荊楚藝術家個案·郭方頤國畫研究

葉軍藝術視野

荊楚藝術家個案郭方頤中國畫研究 《關于郭方頤》葉軍/湖北美術學院教授一認識郭方頤老師，是我十六歲時，在上高中時期的1980年前后。他的兒子郭銘在上初中，我們都在沙市六中上學，也都在沙市六中美術組學畫畫，高中初中的學生都在一起畫。有一天，郭銘送了一張宣紙給我，說是他爸爸郭方頤老師給我用的，當時我很激動，回家給母親說了這個事，母親馬上帶著我登門拜訪了郭老師的家，談了一些關于學國畫的事，郭老師還送了一支筆管上刻有“郭方頤”專用的毛筆給我。這就是我以后走向傳統藝術的關鍵起點。之后第二年，我報考了中央美院和湖北藝術學院（今湖北美術學院）兩所學校，最后被湖北藝術學校美術系國畫專業錄取，從此就走上了傳統藝術之路。 那些年，郭方頤老師不僅僅是對我有影響，對我弟弟和妹妹也給予了更大的幫助，還讓我們認識了國畫家陳立言老師和油畫教授楊惠民老師，在這些老師的引導下，我弟弟葉雄1984年考取了廣州美院中國畫系，妹妹黃勤勤考取了湖北藝術學院附中，之后，1987年妹妹黃勤勤考取了中央美院。這都得益于郭方頤老師的恩惠，著實讓人無法忘懷。二對于中國畫的傳承和創新，郭方頤老師做得非常出色。他師承了張振鐸、王霞宙、唐醉石等先生，特別是花鳥畫得王霞宙先生小寫意之正脈。作為中國畫傳承，他很好地運用了詩書畫印的元素并充分體現出了中國畫的特征，同時，他不斷精修和加強了中國畫畫家所要具備的功夫和能力的研究，由此，他精通詩詞、書法、繪畫、金石篆刻，也對音樂有所精通并拉得一手絕妙的好京胡。這些畫外之功都是對他繪畫格調和審美觀念的提升和補充，也就成就了他的中國畫藝術的風格特征。 郭方頤老師上世紀六十年代從湖北藝術學院畢業后，分配到沙市熱水瓶廠設計室工作，他用傳統中國畫的花鳥造型進行熱水瓶的外觀設計，獲得非常好的效果，影響深遠。之后調到沙市畫院，才又回到中國畫的創作之中，慢慢開始形成自己的風格特征，再之后調到華中師范大學美術系，這才是郭方頤老師迎來他的中國畫創作的黃金時期，也就是這個時期，他的中國畫小寫意花鳥畫才真正形成其獨特的風格。三郭方頤老師的國畫，最大特點就是把書法和繪畫揉和在一起，做到了以書入畫。畫面中的用線，完全顯露出他的書法用筆，可以看出他書法中的行草書功夫，他的書法的書寫中，也可以看出他的繪畫造型中元素揉進書法里，由此可見，他的中國畫既有傳統的影子，又有現代意識和元素，將傳統的中國畫向現代推進。 郭方頤老師的國畫，另外一個特點就是將傳統的國畫題材畫了出現代意味。傳統花鳥畫題材一般是梅、蘭、竹、菊，這些題材同時也是花鳥畫的基本功，郭方頤老師不僅在此錘煉，同時又將紫藤，松石等題材納入自己的創作中，參加全國第九屆美展的作品《青山不老，綠水長存》就是一幅以松樹題材進行創作的作品。紫藤是郭方頤老師最為重要的國畫題材，可以說是教科書式的中國畫范例，他撰寫的教材《怎樣畫紫藤》影響深遠。作為中國畫而言，他是聯系傳統和現代的一個畫家，也是一個讓我們認知和學習中國畫的傳承和發展的最好老師。 《郭方頤花鳥畫的寫意性》張大風/博士/湖北美院中國畫學院教授20世紀九十年代，中國畫的命運在時代浪潮中跌宕起伏。面對外來文化藝術的沖擊，中國畫的發展呈現出兩種截然不同的趨勢：一方面，一批藝術家開始探索新水墨畫與彩墨畫藝術，追求形式上的創新與突破；另一方面，一些畫家在西方造型的基礎上，嘗試雙構填色的所謂新工筆小寫意筆墨。在這個紛繁復雜的時代背景下，郭方頤先生始終堅守傳統花鳥畫的寫意性筆墨，他以獨特的藝術語言，展現了堅定的藝術信仰。 郭方頤先生的花鳥畫，得益于他深厚的書法與篆刻功底。在湖北藝術學院學習期間，他深受碑學的影響，這種影響在他的作品中得到了充分的體現。他巧妙地將碑貼書法的剛健氣質融入花鳥畫創作，從而提升了寫意性的審美品格。在王霞宙先生的指導下，郭方頤先生對吳昌碩的寫意花鳥畫產生了濃厚興趣，并在實踐中不斷探索、創新。郭方頤先生師從王霞宙、張振鐸、唐醉石、曹立庵等藝術大家，他深知傳統藝術的重要性，注重對傳統的研究與學習。在他的作品中，我們可以看到濃郁的地域特色和文化內涵。線條在他的畫作中展現出厚重的質感和金石韻味，寫意性筆墨的特點尤為顯著。在郭方頤先生的作品中，老干虬枝盤結，新春嫩枝在春風中搖曳。線條剛勁有力，蘊含著生命的內力和律動。他以寫代構的寫意性筆墨，構成了一幅幅充滿生機、悠然、邃秘、溫馨的新人文繪畫作品。郭老用自己的寫意性筆墨，賦予了時代花鳥畫新的內涵。 在藝術實踐中，郭方頤先生緊緊抓住筆墨的寫意性這一語言體系，深入體悟傳統藝術中特有的創作手法。他的作品既表達了對前輩大師的仰慕與學習，也體現了他對自己多種筆墨嘗試的舍棄。在探索過程中，郭方頤先生不斷尋找中國傳統筆墨藝術語言體系，將書法、繪畫、篆刻等多種藝術形式相互融合，他在繼承傳統的基礎上，勇于創新，將個人的情感、審美觀念與時代精神融入作品中。所以他的花鳥畫既有傳統的底蘊，又不缺現代的氣息，他深知，藝術的道路沒有盡頭，只有不斷探索、創新，才能為后人留下更多寶貴的藝術財富。 在郭方頤先生的作品中，我們可以看到他對生活的熱愛，對自然的敬畏。他筆下的花鳥畫，生動活潑，充滿生命力。他的寫意性筆墨，猶如一股清流，滋潤著觀者的心靈。形成了自己的藝術風格，先生以其獨特的藝術格調和人格魅力，贏得了廣泛的贊譽。 《關于郭方頤》張文蕾/博士/湖北美院藝術教育學院教師?郭方頤，一位生于1938年的藝術大家，原名李珍煜，號浥庵、平陽客，河南武陟縣人的他，以其深厚的藝術造詣和獨特的創作風格，在我國當代畫壇留下了濃墨重彩的一筆。1964年畢業于湖北藝術學院的郭方頤，師從王霞宙、張振鐸、唐醉石、曹立庵等藝術大師，成為中國美術家協會會員、華中師范大學美術系教授，為湖北省美術系列高級職稱評委，貢獻了畢生的精力。 郭方頤先生的藝術之路，既是傳承又是創新。他的作品《雨滿清溪圖》、《小園香徑春融融》、《倚風帶雨淡生香》等，無不展現出他扎實的筆墨功底和揮灑自如的藝術氣質。在寫意花鳥畫領域，郭方頤先生繼承了八大山人、齊白石等大家的藝術精神，將傳統中國畫推向了一個新的高度。 在藝術實踐中，郭方頤先生深得恩師王霞宙先生的真傳，注重寫生，追求藝術的獨創性。他的作品《叢花野草自春秋》、《南國情》、《瑟瑟秋風多寒意》等，均來源于生活，展現出獨特的審美觀照和新題材的探索。在筆墨構成上，郭方頤先生大膽創新，將西方藝術的概念融入中國畫，創作出了如《筆端喚醒玉梅魂》、《庭院深深》、《秋實》等具有現代感的作品。 郭方頤先生的藝術成就，得益于他深厚的文化底蘊和博學多才的素養。他早年習書，對楊守敬、北魏造像墓志等碑帖有深入研究，后又涉獵篆刻，成為東湖印社首批會員。他的藝術實踐證明了“詩、書、畫、印”四位一體的中國傳統文化精神。 在藝術教育領域，郭方頤先生以身作則，傳授藝術真諦，強調中國畫創新必須“以筆墨畫構成”，為我國培養了一大批藝術人才。郭方頤先生的藝術生涯，猶如一部精彩紛呈的畫卷，永遠值得我們懷念和學習。 《關于郭方頤》張靜/博士/湖北美院藝術教育學院教師 郭方頤先生不僅是一位杰出的藝術家，也是一位有著深厚教育情懷的美術教育家。他才情稟賦，詩書畫印兼擅，具有深厚的筆墨功底，全面的藝術修養奠定了他藝術創作的厚度，創作了《山高水長》《秋水共長天一色》等具有較大影響力的美術作品。 他是杰出的學院派寫意花鳥畫家，在湖北藝術學院國畫花鳥專業本科接受過正規、完整的學校美術教育和學術訓練，受業于王霞宙、張振鐸、唐醉石等先生，也受到了以潘天壽、李苦禪為代表的學院派寫意花鳥畫技法理論體系的影響。他全面繼承了王霞宙先生花鳥畫的衣缽，學習、繼承和發展了王霞宙先生“師法自然”“活本所有，畫本所無”“師古人之心而不師古人之法”等花鳥畫創作的藝術思想和主張。他力主創新，創造性地提出了中國畫之創新必須“要以筆墨畫構成”，是中國畫“筆墨構成”的提倡者，為中國畫現代轉型發展做出了重要貢獻。 郭方頤先生也是一位有影響力的美術教育家，他于1992年調入華中師范大學美術系任教，培養了一大批優秀的年輕藝術家。憑借多年的創作經驗和教學心得，他撰寫出版了《寫意花鳥畫技法全解》一書。《寫意花鳥畫技法全解》為《中國畫名家技法叢書》之一，提供了一本內容豐富、實用性強的寫意花鳥畫技法教程，讓千千萬萬的寫意花鳥畫學習者受益。 郭方頤先生作品 郭方頤先生老照片 葉軍仿郭方頤先生作品 研究生以及弟子仿邵聲朗先生作品 杜曉鈺 李俊龍 歐陽慕雨 向瑾儀 楊靜 方文 徐巧 周君芳 楊婧 胡琳 陳科宇 肖澤陽 2025年3月葉軍藝術工作室 / 一社懿空間

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