戲曲追蹤十一

長風

感天動地·戲牽我心——王潔塑造竇娥的藝術探索與情感升華 　　王潔，平涼市涇河藝術劇院二級演員。她從西北鄉村放羊女到秦腔舞臺上的竇娥化身，其藝術生涯不僅是個人奮斗的縮影，更映射著秦腔藝術在當代的傳承與創新。通過對竇娥角色的深度詮釋，她將傳統戲曲的程式化表演與人物內心情感相融合，展現出獨特的藝術魅力。 一、藝術追求：從鄉土情結到專業淬煉 王潔，從小生長在甘谷縣一個貧苦的農民家庭。她所在的村莊居住偏僻，山路彎彎，盡管條件艱苦，但農閑時節廟會多、唱戲多，戲曲土壤比較深厚。她童年記憶里最快活的事，就是跟著父母，一路小步快跑，到附近的村子去看戲。那個時候，鄉村演戲大都集中在兩個時段，即春節前后和夏收以后。但凡村上唱戲，她基本上場場不落。一聽見高音喇叭和鑼鼓家什，就坐不住了，連飯都不想吃，急忙跑戲場搶座位。她不但愛看戲聽戲，而且從小喜歡唱歌跳舞。 王潔個性潑辣，爭強好勝，男娃娃也不敢欺負。這可能得益于小時候一直幫大人追趕羊群。放羊時王潔在山里，羊吃草她唱戲，滿山遍野都有回聲。由于對傳統劇目《竇娥冤》看的多、聽的多，故事情節催人淚下，人物形象感慨萬端，所以王潔對女主人公竇娥，印象深刻，情有獨鐘，喜歡的不得了。最初她一直在廣播上聽馬友仙老師唱：“有竇娥在小房焦急等候，一個人悶悠悠緊縮眉頭……”。于是在山上放羊時，反復吟唱竇娥那幾個經典唱段，還不停的模仿、做比劃。由于有放羊時模仿竇娥唱段的經歷，從而奠定了她對戲曲的原始熱愛。同時，自小趕場觀戲體驗，使《竇娥冤》的悲劇內核與秦腔高亢悲涼的聲腔特質深植其心。 為了實現進劇團演竇娥的夢想，王潔一直給家里人滲透。但爸媽死活不同意，他們說演員太辛苦，一年四季不著門戶。為此，她還和家里頂牛，鬧不愉快。但最終父母妥協，勉強認可了她的選擇。14歲那年，王潔終于如愿以償考入了甘谷縣秦劇團，正式開啟了艱難的學戲和演藝之路。初進劇團，她只能算是跟班，但她不怕苦不怕累，起早貪黑，摸爬滾打，跟著老藝人，較為系統地學習了有關旦角類的唱腔藝術，并圍繞“四功五法”，掌握了基本的表演程式，特別是對把子、腿功、技巧、圓場等要領諳熟于心。戲曲藝術之路從來都是布滿荊棘，坎坷不平。場上每一個聲腔、每一句念白、每一個身段、每一步開打，都是演員用心血和汗水凝結而成。對此，王潔感同身受，體會深刻，并從中領悟了戲曲的程式之美，也為后期角色創新打下了根基。 真正了解《竇娥冤》并領悟竇娥一角，是王潔上藝校那會。她通過上課聽講，翻閱有關資料了解到，元代曲作家關漢卿創作的雜劇《竇娥冤》，其實是文學與戲劇跨界融合的典范之作，也是當時最受歡迎的十大悲劇之一。秦腔《竇娥冤》，則是由現代著名劇作家馬健翎先生在原著基礎上于1958年整理改編的。劇本描寫的是，竇娥因家貧賣給蔡家做童養媳，婚后丈夫因病而亡，與蔡婆婆相依為命。蔡婆婆出外討債，被賽盧醫騙至郊外，欲滅口賴賬，被張驢兒母子所救。蔡婆婆為感救命之恩，收留無依無靠的張驢兒母子。張驢兒欲霸占竇娥為妻，竇娥不依，便從賽盧醫處弄來毒藥，想將蔡婆婆毒死，再強占竇娥。不料卻毒死了自己的母親，張驢兒反誣告蔡婆婆毒死他母。贓官桃杌收受賄賂對蔡婆婆嚴刑逼供。竇娥不忍婆婆受酷刑，自己違心認罪，被判斬刑。竇娥刑前發下三樁誓愿：血濺白練，六月飛雪，楚州三年大旱。竇娥死后一一應驗。三年后，竇娥父親竇天章做官返里，查明竇娥冤案，處決了貪官污吏和張驢兒、賽盧醫等一批真兇，正義終得伸張。 通過學習深造，王潔實現了角色覺醒，成功將竇娥從“閨門旦”轉變到“鬼魂戲”，從而解讀了女性從隱忍到抗爭的精神覺醒過程。這種文學性解讀，突破傳統行當限制，賦予角色現代人文視角。 二、表演體系：聲形意三位一體的角色建構 如何活靈活顯地把竇娥這一藝術形象完美地呈現給廣大觀眾，讓大家從中受到高臺教化和藝術滋養，是王潔不懈的奮斗和追求。在具體的表演中，王潔理解到，舞臺形象，是在演員復雜行動過程中塑造出來的；人物個性，是在劇情發展變化中成長起來的。要演好竇娥，不僅要理解家庭環境，還要準確把握人物成長過程中面臨的遭際和厄運，并詳細詮釋和展現其人物個性。基于此，王潔注重了三點：一是注重聲腔的戲劇張力。最初王潔在劇團演的是小竇娥，乳名端云。從場上音樂響起，王潔心里就開始難過了，想著這么小就沒有了母親，家里父親是她唯一的親人，但又要把她送給蔡婆婆。當看著父親要走時，她就放聲大哭，見不到父親時哭的撕心裂肺，完全入戲，進入了忘我狀態。這之后，王潔有幸考上了咸陽市藝術學校，在那里認真學習了三年，嘗試扮演了大竇娥。從上場開始，就把竇娥歸到閨門旦里了，著力體現其莊重得體、知書達理、賢惠大氣、憂傷哀怨的人格魅力。為了能使心中的竇娥理想化個性化，王潔拜梅花獎得主張小琴老師為師，扎實學習了《斬竇娥》。張小琴老師德藝雙馨，言傳身教，不吝賜教，是她真正的啟蒙老師。每次演出竇娥，王潔哭的稀里嘩啦。張老師說要學會收，學會靈活自如地掌控人物、駕馭角色。比如全劇的靈魂《殺場》一折，盡管場景和情節簡單，但其凄慘清冷的氛圍令人窒息，使得演員的表演和人物塑造，相應地帶來了一定的限制和難度。在表演中，王潔從唱功入手，通過情緒掌控、嗓音條件、氣息控制等聲韻傳情，充分展現處于困頓無助的竇娥，一種含蓄的美、一種冷峻的美、一種力量的美。“（內唱）沒來由犯王法遭刑憲，（刀斧手押上唱）放大聲喊冤曲動地驚天”。唱腔要渾厚激越、幽怨悲戚，充滿憤懣之情，彰顯凄慘之苦，要有一種穿透力和震懾力，一下把觀眾拿住，產生強烈的共鳴。長達幾十句的唱段，跌宕起伏，要一氣呵成，傾珠瀉玉，一下把全劇推向高潮。通過“渾厚激越”與“幽怨悲戚”的聲腔對比，王潔構建了聲音敘事演唱體系，運用喉腔共鳴強化悲憤感，形成聲腔的情緒梯度。二是注重身段的象征表達。王潔在舞臺表演中，一向注重做功的表情達意。竇娥的身架形態，要正、要直、要亮，一身紅裝，驚艷大眾；舉手投足，讓人憐惜。但竇娥還有剛直不阿、臨危不懼的一面，所以她的眼神傲氣逼人，凜然不可侵犯。盡管被押上臺口，匍匐向前，但依然不屈不撓，一些形體動作，張弛有度，極富看點。開初，老師給王潔處理的動作很多，有硬殼子、有翻身、有前橋，還有跪步和僵尸，可以說能用的都用上了，難度系數加大，技巧性很強。在與蔡婆婆相見時，齊聲喊哭，掙扎相擁，披肝瀝膽，令人心碎。兩者的對手戲，要配合默契，逼真透徹，真切感人。王潔創造性地將一些武戲程式融入文戲之中：紅衣囚服下的挺拔身姿象征貞烈，匍匐前行的跪步暗示命運重壓，水袖拋灑的弧線隱喻冤屈的延展性。使竇娥的藝術形象更加立體感人，真實可信。三是注重念白的心理節奏。在道白上，應該是最大的技巧。這方面歷來講究“清晰、準確、圓潤”，不能“僵硬、呆板、遲滯”。對于竇娥的念白，王潔在注意高低舒緩的同時，注重了節奏感，利用喉腔共鳴，吐字發聲，達到如泣如訴的目的，使之與觀眾產生心靈溝通。她在三樁誓愿念白中，嘗試設計了“抑—揚—頓”三段式處理：首段緩而沉（血濺白練），中段疾而銳（六月飛雪），尾段滯而顫（三年大旱），通過語言節奏、音樂烘托和氛圍營造，外化了人物從悲憤到決絕的心理轉變過程。 三、創新突破：傳統程式的現代解讀 這方面的藝術體驗，主要體現在王潔《托夢》一折中的精彩表演。《托夢》是后來人們加的一折，也叫鬼告。有優美的伴唱，有夢幻般的意境。當唱到“悠悠長空時”，王潔的心靈剔透，空空蕩蕩，早已融入到優美的氛圍之中，可以說唱詞優美、作曲流暢、情景交融。她把長長的水袖拋出去，哭訴這些年的遭遇，到最后天亮金雞報宵，一步三拜，依依不舍的小云步離開了舞臺，演出得以升華，讓人浮想聯翩，意悠未盡。最后一場也就是上墳，站在墳墓旁邊，看到父親和婆婆給自己伸冤昭雪，白發人送黑發人，是那么的不舍，只能陰陽相隔了，內心極度悲傷和酸楚。這一折戲應該是跨媒介的實驗和嘗試。她所在的平涼市涇河藝術劇院，編導有新意，創排有突破，在鬼魂戲中大膽引入現代舞美。藍色頂光營造幽冥氛圍，電子音效模擬陰風呼嘯，通過多媒體投影呈現冤魂飄蕩的虛幻感，使傳統“魂步”表演獲得當代劇場美學的支撐。 與此同時，王潔注重情感表達的節制美學。她受張小琴教授“收放哲學”的啟發，打破“哭戲必慟”的慣性，在《殺場》母子訣別時，采用“無聲抽泣+顫抖水袖”的復合表達，在終場設計背身拭淚的留白處理，賦予悲劇更高級的審美距離。同時，注意靈魂契合，將現實主義的情感體驗融入到舞臺之中，使之更具人文化和真實性。通過強化竇娥在公堂抗辯時的眼神對峙與形體張力，突破傳統戲曲中女性被動受害的形象桎梏，塑造出具有現代獨立意識的抗爭者形象。她的“天賦+師承+學院+創新”的成長路徑，為基層院團和廣大演員提供了可復制的職業發展模板。 王潔的竇娥塑造，啟迪我們：傳統戲曲的現代轉化需把握三個維度——程式技巧的解構與重組（如將武戲動作文戲化）、情感表達的間隔與共鳴（如節制化哭腔處理）、文化符號的守正與創新（如紅色囚服的意象強化）。這種既扎根傳統又擁抱現代的表演嘗試，使《竇娥冤》這出七百年老戲在當代舞臺煥發出新的藝術生命力，從而實現了從“技藝展示”到“靈魂對話”的審美跨躍。 ——天巖撰寫修改于2025年3月5日

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