<p class="ql-block">我是一位攝影人，也是一位音樂愛好者及音響發燒友，同時也是一位電影迷。我試圖從最近走紅的動畫電影《哪吒2》與1994年迪士尼發布的動畫《獨子王》做一客觀比較，擬從音樂、色彩、運鏡等三個方面進行全面剖析，讓我們清醒地看到我們現在漫畫電影綜合藝術、技術的進步與存在的不足，而不是一味沉醉于“遙遙領先”之中，讓我們清醒地看到國產動畫電影制作存在的不足，試圖為日后我們創作出更趨完美的動畫電影而拋磚引玉。</p><p class="ql-block">本文僅對二部動畫電影的配樂方面進行比對剖析，至于色彩與運鏡方面將另文探討。</p><p class="ql-block">為了認真地進行比較，我再次從網上觀看了電影《獅子王》，從電影音樂藝術的角度出發，對比分析動畫電影《哪吒之魔童鬧?！罚ㄒ韵潞喎Q《哪吒2》）與《獅子王》的配樂，探討兩者在音樂與敘事的融合、文化表達深度、情感共鳴層次等方面存在的差異。</p><p class="ql-block">我們首先要肯定的是，《哪吒2》的音樂創作在民族化創新和現代影音技術應用上，比較我國原先的動漫制作取得了全面的突破，影片發行后廣受觀眾喜愛，且票房到今天為止將近突破140億元，這是可喜可賀的，但與《獅子王》這一全球動畫音樂經典相比，我們通過認真的比對，發現兩者之間仍存在著一定的差距。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我們先剖析這兩部電影的配樂音樂的各自特色</p><p class="ql-block">《哪吒2》的配樂深深扎根于中國傳統文化，藝術風格上充滿濃郁的東方韻味。其采用大量民族樂器，如鼓、編鐘、二胡等，編織出獨特的聲響畫卷。在表現哪吒與命運抗爭的宏大場景時，激昂的鼓點配合悠長的嗩吶，營造出如古代戰場般氣勢磅礴且悲壯的氛圍，極具中國神話故事的神秘與豪情。這種音樂風格與中國傳統神話故事的內核緊密相連，從聽覺上強化了觀眾對中國傳統文化元素的感知。</p><p class="ql-block">而《獅子王》的配樂融合了非洲音樂的原始活力與西方交響樂的宏大架構。非洲獨特的節奏型、部族歌聲與現代管弦樂的結合，為影片勾勒出廣袤非洲草原的壯麗景觀。如經典的《生生不息》，開場的非洲部落吟唱瞬間將觀眾帶入充滿生機與神秘的草原世界，隨后交響樂的加入又賦予歌曲史詩般的宏偉感，這種風格展現出西方音樂創作在融合多元文化時的獨特藝術魅力。</p><p class="ql-block">顯而易見，《哪吒2》著重于中國元素的凸現，而《獅子王》著重于多元文化的融合?，F在，我們進一步就兩部電影的配樂藝術性及技術性展開具體的探討。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一、主題音樂的連貫性與個性鮮明度的差異</p><p class="ql-block">1. 《獅子王》史詩化的音樂主題架構</p><p class="ql-block"> 《獅子王》以《生生不息》和《榮耀大地》的音樂旋律為核心主題，通過藝術的手法貫穿全片，例如木法沙的威嚴主題形象以圓號與弦樂來呈現，刀疤的陰郁主題形象以小調與不和諧和弦強化，辛巴的成長主題形象從輕快轉向恢弘，體現了作曲者對電影藝術形象的完美駕馭。這些主題音樂與角色命運深度綁定，個性鮮明，從而形成了完整的音樂敘事閉環。 </p><p class="ql-block"> 《哪吒2》的電影配樂融入了侗族大歌、蒙古呼麥等民族音樂元素，突出“民族的就是世界的”的創作理念。但核心主題的連貫性較弱，個性不夠鮮明。例如“殷夫人回憶”的鋼琴旋律雖動人，卻未能像《榮耀大地》一樣織體層豐富、反復變奏并貫穿全片，導致情感凝聚力不足。這體現在這部電影配樂音樂創作者對影片主題的深度理解及對音樂藝術的深層次把控有直接關聯，我認為這是我們電影配樂走向國際頂流電影配樂水平的努力方向。</p><p class="ql-block">2. 文化符號與國際化表達形式的有機融合</p><p class="ql-block"> 《獅子王》將非洲鼓、竹笛等原始樂器與交響樂的無縫結合，既保留地域特色又實現國際化表達。例如片頭曲通過祖魯語合唱與交響樂疊加，那一聲聲充滿野性的吶喊，象征生命生生不息、周而復始的哲學命題。 </p><p class="ql-block"> 《哪吒2》在影片中也反復地運用各種民族音樂元素如侗族大歌、京劇鑼鼓等，樂器有二胡、編鐘、等獨具中國獨色的樂器，配上電子脈沖音，與重金屬搖滾的結合等等，都具有一定的創新性，但部分場景存在“拼貼感”。例如西海龍王出場配樂中，侗族“喊魂調”與金屬打擊樂的碰撞被部分觀眾認為“突兀”，未能完全實現“文化基因的自然轉化”而走向國際化的和諧結合。</p><p class="ql-block">另外，《哪吒2》的整體配樂總體感覺旋律織體較單薄，聽覺量感不夠豐滿，雖然配樂旋律中也配置了足夠的低音份量，但與《獅子王》相對，缺少視聽的震撼力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">二、情感表達的層次性與角色塑造的深度</p><p class="ql-block">1. 多層次深入人心的情感渲染</p><p class="ql-block"> 《獅子王》通過音樂精準操控觀眾情緒：木法沙之死以低音弦樂與葬禮進行曲渲染悲愴，辛巴與娜娜重逢的《Can You Feel the Love Tonight》以柔美旋律升華愛情，音樂與畫面形成“音畫對位”的經典范式。即使你完全不懂英文，但這攝人心魄的旋律，足以讓你為之感動。</p><p class="ql-block"> 反觀《哪吒2》在這方面就顯得較為不足，其音樂在情感層次表達上稍顯單薄。例如“殷夫人回憶”段落雖以鋼琴與女聲哼唱傳遞母愛，但缺乏《獅子王》中“從獨唱到合唱”的漸進式情感積累。申公豹的悲壯挽歌雖然很動人，卻因敘事節奏過快，讓申公豹這一人物形象得不到更好的襯托，從而削弱了對角色的音樂藝術感染力。</p><p class="ql-block">2，角色主題的辨識度</p><p class="ql-block"> 《獅子王》為每個角色設計了鮮明的音樂符號：辛巴的活力、刀疤的陰險、丁滿與彭彭的詼諧均通過旋律與配器差異化來呈現，讓受眾通過音樂的方式就可以清晰地識別角色的形象。</p><p class="ql-block"> 《哪吒2》在主要角色的音樂辨識度做了一定的努力，例如哪吒與敖丙的“火與冰”合體場景雖以電吉他強化叛逆感，但其主題旋律未形成獨立記憶點；龍王敖光的京劇元素配樂雖有創意，但缺乏如刀疤主題般深入人心的反派音樂符號識別度。也就是說角色的音樂辨識度，相比之下《哪吒2》存在著明顯的差距。如何做到讓角色的辨識度高又鮮活，這方面我們乃需不斷地努力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">三、音樂與敘事的互動性及技術應用</p><p class="ql-block">1. 音樂推動敘事進程</p><p class="ql-block"> 《獅子王》通過音樂節奏與畫面剪輯的同步性，藝術地強化戲劇角色的張力。例如電影開始時大象的到來，隨著最后一腳沉重的踏地聲音樂伴奏戛然而止，與電影的情節形成完美的融合，給人心驚膽顫的感覺。再如辛巴與刀疤的決斗場景以快速弦樂顫音與打擊樂制造緊迫感，通過豐富的音樂語言成為推進故事情節的內在動力。在技術層面，運用西方流行音樂和交響樂的創作技法，注重旋律的節奏感與和聲的豐富性，以便更好地跨越文化邊界，引發全球觀眾的情感共鳴。 在這方面，《獅子王》成就了電影配樂藝術的典范。</p><p class="ql-block"> 《哪吒2》高燃場景“萬妖沖鼎”的音樂設計有創新，如三個音符的循環急速變奏，營造熱血沸騰的氛圍。在旋律創作技術上，《哪吒2》的旋律線條注重對角色情感和情節發展的細膩刻畫。例如哪吒內心掙扎時，旋律采用婉轉且帶有哀怨色彩的小調，通過音符的曲折變化傳達他復雜的心境，在技術上利用民族音樂獨特的五聲音階，使旋律具有強烈的東方辨識度，緊緊圍繞著中國神話敘事邏輯展開。但缺乏如《獅子王》中“榮耀大地”主題般推動角色成長的敘事性功能。</p><p class="ql-block">2. 聲音設計的空間感多聲道技術層面的應用</p><p class="ql-block"> 《獅子王》通過非洲原生態人聲、動物叫聲與交響樂疊加，即使是在上世九十年代初，也已經應用杜比多聲道技術構建出環繞立體聲場，使觀眾仿佛置身非洲一望無垠的大草原。 </p><p class="ql-block"> 《哪吒2》其聲效設計偏重電子合成器的技術表現，但總體自然聲景的還原能力較弱，自然空間感明顯徧弱。例如侗族大歌雖模擬蟬鳴流水，但未像《獅子王》般通過環境音效強化地域沉浸感，多聲道環繞立體聲的應用技術有待進一步提高，增強電影聲學的現場感、氛圍感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">四、國際化傳播的多樣性與音樂遺產價值的延續性</p><p class="ql-block">1. 普世性與文化穿透力</p><p class="ql-block"> 《獅子王》的音樂因融合非洲元素與西方交響樂，成為跨越文化壁壘的經典，極具國際文化傳播的多樣性，其主題曲《生生不息》至今仍是全球音樂會常演曲目之一。</p><p class="ql-block"> 《哪吒2》其民族化音樂（如侗族大歌）雖在國際市場引發關注，但過于依賴東方神秘主義符號，可能使非華語觀眾產生審美隔閡。例如“申公豹挽歌”中塤的運用被部分海外觀眾視為“異域奇觀”，而非情感共鳴載體。即使在國內，很多年輕人也不一定認識塤這種古老的樂器。</p><p class="ql-block">2. 音樂遺產價值的長期影響力與延續</p><p class="ql-block"> 《獅子王》的音樂因其突出的藝術性與良好的商業性的平衡，衍生出百老匯音樂劇、交響音樂會、演唱會等多元形態，形成可持續的全球文化影響力。<span style="font-size:18px;">其藍光DVD、唱片CD至今仍在全球銷售。</span></p><p class="ql-block"> 《哪吒2》其音樂雖在票房成功后引發熱議，主題歌曲也廣泛傳唱“我命由我不由天”，但尚未建立如《獅子王》般的獨立藝術價值?！毒褪悄倪浮分黝}曲雖在流媒體平臺熱播，但旋律的重復性與歌詞的直白性，在我們可以預見的情況下，將限制了其成為經典的可能。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">通過綜上我們對這二部電影的配樂音樂進行深度剖析，我們充分意識到創新的突破與文化沉淀的平衡，乃需不斷地努力。</p><p class="ql-block">《哪吒2》的音樂創作在民族化探索與技術融合上展現了當代中國動畫電影的雄心壯志，但其與《獅子王》相比，個人認為至少存在如上的四個方面的差距。</p><p class="ql-block">未來中國動畫音樂藝術若想達到《獅子王》的高度，需在保持文化特色的同時，強化音樂與敘事的有機互動，在夯實民族音樂元素應用的的基礎上，不斷探索更具普世性的情感共鳴路徑。另外，要不斷提高多聲音道環繞立體聲的新技術應用，給廣大電影愛好者提供更多趨向完美的視聽盛宴。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖一、二、三、六至圖五為作者從視頻中截屏，圖四、五為作者拍于影院現場，圖七為作者用Ai進行二次創作的圖片。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>
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