水墨畫

步云

水墨畫是中國畫的一種表現形式，是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。 水墨畫具有以下特點：- 獨特的繪畫語言 以墨為主要顏料：通過水與墨的調配，形成不同深淺的墨色來作畫，如用濃墨表現深沉厚重，淡墨表現悠遠空靈。雖然基本的水墨畫僅有水與墨、黑與白，但進階的水墨畫也有工筆花鳥畫等色彩繽紛的類型，后者有時也稱為彩墨畫。 強調筆墨神韻：筆法上有諸多要求，如“平、圓、留、重、變”，且講究中鋒筆、側鋒筆、順鋒和逆鋒等用筆方式；墨法上，通過墨于水的變化呈現出豐富的層次，如“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清，能生動地表現出物體的形態、質感、神韻。 - 追求意境表達 注重氣韻生動：不拘泥于物體外表的肖似，更強調抒發作者的主觀情趣，追求一種內在的精神氣質和生命力的傳達，使作品具有獨特的藝術感染力。 強調意境營造：追求筆墨與意境的統一，通過筆墨的運用來營造出深遠的意境，引發觀者的聯想與想象，讓觀者在欣賞作品時仿佛身臨其境，感受到畫家所傳達的情感和思想。例如幾筆勾勒出的山水輪廓，便能讓人感受到山水的雄渾或秀麗。 - 靈活的表現手法 “以形寫神”：追求“妙在似與不似之間”的感覺，既不完全寫實，也不完全抽象，而是通過對形象的提煉和概括，抓住物體的主要特征和精神內涵來表現，給人以想象的空間。 善于留白：畫面中常常留有空白，通過留白來表現畫面的空間感和氛圍，使畫面更加簡潔、空靈，給人以遐想的余地。空白之處并非無物，而是以虛代實，蘊含著無盡的意趣。 - 體現文化內涵 融合哲學思想：蘊含著中國傳統哲學思想，如道家的“無為”、儒家的“中庸”等，這些思想影響著畫家的創作理念和審美追求，使作品體現出一種獨特的文化底蘊和精神境界。 反映民族精神：是中國傳統文化的重要組成部分，它反映了中華民族的審美觀念、價值取向和民族精神，承載著歷史的記憶和文化的傳承。 早期黑白調水墨畫的特點都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關系，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫的特點是對潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。當代中國水墨畫家在創作水墨畫時，材料運用水墨畫的特點是廣泛的，目前在非宣紙上創作水墨畫的特點成了潮流，如在衣服上、人體上；題材上更是多樣化，不僅限于山水花鳥，除抽象水墨外更擴展到行為藝術范疇。 　　基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。 水墨畫相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。 北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 水墨畫有著自己明顯的特征。傳統的水墨畫，講究“氣韻生動”、“以形寫神”。講究筆墨神韻，講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響，講究空白的布置和物體的“氣勢”。 水墨畫是中國特色較強的一種繪畫藝術形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。 水墨畫在塑造意境方面具有先天優勢，這種優勢之處是在古人不斷的積累和思考中形成的。意境是水墨畫的基本特征，同時也正因一特征才使水墨畫作耐人尋味，意趣盎然。文學中的意境與水墨畫的意境有異曲同工之妙，這是中國傳統文化浸染的結果。 在水墨畫的發展過程中意境的隱晦性同時使得這些傳統水墨畫在當代畫壇發揮了更大的推動作用。經過長期的醞釀和積累，以及傳統文化的繼承發展，水墨畫在意境渲染方面具備了基本的基礎，同時也使得意境隱晦這一基本藝術特點得以完全展現。 從水墨畫的本質來看它是古代人們表達思想和情緒的一種藝術工具。沒有胸中積淀難以在形成具有生命力的作品。畫家首先應當醞釀一個完整的意象，將這種意象與具體的自然事物結合起來，使得意象與描繪對象之間有機結合。這種結合越是完美越能代表畫家的水平，也就越能在水墨畫的創作中留下比較深刻的印象。 同時這種水墨畫的藝術形態在創作過程中也為畫家的藝術氣質表達形成了成熟的表達途徑。當意象和意念灌注與水墨之間時，水墨和宣紙的結合也便具備了統攝的靈魂。意象性是水墨畫的一個基本屬性，對水墨畫的表述形態的形成具有重要支撐作用。

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