往往構建出一個全新的世界。這種自由呈現靜物的方式，正是他對靜物畫創作的大膽探索和實踐。 塞尚出生于法國南部普羅旺斯的艾克斯。中學時期，他與后來的法國著名作家左拉成為朋友，并萌生了成為藝術家的念頭。大學時，他在法律系就讀，后轉入巴黎的瑞士學院學習繪畫，在那里結識了畢沙羅、莫奈、雷諾阿和西斯萊。《宗教場景》這幅畫創作于1861年前后，是塞尚初到巴黎時的作品，展現了他早期的藝術風格。畫面描繪三個人物在昏暗中面對金光閃耀的巨大光源高舉雙臂，仿佛正在祈禱。塞尚后來學會了用油畫刀增強畫面的厚重感，光源周圍的七個頭顱顯示，這幅作品可能是他對這一技法的早期嘗試。 文森特 ?凡?高（1853-1890）出生在荷蘭津德爾特一個牧師家庭。起初，他想成為畫商，后來轉而嘗試傳道，但最終立志成為一名畫家。1888年2月，凡-高來到羅訥河畔的阿爾勒，這座歷史悠久的鄉村因其如詩如畫的景色，被視為理想的世外桃源。陽光明媚的鄉村景致激發了凡-高對色彩的探索。他在這一時期創作了許多以阿爾勒為題材的作品，作品《維格伊拉運河上的格菜茲橋》即為一例。畫中以藍色表現天空和運河，以黃色描繪橋染與河堤，綠油油的青草點綴著河堤，橋后的小樹林則以紅色和綠色描繪。藝術家通過強烈的色彩對比，展現了法國南部陽光處爛、色彩斑斕的景致。 《蓬塔旺樹下的母與子》創作于1886年，是保羅·高更（1848-1903）初到布列塔尼的蓬塔旺時的作品。畫中描繪了身穿布列塔尼傳統服飾、戴著頭飾的母親與孩子，置身于茂密的綠色樹林中。高更在作品中巧妙運用了從畢沙羅和塞尚處習得的印象派技法，以細膩多變的筆觸表現草木在微風中的搖曳感。這幅作品代表著高更在印象主義影響下的探索，同時奠定了他后期綜合主義風格的基礎。布列塔尼以其異國情調激發了高更對異域生活的渴望，促使他后來前往巴拿馬、馬提尼克島、塔希提島等地從事藝術創作。 1888年，皮埃爾·博納爾（1867-1947）加入了以高更繪畫思想為基礎的納比派（希伯來語中的預言者）社園，與保羅:塞律西埃、愛德華-維亞爾和莫里斯-德尼關系密切。這些藝術家深受日本浮世繪的影響，經常用明快的色彩描繪法國南部的風景和悠閑度假的家庭。從1922年4月起，博納爾開始定期造訪地中海沿岸。在戛納附近的小鎮英大納，他依山傍海，沉浸于美景之中。1927年，他搬到菜卡納半山腰的維多利亞街定居?！恫丝{的風景》前景中的樹木、中景的紅色屋頂與房子，以及遠景的地中海和天空，正是從小鎮北側山腰俯瞰老街的風景 博納爾在萊卡納的家中度過了晚年。妻子去世后，他常郁郁寡歡，幾乎足不出戶。1940年，由于戰爭的影響，博納爾的生活和創作主題發生了很大變化。他幾乎不再描繪女子肖像，而更多創作充滿孤獨感的自畫像。《白衣少女》體現了博納爾晚年肖像畫的典型風格。畫中的人物是他最后歲月里照顧他的保姆穆克。人物的肩膀和手管被大膽變形，柔和的線條將人物與背最融為一體。臉部運用了橙色和藍色進行調和，這兩種色彩也點綴在墻壁、靠墊等背景元素中，使人物與周圍環境在色彩上形成和諾的呼應。 奧迪隆·雷東（1840-1916）創作了許多神話題材作品，其中《阿波羅戰車》受到了德拉克羅瓦在盧浮宮〝阿波羅的長廊〞繪制的天頂畫的啟發。1905年后，雷東常用油彩和色粉創作以“阿波羅的戰車”為主題的作品。阿波羅是希臘哭林止斯十二主神之一，宙斯與女神勒托之子，阿耳成彌斯的李生弟弟，常與太陽神赫利俄斯混同，以駕取戰車飛越天空的太陽神形象出現。本作描繪阿波羅的駟馬戰車于空中騰云駕霧，這種飛翔場景是雷東作品中的重要王題。 《伊卡洛斯》描繪了一位鮮紅翅勝的人物，雙手高舉供品向天。據記載，這幅畫名為〝伊卡洛斯，或是獻給神靈的供奉〞。希臘神話中，伊卡洛斯裝上蠟和羽毛做成的翅勝飛上天空，因過于接近太陽而在蠟融化后墜海。然而，畫中除了翅膀外，幾乎沒有其他與這個悲劇相關的細節。本作原是奧迪隆·雷東1860年代學習學院派繪畫時的素描，近30年后，他又在畫面上用油彩漆加了背景和翅膀。這表明，這幅畫并非單純以神話為主題的作品，而是雷東眾多帶翅勝人物畫中的一例。 保羅·西涅克（1863-1935）在點彩法創始人修拉離世后成為新印象派的領軍人物，并在著作《從歐仁?德拉克羅瓦到新印象主義》中系統闡達了點彩法理論。西涅克起初沿用了修拉的筆法，用細密的純色色點在畫面上營造特殊的調色效果。后來他開始買用更大的園點，呈現出類似馬賽克壁回的質感。本作《歐塞爾之橋》正是這一時期的代表。畫中描繪了法國勃艮第地區約訥省的港口城市歐塞爾的景色，展現了貫穿城市的約訥河。兩岸風光如畫：左岸的橋對面是高聳的圣埃蒂安大教堂，石側為圣日耳曼修道院的尖頂鐘樓。畫面前景中，橋上的行人、堤壩上的垂釣者以及河中蕩漾的小船生動再現了當地人愜意的度假生活。 修拉去世后，亨利·愛德蒙·克羅斯（1856-1910）與西涅克共同成為第二代新印象主義的代表人物，進一步發展和實踐“分割法〞理論。在本作《森林景色》中，克羅斯通過規則排列大小相同但色調不同的綠色與紫色圓點，展現了陽光灑落在森林深處光影交錯的效果。自1891年移居圣克萊爾后，此地寧靜美麗、陽光充沛的地中海風景便激發著克羅斯的創作靈感。1906年至1907年，他創作的風景畫多以林間嬉戲的裸女為主題，然而《森林景色》中他卻畫上了一頭悠閑吃草的山羊，于寂靜森林中描繪出一派牧歌詩意。 亨利·馬蒂斯（1869-1954）年輕時曾研習法律，后進入巴黎高等美術學院，師從象征主義面家古斯塔夫?莫羅。他的早期創作深受西涅克等新印象主義藝術家的影響，采用點彩技法，后轉而與弗拉芒克、德蘭等藝術家共同探索并建立了新的色彩理論，強調突破物體固有色彩的限制，大膽運用鮮艷色彩來表現事物。馬蒂斯一生鐘情于描繪女性形象。1936年畫的《戴圍巾的女人》呈現了一位黑發紅唇的女子，她雙手交叉輕搭在腿上，放松地倚靠在椅子上。背景由雪青與黃色兩大色塊拼接而成，輔以黑色格紋統一畫面。色彩與線條、穩定與活躍相互交織，賦予畫面鮮明的節奏感，營造出輕松酒脫的氛圍 此為馬蒂斯在1922年畫的《中國花瓶》。畫面中，一位黃衣女子正伏在桌前看書。她身旁擺放著一只中國風格的花瓶，瓶中插著玫紅色鮮花，桌面鋪著色彩鮮艷的橫條紋桌布。女子身后的隔扇上，馬蒂斯以簡潔輕快的筆觸勾勒出粉紫色花卉圖案，而前景中的鮮花則以更為有力的筆法描繪，二者形成鮮明的對比。畫中的女子一手撐額，專注地閱讀，這種女子室內生活的場景，正是馬蒂斯作品中的常見題材。 莫里斯 ? 德 ?弗拉芒克（1876-1958），他出生于巴黎的一個音樂世家。1893年， 17歲的他開始接觸繪畫。 1900年，他偶然結識了出生于沙圖的安德烈?德蘭，二人決定合租一問間畫室，共同描繪沙圖島和塞納河兩岸的風景，因此被稱為“沙圖派〞。1905年，弗拉芒克的作品與亨利·馬蒂斯等人的作品一同亮相秋季沙龍，卻遭到了嚴厲批評。充滿強烈色彩的展廳被諷刺為“野魯的籠子〞，“野獸派〞一詞由此誕生。在這幅作品中，河對岸的紅色屋頂與近處兩側的蔥郁綠樹相互映襯，構圖和諧而穩定。彼時，弗拉芒克深入研究保羅?塞尚的繪畫語言，以奔放的筆觸及鮮亮的紅、綠、藍色調搭配清澈的白色，生動描繪出塞納河畔的迷人景致。 阿貝爾·馬爾凱（1875-1947）出生于波爾多的一個鐵路工人家庭。1890年，他進入巴黎高等美術學院，與馬蒂斯同在莫羅的畫室學習。1905年，他參加了秋季沙龍，成為 “野獸派”畫家之一。馬爾凱的妻子曾回憶道：“馬爾凱總是在畫塞納河畔的風景。他在河邊四處尋找住處，一生都在描繪窗外的景色。〞本作《巴黎冬日的陽光》創作于1904年，那時馬爾凱常與莫羅畫室的同學馬蒂斯、芒更等人結伴前往盧浮宮臨摹畫作。因此，這幅作品很可能描繪了冬日里他從盧浮宮遠眺塞納河的景象。畫面中，榮軍院的穹頂被即將西沉的太陽鍍上金色光輝，天空染成溫暖的橘粉色。前景的樹木暗示，畫家當時正站在高處捕捉夕陽下巴黎的迷人景致。 馬爾凱的后期作品逐漸擺脫了野獸派畫家對強烈色彩的追求，轉而以簡潔的筆觸、獨特的灰色調、柔和的中間色和俯瞰的視角，創作了一系列描繪港口與河畔風景的作品。《海濱布洛涅港》展現了位于比利時邊境、面向英吉利海峽的濱海布洛涅港。這里自18世紀起便設有海濱浴場，是法國最早的海濱度假地之一。 1848年鐵路開通后，布洛涅港成為著名的避暑勝地。1930年，馬爾凱搬至港口附近，專注于描繪港口風景。畫中，他刻畫了停泊在碼頭的船只，并巧妙地加入一輛冒煙的蒸汽火車，為畫面增添了動感。 凱斯·凡-東根（1877-1968）最初在阿姆斯特丹從事插畫創作，1897年移居巴黎，居住在蒙馬特的浣衣舫，與畢加索等藝術家關系密切。1905年，他與馬蒂斯等人共同參加秋季沙龍，被視為“野獸派〞一員。1910年前后，他開始以大膽的筆觸和強烈的色彩描繪城市夜生活和裸女形象。1920年代，凡?東根因描繪巴黎名勝的作品而廣受贊譽，成為巴黎畫派的重要代表畫家?！锻ㄍ鶚s軍院的街道》展現了從克萊蒙梭廣場通向榮軍院的大道景色，畫面中央是宏偉的亞歷山大三世橋。構圖左右對稱，天空中飄著雨后浮云，右側是為1900年巴黎世博會建造的巴黎大皇宮，左側是小皇宮博物館。畫面左下角行駛著當時剛出現的汽車，展現了巴黎走向現代化的繁華景象。 1920年代，凡?東根游歷了戛納、杜維爾、威尼斯和巴黎等地?！抖啪S爾的諾曼底大酒店》描繪了 1921年落成的諾曼底大酒店，這是當時法國最豪華的酒店之一。1913年，凡-東根曾與家人首次造訪杜維爾，并對這座城市一見傾心。此后，他頻繁來到這里為巴黎社交界的名人繪制肖像，創作了一些展現晚間/風俗的作品。畫中，兩根宏偉的園柱突出了酒店高聳的吊頂，時髦的男女坐在椅子上閑談。畫家以細膩的色彩處理和灑脫的筆觸，生動描繪出杜維爾作為度假勝地的奢華氛圍。 1925年，巴黎高等美術學院邀請拉烏爾·杜菲（1877-1953）創作一系列以 “巴黎”為主題的家具。他在博韋掛毯工廠的協助下，設計并制作了扶手椅、沙發等，并在家具上繪制了象征巴黎的歷史建筑。此外，他還以織物和屏風為媒介，創作了俯瞰巴黎全景的作品。《巴黎》正是以屏風形式展現了俯瞰巴黎的獨特視角。畫面中，杜菲用藍色調表現夜晚的寧靜，黃色調則映射出白晝的陽光。前景中，藍色波紋象征流淌于埃菲爾鐵塔之下的塞納河；中景處，紫粉交織的色帶渲染出屋脊交錯、繁華熱用的巴黎街道，鮮明的對比色更是凸顯出諸多極具代表性的歷史建筑。畫面中的四朵碩大玫瑰是杜菲常用的象征性元素，它巧妙地將時間與空間交織在一起，為藝術之都巴黎的繁華盛景增添一抹約爛華彩。 《玫瑰色背景的吉他靜物》體現了喬治·布拉克（1882-1963）在立體主義時期對形式與內容的深刻思考。作品中央的圓形大桌被描繪成一個橢圓形平面，呈現出兩邊翹起的視覺效果。作者忽略了桌子與地板、墻面之問的空間感，這種處理手法與塞尚的靜物畫風格頗為相似。布拉克通過幾何分割和拼貼的方式，重塑了傳統靜物畫的空間關系。畫中的吉他、瓶子等元素被解構并重新組合，使觀者感受到一種二維與三維交織的獨特視覺效果。 巴勃羅·畢加索（1882-1973）出生于西班牙南部港口城市馬拉加，父親為美術教師。 1900年，畢加索首次來到巴黎，以藍色為基調描繪社會底層生活，開啟“藍色時期〞；后用暖色調創作了以馬戲團等為主題的作品，進入“玫瑰色時期〞。此后，他以不同視角來描繪對象，將其置于同一畫面中，與布拉克共同開創了 “立體主義〞。《戴葡萄裝飾帽的女孩頭像》以畢加索的戀人艾娃?古埃爾為模特，是將女子頭部、弦樂器、撲克牌等元素組合而成的肖像畫。畢加索原以弦樂器為素材構思一幅靜物畫，但在創作過程中加入了眼睛、嘴唇、波浪長發和葡萄，并在頸部添加毛皮裝飾，使之轉變為肖像。作品將多種元素融合于平面中，是“綜合立體主義” 的重要探索之作。 1937年夏天，畢加索與好友、詩人保爾?艾呂雅及其妻子努什等人前往法國南部的穆然度假，在輕松愉悅的氛圍中創作了這幅以努什為模特的作品。《賣花女》中，努什以賣花女的形象出現，頭戴草帽，身披披肩。左上方的菱形太陽綻放出耀眼金光，強烈的陽光灑落周圍，草帽投下的紅色影子似乎在訴說著夏日的炎熱。努什的面部和身體被分割成藍色、粉色、黃色等鮮艷色塊，呈現簡單的幾何形狀，仿佛拼貼畫般，給人一種可隨意拆分重組的自由感。此作不僅洋溢著輕快的氣息，還展現了畢加索在色彩與形式上的大膽嘗試 岡田三郎助曾師從留法歸來的黑田清輝與久米桂一郎學畫。1896年，他加入剛創立的洋畫團體 “白馬會〞，并在東京美術學校新設立的西洋畫科任副教授。次年，他赴法留學，在黑田清輝的老師拉斐爾科林門下深造。岡田將日本美學與西方藝術相融合，逐漸形成以細膩筆觸和優雅色調為特色的個人風格。歸國后，他繼續在東京美術學校任教，培養了許多學生。《水邊浴女》具有西方繪畫中 “浴女圖” 的特點：在自然光的映照下，女子單膝跪于青翠的草地上，一只腳浸入清澈的河水。岡田以細膩的筆觸刻畫女子光滑的肌膚，充分展現人體質感，同時巧妙地將人物與自然景致融為一體，創造出一幅充滿詩意的畫作。 王悅之（原名劉錦堂，號月芝）（1894-1937），中國臺灣臺中人。1915年赴日留學，就讀東京美術學校，1921年畢業后回國，任國立北京美術學校西畫教師。1922年，與李毅士、吳法鼎等創立北京首個西畫研究園體 “阿博洛學會〞。1924年，他創辦私立北京藝術學院并任院長，同時兼任北京大學造型美術研究會導師。1928年，受林風眠邀請，任國立藝術院西畫系教授。本作創作于王悅之任教國立藝術院期間，描繪了一位青年女性對愛情與自由的渴望。畫家以中國畫的線描為骨，以明暗光影塑形，無論是比興的創作思路、立軸式的構圖、背景與道具的設置還是油色的薄涂，無不展現了其對西畫民族化的悉心探索。 陳抱一（原名陳洪鈞，號抱一） 1893年生于上海，1913年赴日留學，在白馬會開辦的葵橋洋畫研究所學習，次年回國。1916年再度赴日，先后就讀川端繪畫學校和東京美術學校，1921年畢業后歸國。1925年，與丁衍庸共同創辦中華藝術大學，任洋畫部主任。著有《油畫法之基礎》《靜物畫研究》《人物畫研究》等。《香港碼頭》創作于1942年，描繪了40年代香港的漁村景象。藍綠色的大海上停泊著漁船，漁民們等待著歸帆，夕陽將他們的身影長長地投射在岸邊。畫作色彩典雅、富含詩意，造型流暢概括，既富現代主義藝術的美感，又深深地烙有中華民族的時代印痕。 萬鐵五郎出生于巖手縣（1885-1927），早年自學繪畫，18歲考入東京美術學校，其畢業作品深受凡;高和馬蒂斯的影響。1912年，他與岸田劉生等人創立了“炭筆畫會〞，盡管該組織僅持續了一年，但在當時的年輕畫家中中產生了深遠影響。《樹蔭下的村落》受到表現主義畫家康定斯基早期風景畫風格的啟發，描繪了畫家家鄉的風景，展現了萬鐵五郎對繪畫表現手法的大膽探索。畫面以動感的線條與強烈的色彩表現家鄉的村落與樹木，以暖色調渲染出村落樹蔭下的靜謐氛國，而前景中紅色與藍色的交織又似乎流露出一絲不安的情緒。 　　劉海粟是中國近現代著名的畫家、書法家和美術教育家。他1896年生于江蘇武進（今常州）， 1914年任上海圖畫美術院副校長，1915年至1952年任上海美術專科學校校長。期間，他編輯出版《世界名畫集》，考察日本和歐洲的藝術教育，探索中西繪畫融合，積極推動中國美術教育的現代化。《巴黎圣母院夕照》的創作是劉海粟第一次旅歐期間，也是其20世紀30年代的重要代表作。作品在對光線的表現上展示了來自印象派、特別是莫奈的影響，但劉海粟更為追求畫面的沉穩與均衡。他以對稱的滿幅構圖和黃綠色的暖色調刻畫巴黎圣母院，用筆深沉厚重而富有彈性，馭色錯綜有序，充分體現了他對中西藝術的深刻理解與創造性融合。 潘玉良(原名陳秀清）1895年生于江蘇揚州，1918年考入上海圖畫美術院，1921年赴法留學，1928年返回中國，任上海美術?？茖W校西畫系主任。1937年起，她旅居巴黎。潘玉良是中國近代較早走出國門，系統接受西方現代美術教育的女畫家之一。在潘玉良的藝術創作中，對女性的關注與表現始終占有十分重要的地位。這幅作品創作于她第二次赴法期間，這一階段也正是她藝術創作上的高峰期?！洞扒暗呐浴愤@一傳統的西方繪畫題材常常通過窗內外的景象暗示人物的內心世界，連接現實與想象。本作用色大膽奔放、對比鮮明，融合了后期印象派、野獸派等的風格特征，展現了潘玉良在藝術上的廣泛吸納與創新。 常玉（本名常有書）（1900-1966），生手四川順慶。他早年赴日本學習繪畫，1921年轉入巴黎高等美術學院研習油畫，畢業后僑居法國。他與馬蒂斯、畢加索等人交往，深受野獸派影響，逐漸形成簡潔明亮、富有裝飾性的獨特風格。《馬》創作于1930年，描繪了一匹馬兒悠閑自在于天地間。畫面清新流暢，巧妙融入了中國傳統繪畫的留白意境。常玉將寫意風格與西方繪畫技法結合，自成一派。1950年代，常玉開始使用更為濃烈的色彩，背景也愈發抽象，進一步展現了其藝術探索的多樣性。 草間彌生標志性的波點圖案呈現出無限生長與聚集的形態，其靈感源于她童年時的幻覺體驗。在1957年前往美國后，草問彌生的創作形式開始從平面繪面轉向立體裝貴藝術引領了當時歐美波普藝術的前衛風潮，引起了廣泛關注。“床〞象征著私密與日常，同時也可被視為通往另一個世界的媒介。草間彌生的床寓意著安眠、夢境、旅行、蘇醒、妄想、執念、存在與死亡等多重含義，為觀者開啟了無限的想象。作品：床，波點迷戀 《門》是克里斯蒂安·馬克雷歷時12年時間完成的作品。他通過剪輯數百部電影中與“門”相關的片段，構建起一場獨特的視聽體驗。隨著拉門或推門動作的街接，觀眾將目睹一個80年代的演員步入50年代的黑白影像中。藝術家通過串聯一扇又一扇門，創造了一個富有節奏感的、游戲般的世界，一個時間與空間交織在一起的世界。每一扇門的背后隱藏著什么？作品以一種流動、連續的錯覺賦予觀眾無限的想象空間。 花絮 上博東館

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上博浦東之「印象派對」

Linda