觀賞法海寺·明代最美壁畫

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法海寺，位于北京西郊模式口翠微山南麓，始建于明正統四年（公元1439年），在翠柏掩映中若隱若現。近六百年前，明朝太監李童傾盡其為四朝皇帝服務所得賞賜，并多方籌集建造。"法海禪寺"為明英宗朱祁鎮親自賜名，寓意佛法廣大，宛如大海。 大雄寶殿前這兩顆古白皮松，為法海寺五絕之一。樹齡千年以上，是活著的文物。西側樹干的周長略粗于東側樹干，雖已千年，但枝葉繁茂，高百尺，挺拔偉岸，樹皮呈乳白色，斑駁如鱗片，頗有銀龍飛天之勢，故也稱為白龍松。 大雄寶殿前東側一號展室懸掛的這口古銅鐘，為法海寺五絕之一。它鑄造于明正統十二年(公元1447年)，重1068公斤，系用泥范青銅精制而成，鑄造工藝精美。古鐘上的圖案寓意深刻，宛如勾勒出一部佛教經典。鐘鈕為一對相交蒲牢，相背成趣，栩栩如生。 法海寺大雄寶殿內最具價值的是明代壁畫真跡，它代表了中國古代壁畫藝術的最后一座高峰，被譽為"明代壁畫之巔峰"。殿內觀賞時，由導覽員持冷光源講解，繪畫艷逸神妙，采用瀝粉堆金、疊暈烘染等藝術技法，令眾人驚嘆聲不斷，構成了佛國世界的"裸眼3D"效果。 "這幅深藏不露、迄今默默無聞的壁畫堪稱是世界上最偉大的繪畫作品之一！…我敢說自己從未見過任何其他繪畫能具有那么崇高和迷人的風格。"1937年，一位英國女記者觀賞壁畫后寫下《發現法海寺》刊登《倫敦新聞》畫報，這讓早已淡出視線的法海寺重出江湖。 法海寺壁畫專家論證：敦煌壁畫是我國現存規模最大、內容最豐富的古典文化藝術寶庫。但是敦煌壁畫自6世紀發展至清代，連綿不絕，卻唯獨缺少明朝一代的壁畫，法海寺壁畫以其精湛的繪畫藝術、高超的制作工藝和鮮明的時代特色彌補了這一缺憾，彌足珍貴。 壁畫采用天然礦物顏料與植物顏料，歷經數百年仍色澤瑰麗。相較于敦煌壁畫的斑駁，法海寺壁畫更完整地呈現了明代原貌。為更好保護壁畫真跡，殿內嚴格控制光照、溫濕度，每日限流參觀，在專業手電筒照明下觀賞，禁止拍照。 法海寺壁畫藝術館負一層，通過4K巨型顯示屏、360度立體環繞落地球幕等數字化技術，將法海寺大雄寶殿內十鋪壁畫真跡復原，近距離感受和觸摸壁畫技藝的精巧之感，與真跡觀賞形成互補，壁畫的燦爛與瑰麗重現視野。 仿佛置身于玄幻空間，小到細若游絲，大到滿幕風動，此刻均清晰地呈現在面前。金箔的立體紋飾與礦物顏料的瑩潤光澤交織，再現壁畫初繪時的神圣氛圍。無論是高超的畫技，還是巨大的畫幅以及悠久的歷史，無不令人嘆為觀止。 壁畫出自宮廷"工部營繕所"的畫士官、畫士共15人之手，歷時近五年完成。他們的名字或許已淹沒在歷史中，唯有這滿墻精彩，向后人傳遞著那些偉大畫家的不朽。這里描繪了佛眾赴會圖中的十方佛，氣勢宏偉，層層祥云，繚繞翻騰。 佛眾赴會圖中的四菩薩，頭戴寶冠瓔珞，天衣披帛飄逸，羅裙自然垂墜，端坐于蓮臺之上，與身后飛天的飄帶、繚繞的祥云形成動態呼應。背景山水以淡墨皴擦，虛實相生，營造出"咫尺千里"的深遠意境。 飛天，仙姿逸態，衣袂當風，手捧花盤凌空而來，動態輕盈，充滿韻律感。飛天所佩戴的裝飾均采用瀝粉堆金，賦予畫面流動的奢華感，其形象既延續了敦煌飛天的靈動神韻，又融入了明代特有的雍容氣度。飛天最早誕生于古印度，后傳入中國。 在云氣流動之上，繪大幅人間山水，牡丹、松樹、翠竹、蓮花等相映成趣。原來壁畫前臺座上有十六羅漢塑像和四神像，與壁畫構成人間景致，很遺憾，已被毀，幸存下來的壁畫被稱為"媲美敦煌，無一廢筆"。 石中生出的蒼松，風中搖曳的荷花。蒼松枝葉繁茂，吐露新芽，生機盎然；荷花淡雅恬靜，細膩溫婉，筋脈分明。 三大士圖，觀音、文殊、普賢三尊為"三大士"。寶冠、瓔珞均采用瀝粉堆金突出立體感，光線照射下熠熠生輝，凸顯神圣莊嚴。寶冠各不相同，瓔珞繁復華麗也各不同。但面部基本一致，雙目微垂，面容慈悲靜謐，既有神性的超然，又具人性的溫情。 水月觀音，頭戴化佛冠，玄妙意境，最驚嘆的是身披透明白色薄紗隨風輕揚。真跡在導覽冷光掃過時，周身籠罩透明輕紗，紗衣上金紋與顏料折射出微妙光澤，恍若神跡顯現。徐悲鴻曾贊嘆:"水月觀音之紗，乃中國古代繪畫中最為精妙之筆，歐洲文藝復興大師亦難企及。" 水月觀音局部。佩戴鑲嵌珠寶的臂釧、手鐲，右臂放于膝蓋自然下垂。下身著柔軟如流水一般的絲綢裳裙，線條如"春蠶吐絲"，細膩流暢，上繪金色蓮花紋飾，袒露豐滿的雙腳。"漫腰束錦裙，赤了一雙腳"，可以說是最好的寫照。 文殊菩薩，頭戴五葉寶冠，在眾菩薩中智慧、辯才當屬第—。造型優美，裝飾華貴，上身披描金花紋披帛，佩戴寶石鑲嵌的瓔珞、臂釧、手鐲，流光溢彩，左手持如意。衣紋線條流暢如行云流水，褶皺轉折處可見明代工筆重彩的寫實功力。 普賢菩薩，以行愿為教義，代表踐行佛法的堅定與慈悲。頭戴五髻寶冠，右手持紅蓮花，蓮花上置一寶卷。文殊、普賢兩鋪壁畫，東西對稱，文殊的動態線條象征智慧鋒芒，普賢的穩定構圖體現愿行厚重，一剛一柔、一動一靜，在畫面中形成張力。 普賢菩薩局部，裳裙用金線描繪出多種花卉圖案，代表四時花卉紋。手掌飽滿富有彈性，手指纖細，古畫口訣言:"畫人難畫手，傳神在阿睹，功夫在雙手"，道出了手部繪畫在藝術領域中占據著舉足輕重的地位。法海寺壁畫的每一個細節，都值得細細品鑒。 善財童子，傳誕生時有種種珍寶自然涌出故而得名。自古以來，善財童子即為佛子求法的典范。善財童子雙髻，眉目清秀，目光仰視，虔誠中透著清澈，面容和服飾好似民間年畫中的"福娃"元素，貼近世俗審美。臂釧、手鐲瀝粉堆金，凸顯立體效果。 月蓋老人，居士裝扮，花白胡須用白線與黑線均勻描繪，肌膚質感逼真，甚至可見老年斑點的細微點綴，右手持閃電型竹杖，左手高舉，虔誠仰望。凝視近六百年前的容顏，仿佛聽見晨鐘暮鼓中，無數虔誠的祈愿正穿越時空，匯入壁畫的璀璨星河。 信士，稱最勝老人，是古印度念佛行者、施主、供養人的尊稱。老人身著綠袍，雙手胸前相合，虔誠目視前方，長髯下垂，沉思默禱。信士雖處于壁畫邊緣，隱于諸天菩薩的光輝之下，卻以一衣一履皆史筆的寫實力量，為后世留存了明代社會信仰的鮮活切片。 馴獅人，文殊菩薩的左下側繪坐騎青獅與馴獅人。馴獅人一身武將裝束，從胡須毛發來看，是胡人打扮，刀鞘是摩羯魚的造型，整體采用瀝粉堆金工藝，使得刀鞘頗具立體感。 馴獅人局部，下身紅色外氅下一條繡有獅子花紋的白色褲子，腳下穿的是鷹嘴鞋，而普賢菩薩右下側繪的馴象人，穿的也是同款鷹嘴鞋，這反映了壁畫構圖之巧妙。不管從整體還是局部，法海寺壁畫的恢弘和細膩都超乎想象。 壁畫在繪畫技法上，多種描法線條的運用也堪稱一絕。金毛吼采用釘頭鼠尾描，勇猛、強悍和迅猛寫實到位。金毛犼通常獅首龍身，鬃毛如火焰，雙目怒睜，獠牙外露，頭部轉向觀音。金毛吼為觀音菩薩的坐騎，出自明代神話《西游記》與《封神演義》。 青獅，采用蘭葉描?為主，鬃毛的卷曲走向充滿張力，末端細若游絲，鋒利雙爪在前交叉。壁畫真跡館內在導覽冷光照射下，青獅瞳孔的朱砂反光與鬃毛的漸變層次纖毫畢現，令人驚嘆于古代畫師的"超現實"技藝。青獅為文殊菩薩的坐騎。 六牙白象，采用蘸筆描為主，把白象的毛發(眉毛、睫毛)、肌肉結構、以及蜷伏著的沉重厚碩等元素質感寫實描繪的淋漓盡致，被學者視為中國古代動物畫的巔峰。六牙白象是一種象征，表示到達彼岸的六種方法，為普賢菩薩的坐騎。 鸚鵡，位于水月觀音左上部。鸚鵡多為佛菩薩之化身。白色羽毛，正中又用黑漆點睛，使得鸚鵡非常有靈動，一下子就活了。 帝釋梵天"禮佛護法圖"，氣勢恢弘，神韻流轉，每一寸金箔的璀璨、每一筆線條的力道，皆訴說著古代畫師"以藝載道"的追求。壁畫中的祥云、花卉、運用透視技法，極具立體感，仿佛諸天降臨，定格萬千氣象。 大梵天，頭戴通天冠，雙目炯炯，頭后有圓形項光，身著天帝衣，衣袂飄逸如吳帶當風，右手持長柄香爐，左手從侍女手捧的香盤取香丸，身后侍女擎華蓋。在佛教中大梵天成了色界諸天之王，為釋迦佛的護法天神，在中國佛教繪畫中常采用帝王形象。 侍女，雙手托有珊瑚的花瓶，面容秀麗，梳著精美的發髻，頭戴首飾，身著華麗服飾，盡顯優雅與端莊，人物神態和氣質被刻畫得淋漓盡致。珊瑚生于深海濁水，卻潔凈艷麗。在佛教文化中，珊瑚被視為堅韌吉祥之物，象征著對佛法的守護以及對眾生的庇佑。 東方持國天王，身著細密繁復的甲胄，懷抱琵琶，琵琶古典精致，底部有精致刻紋，琵琶與天王的臉均為綠色。 南方增長天王，身著細密繁復的甲胄，臉色近黑，表情很萌，手持青云寶劍，寒光凜凜。 大自在天，傳說為三千大世界之主、在三千世界中得大自在，即神話中的濕婆神。面部慈祥，端麗優美，身著菩薩服飾，三目八臂，第三只眼長在額上，腳踩綠色蓮花，主手合十，其他各手分別持白浮、金剛鈴、矩尺、杵等法器。身后侍女擎華蓋。 功德天，鳳衣寶冠，端莊富麗，右手持如意珠，左手放出五色云，云中有白象，象鼻絞瑪瑙瓶，瓶中傾出種種寶物，"天女施功德，寶物現吉祥"。功德天右側為隨侍之咒師，頭系白巾，右手持香爐；左側一侍女，雙手捧如意寶鏡。 日天，原為印度神話中的太陽神，在佛教中為護法天神，主司乾坤運轉。漢化后為帝王相。壁畫中作王者像，雙手持笏，頭戴禮冠，冠上有紅色日輪。 摩利支天，原為印度神話中的光明女神，她常行日前，日不見彼，彼能見日，在佛教中為護法天神。頂戴寶塔，八臂三面三目。正面善像微笑；左面豬容，忿怒丑惡，利牙外現；右面深紅，慈顏和悅。手作毗盧印。 摩利支天常騎乘野豬，腿后站一野豬。野豬鬃毛猶如金線交織，獠牙外露，動態如沖鋒陷陣。細節刻畫入微，體現明代宮廷繪畫的嚴謹與精湛。 堅牢地天，頭戴火焰寶珠頭冠，手拿谷穗，身后侍女擎華蓋。魔王領諸魔軍向釋迦牟尼輪番進攻誘惑，并吼道:“我所作之業，汝已為證，汝之福業誰當為證？”釋迦牟尼手指地，大地裂開，堅牢地神從地中涌出唱聲“我是證明”。因此，成為護法天神。 韋陀，頭戴鳳翅兜鍪，雙手合十橫托金剛杵，身披明代武將制式鎖子甲，獸首吞肩，腰束獅蠻帶，金屬質感逼真。與觀音的薄紗形成剛柔對比。觀真跡時，當冷光正面照射，金線隱于圖案，而逆光照射每一條金線輪廓凸出，散發著耀眼光芒。神妙！ 娑羯羅龍王，文人帝王形象，頭戴白海螺頭冠，手持玉圭，身后跟一夜叉，手托白色珊瑚等寶物。 帝釋天，鳳冠霞帔，雙手合十，象征既有帝王女后之尊，又有虔誠護法之心。三侍女，一位擎寶蓋；一位右手拈一牡丹花，左手托一牡丹花盆；一位位雙手捧著山石盆景。帝釋天服飾華麗細膩，繪制技法真可謂巧奪天工。 侍女，頭戴珠花，情態自然，容顏姣好，豐腴圓潤，發髻為雙丫髻的俏皮形象，手托花籃，體態婀娜，線條婉約，與武將的剛硬形成剛柔并濟之美。 北方多聞天王，因其常護衛如來道場并聞法故得名多聞。著七寶金剛甲胄，左手持供釋迦佛的寶塔，右手持幡蓋。人物形象精美，面部威嚴，胡須別樣有趣。 西方廣目天王，本誓為懲罰罪人。右手抓蛇，左手執珠。衣甲裝飾繁復，行云流水，細節完美無瑕，繪制造型成熟，畫面威儀。 菩提樹天，手托綠葉黃花的菩提樹枝，面容豐潤慈和，頭戴花蔓寶冠，身穿描金鳳衣，瓔珞環釧綴滿全身，瀝粉貼金突出立體紋飾，與菩提樹葉的金脈呼應。釋迦牟尼在菩提樹下悟道，故菩提樹也成為重要的佛教元素。 菩提樹天局部。衣紋線條如流水般垂墜，細膩流暢，質感逼真，彰顯華貴而不失清雅，服飾用金線勾勒出鳳舞、龍翔、云紋、牡丹、菊花等近十種不同的紋樣形式，細密程度令人嘆為觀止。 辯才天，頭戴寶冠，身佩八飾，兩目八臂，袒胸赤腳，紅裙繡有描金葵花。八臂中主手雙手合十，其余六臂持火輪、寶刀等。左右兩側各站一獅一豹，后站一狐貍，它們都在恭聽辯才天美妙的歌聲。畫工精細，用金描繪，野獸被美音馴服的神態惟妙惟肖，栩栩如生。 壁畫中對動物的刻畫，同樣具有專精技藝。瑞獸的每一只眼睛宛如一只靈動的小鳥，狐貍毛發根根分明，耳朵上的毛細血管也都能看得清清楚楚，獅子、豹子身上的毛發質感十足，花紋纖毫畢現，精細至極。 月天，與日天相對，是佛教二十四諸天中掌管晝夜光明的重要護法神，體現"日月同輝，陰陽調和"的宇宙觀。月天雙手持笏，冠上有銀白之滿月。參觀壁畫真跡，借助導覽冷光，光線掃過處，日輪金焰與月輪銀輝交映，恍若置身宇宙玄境。 鬼子母，原為婆羅門教中的惡神，專啖食小兒，被佛法教化后成為專司護持兒童的護法神。鬼子母右手持寶扇，上繪有大海浮云、紅日白月。身著大袖圓領袍衣，瀝粉貼金勾勒凸起紋飾，腳穿云頭鞋。左手輕撫童子頭頂，他是鬼子母最喜歡的兒子畢哩孕迦。 畢哩孕迦，紅衣小童子，依戀在母親身邊，雙手合十，清澈的眼睛透露著天真。童子的稚氣與母親的慈愛，被畫師賦予了深刻的內在感情，純潔而真摯的母子之情，細致入微，打動人心。 散脂大將，統帥四大天王的二十八部眾，身披鎧甲，手拿大斧，從手部的線條就能凸顯大斧的重量，同時充滿張力的身形，以及由內而外散發的氣息將衣服和飄帶鼓起。 密跡金剛，是一位具有無比威力的神。坦露上身，鼻孔睜大，嘴唇緊閉，左肩扛巨大金剛杵，右手緊握，手臂肌肉突起，下身著一條大紅金色云紋邊裳裙。 閻魔羅王，面部表情生動，濃眉巨眼，肌肉紋理，衣物質感逼真，胡須根根分明，虬髯王者像，佩戴的為7旒冕冠，取天地玄黃之意。原為印度神話中管理陰間之王，佛教沿用其說，稱為管理地獄的魔王，中國民間所傳說的閻王即來源于此。 地獄鬼卒，牛頭人手人身，披紅色頭巾，手持大鋸，兩腳似牛蹄，每腳四趾，力壯排山，此獄卒名叫阿旁。阿旁所披的方形紅頭巾，跨越近六百年后的今天，其樣式和系法在一些地區或許還能看到。 藝術館內的數字化復原不僅僅是光影秀，而是讓壁畫"活"了過來。運用數字技術一層層地將人物穿著的衣服放大、拉近局部細節，逐項介紹內容，讓參觀者能了解里面每一件衣服及其起源與流變。 畫師們采用胎毛筆用白云母研磨制成的顏料，一筆一筆勾勒出紗上六棱花瓣，每朵花里有48條細密的線，這種細微與精妙難以復制。當站在幽暗大殿，手電筒的光掠過薄紗六棱花時，突然理解何為匠心如神，這不是壁畫，是明代畫師用敬畏之心繪就的永生之境。 駐足觀賞，畫面疏密有致，不僅可見諸佛菩薩的莊嚴妙相、飛天的飄逸靈動，護法的威猛無畏，更能透過金碧交織的色彩、剛柔并濟的線條，感受一場跨越近六百年的"華嚴海會"。這種藝術與信仰的雙重震撼，正是法海寺壁畫不朽的靈魂所在。 從方寸間的驚艷，到百平方的恢弘，至今不褪色、未剝落，法海寺用最靜謐的方式詮釋著"最美中國"的文化厚度。在這里，每一步都是與歷史的對話，每一眼皆是美學的覺醒。用科技解碼傳統，用敬畏延續文化，行在最美中國，永遠在路上…

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