遼海談藝錄｜梁達明：在眼眸深處捕捉真情

梁達明

遼寧省文聯/遼寧日報/聯合出品 走進沈陽生生照相館，成為一名攝影師那年，梁達明21歲。此后，他的人生與這座城市，以及這座城市里的人們緊密相連，他用鏡頭記錄沈陽城40多年的變化，在人像攝影中探索光影藝術的極致，也用影像講述時間與人的故事。 抓拍人像20年練就扎實基本功本報記者：從21世紀80年代至今，40多年里，您一直在用影像記錄時代，請講講您是如何踏上攝影之路的？梁達明：從某種意義上來說，在人生的不同階段，起點，不止一個。或者說，不同的人生階段有不同的重點。1981年，我開始在沈陽生生照相館工作，成為一名攝影師。這是我職業的起點。一直到2001年，我離開了生生照相館，走上了自由職業攝影師的創作之路。這是我另一個重要的創作起點。從那年起，我真正走出了影棚，踏上了更廣闊的創作之路。從人像攝影轉到紀實攝影、風光攝影，幾十年來，我涉獵了很多攝影領域，深耕影像表達，也在光影中探索世界。回望自己的攝影道路，首先感覺自己很幸運，找到自己熱愛的事業，收獲了太多太多。我認為，第一個起點，我在照相館工作的經歷非常重要。那20年，是訓練攝影技術的重要過程，也讓我對攝影有了豐富的認知。20世紀八九十年代，拍照是一種頗具儀式感的人生見證。家人相聚、同學畢業、老友別離重逢、孩子出生百天……人生當中的許多重要時刻都定格在一張張沖洗出來的紙質照片中。為了拍照，那時人們甚至會排隊半天時間等待。現在回憶這些，畫面依然清晰，鏡頭中人們的笑容依然親切。算一算，當年我給拍百天照的孩子都三四十歲了，年輕的夫妻也步入老年。再看這些照片，會讓人不由自主地產生感慨，特別想知道他們經歷了怎樣的人生。前些年，還曾有人認出了我，說當年他們的結婚照就是我給拍的。雖然當時看來是很微不足道的小事，但我拍攝的照片讓人們看見了歲月以及融入其中的人生故事，這可能就是攝影的意義——讓時間凝固，讓歲月得以保留并被珍視。當走自由職業攝影師這條路，我能在面對萬千世界時，依然會保有著最大的熱情，源頭就是我曾拍攝下的那一張張面孔。本報記者：在您看來，我們該以什么樣的態度和視角去拍攝好家鄉？有哪些題材值得深入挖掘？梁達明：我去過遼寧各地，拍了太多和家鄉有關的作品。在我看來，題材就在我們身邊。歷史、地理、人文，等等，都可以拍，就看你用不用心，能不能扎下去。一心一意地去搞創作非常重要，尤其是年輕人，要在現實當中研究新思路、新角度、新表達。比如，日常當中，攝影師在拍攝旅游景點時，要用具有攝影藝術性的作品講好當地的故事。這不僅可以傳播當地文化，也可以提升游客審美。平時，我也會在朋友圈分享我拍到的遼寧美景。今年，我去了沈陽故宮、錦州義縣奉國寺等，看到許多游客身穿傳統服飾走進景區。我用鏡頭拍攝下那些瞬間，透過鏡頭，我看到人們對傳統文化的熱愛和當下文旅的發展，時代的記憶就在這里。總之，攝影中，一定要挖掘不被常人注意的角度。這樣的作品才能給人帶來全新的視覺體驗。 穿梭大街小巷40年只為記錄家鄉故事本報記者：記錄百姓生活，記錄社會變遷，記錄時代發展。沈陽城市發展的太多瞬間都被您定格在了一張張照片中。您最想在鏡頭中記錄的是什么？梁達明：40多年里，我拿著相機穿梭在沈陽的大街小巷，就是在不斷尋找那里正在或者已經發生的故事。在鏡頭里，我記錄下了上世紀80年代初沈陽中街商業街、沈陽中山公園西墻外報刊亭；記錄下了90年代騎著自行車行駛在大馬路上的人們、觀看足球賽的球迷和運營了48年后退役的無軌電車；也記錄下2000年后，沈陽地鐵開工建設、建設中的沈陽桃仙國際機場新航站樓等場景。這些年，我到底拍了多少張照片，沒統計過，想來幾十萬張是有的。如果把這些照片鏈在一起，就會像一個時間隧道，帶著人們穿越時空。這也是我在用自己的方式講述“沈陽往事”。現在，我除了用相機拍，也經常用手機拍。我覺得，相較于技術，更重要的是記錄。從我女兒出生到她上大學，我一直在記錄。我的角色是父親，也是攝影師，我希望用影像留住珍貴的瞬間。現在，大家會隨手用手機拍照。盡管方式不同，但從影像的記錄價值來說是一樣的。比如家庭合影，以前大家會選一個重要的節日到照相館去拍，如今，家人團聚的時刻，大家用手機拍張全家福，也依然是幸福的事情。我主張用手機攝影的朋友們一定要把照片存在電腦里。這些都是你的經歷，一定要留存起來。過10年、20年再拿出來，你再看，會變得更有意義。記錄日常的照片是非常珍貴的，比如你天天拍桌上的飯菜。當你拍了100個菜的照片留存下來，過10年、20年，這些影像就不再僅僅是一道道菜。因為，一張飯桌可以折射出許多社會變化。本報記者：您在人像攝影領域取得了令人羨慕的成就。在您看來，如何通過作品對話觀眾？梁達明：我覺得人像攝影是所有題材的基礎，也是一個非常重要的思維方式。通過拍人像我學會了如何用光、如何抓取人物等，這些對我今天的創作產生了深遠的影響。室內攝影訓練時間長了，你到室外就會觀察了。簡單來說，比如在影棚里運用燈光去塑造人物輪廓，在戶外就會尋找自然光構圖。當你掌握技術后，思維方式就占第一位了。為什么要這么拍，我拍它干什么？拍這個表情，我到底想表現什么……這些問題的答案融入了你的社會經歷，你的知識積累。以人像攝影為例，所有動態都要通過人物眼神表現出來。在技術基礎上，如果你能夠用影像與人物的眼神對話，在眼眸里捕捉到真情，那么，當你按下快門的那一刻，作品離成功就不遠了。攝影是觀察的藝術，觀察生活，觀察事物。在一張作品面前，讀者如果能停留，能認真仔細觀看，這個作品就是成功的。因為，這時候，作品在與他對話、交流。而這種交流的前提就是以細致入微的觀察為原點，并由此產生共情。由此出發，讀者會從不同角度去感受，從不同側面來感受到心靈的沖擊。 本報記者：40年里，您見證了中國攝影的發展。如今，隨著攝影技術的發展，數碼相機、手機照相的出現，拍攝設備更輕便，隨手一拍變得很容易。那么，攝影的價值如何凸顯？梁達明：我認為，攝影的價值在于其獨特的藝術表現。攝影藝術需要依托技術來完成。具體來說，攝影技術可分為兩種，一種是照相機的技術，一種是攝影本身的技術。那么，隨著技術的進步，比如過去的膠卷相機到現在的數碼手機，工具的演變越來越先進，我們的體力勞動也因此減少。攝影本身的技術則需要專業訓練。拿起相機，光的運用、色彩的把握等攝影技術本身在你的拍攝中起沒起作用，從作品中還是能區分出你專業不專業的。在此基礎上，攝影師需要具備攝影思維。因為，攝影技術只能影響但不能決定你的創作思路，攝影思維才是根本。在今天，它更應被重視。你的構思、視角、創作思路，可以說是排在第一位的。有了這些，你才能創造出新的東西，才能拍出跟上時代的影像，你的作品才能與眾不同。尤其是當下，由AI技術發展帶來影像發展，一定要攝影思維在先，工具使用在后。無思考的創作本質，將偏離攝影藝術。當然，創作思路每個人不一樣。年齡不同，社會經歷不同，導致對攝影藝術的看法也會不同。在影像拍攝更多元化的今天，彼此互相借鑒學習，用影像作品豐富人們的精神生活總是值得贊揚的。 人物簡介梁達明 1960年生于沈陽，中國攝影家協會藝術攝影委員會委員，自由職業攝影家，在人像攝影、紀實攝影、風光攝影等領域獲得突出成就。曾獲中國攝影藝術最高獎金像獎、紀念中國攝影家協會成立50周年“為中國攝影事業做出貢獻的攝影工作者”稱號。出版《人像攝影工作室》《黑白影·山河情——中國自然景觀》《秘境長白山》等攝影集。記者 : 譚碩編輯 : 張卓責編 : 丁春凌審核 : 于林姝

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