冬日丹青

禾廬

《花港觀魚》，題待：“西湖西湖六月中，魚躍鳶飛各不同。天雨如線連水碧，南山北山影亦紅。”杭州西湖花家山下，南宋內侍盧允升曾建別墅“盧園”，栽花養魚，景物奇秀，漸成“花港觀魚”一景。老植追憶舊情景，紙中的紅魚游在荷葉上，游出了筆墨中的“意識流”。 《生命》，此作寫荷塘野趣，蓮葉翩翻，菡萏初綻，蝌蚪戲游，與朦朧水氣相浸潤，生氣滿幅。石濤曾說：“作書作畫，無論先輩后學，當以氣勝，得之者精神燦爛，出之紙上。” 氣勝能讓觀者精神為之一振。 《荷花魚蝌圖》。紅魚與蝌蚪群游在清徹的荷塘中，兩片青綠荷葉中伸出了一枝尚開未開的紅荷，一切都是新生命。記得石濤寫《荷花紫薇圖》，曾有橫生意趣的勾線荷葉，沒有這般勾勒的石綠荷葉，別一番意境。 《行到水窮處》，像王維一樣領略享受自然之美。缶翁道：“畫荷最忌呆黑，初學者往往會犯這個毛病，雪個說大寫，又說潑墨并非可以漫不經心，必須粗中有細，從大片水墨中顯示出分明層次來才好！” 《白荷花》，篆書題跋：“白菡萏（dàn）開解禪意，點綴不到紅蜻蜓。” 《梧桐》，大筆揮灑，紙上潑墨，把尋常的梧桐樹畫出了富貴樣。構圖滿但透氣，筆墨有層次。樹頂一藍鳥，低頭看著桐葉下的藍桐花，呼應。墨色中顯示出了“鳳凰枝”的情趣，似見杜工部“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”句。 《清蔬》，大白菜紅蘿卜入畫，最讓人稱道的不是清蔬顯清疏，而是構圖的講究，開合的呼應，還有濃濃的莊戶味。 《西南風來》，題跋：“西南風來最惱人，亂吹飛絮擾人懷。” 墨筆勾畫了兩枝花期剛過的牡丹枝，沒骨寫了嬌艷的長菖蒲。花敗與盛開形成了對比，意境有了，道出了曹植“愿為西南風，長逝入君懷”的詩意。 《春風吹古意》，岱廟里的漢柏，樹身扭動，枝干在空中轉了個彎，又折回到眼前。董其昌說“畫樹之竅只在多曲”，有人解讀為畫樹應注重線條的曲折變化，差矣，該是樹木的多曲造型，就像這古柏的扭轉。 《薰風》，白翁有詩：“薰風自南至，吹我池上林。” 初夏的風，吹向了芭蕉葉，還有蕉上的蛛網，帶來了溫暖和濕潤的氣息。 《白玉蘭》，題跋：“如月晈晈，如日灼灼。友之樂之，年年來過。” 《紅柿》，題記：“昔年我在沂蒙山中，見山上紅柿滿樹，一婆婆摘一個，因羞而解釋，我遂幫其摘滿一籃。” 有趣的過往題記，追憶了沂蒙山上野生柿樹的豐碩和山里農婦的樸實，柿柿如意。 《晚月初上》。玉簪花在月下盛開，散發著獨特的芬芳。畫面雖不是一河二岸，卻有倪瓚筆下寂靜。 《薰風》，一株芭蕉，三只雞雛，幾根蛛網。 老植的畫作橫幅較少，偶見橫幅《墨竹》，一片用筆講究的“好竹葉”，用濃墨和淡墨寫出了三個不同的層次，畫面厚實而富有質感。 《著鞭》，石綠的太湖石前，豎著幾竿墨竹，地上是剛挖出的竹鞭，多少人的家鄉味道。 《蕉竹圖》，虛實結合營造了氣韻生動，經營位置搭上了骨法用筆，或許是此畫的著力處。濃墨實筆寫墨竹，淡墨輕潤涂芭蕉，氣韻生動了。在開合適度的位置經營中，既有蕉葉的面，又有墨竹的線，很有韻味。 《雨中竹林》，雨霧中的竹林，迷茫的景深，三維的空間凝固的瞬間。 六尺條屏四挺墨竹，氣象各異，畫竹的難與易，盡在其中。《綠到云霄天有聲》構圖別致，得潘天壽要領。寫意的竹竿成了主角，夸張的竹節有小枝斜出，以暢快的筆畫，準確地揮涂出竹竿節葉的結構。四根挺俏的竹竿以不同的身態伸向云霄，幾簇竹葉散落竿間，四君子圖了，氣節及云霄。 《蘭竹石圖》，題記：“元人頗多善于畫蘭竹者”。元代畫竹成風，李衎（kàn）、趙孟頫、高克恭、吳鎮、柯九思等，成為“湖州竹派”的繼承者，講究寫意。 《墨竹石》，題記：“元人有此” 。趙孟頫，尤擅畫墨竹，以金錯刀法寫竹，用筆以側鋒為主，運筆顫抖拖拽，筆力勁健，粗獷豪放，堪稱一絕。其所寫墨竹皆以書法之筆法，墨色濃潤，濃淡相間，圓潤厚重，沉著勁挺，盡顯“書畫同源”之意。 《戛玉秋聲圖》，題詩：“與可東坡舊士林，醉酒潑墨雜（來）酒痕。我今日寫三百竿，風雨瀟瀟天已昏。” 明人夏昶（chǎng）墨竹名冠當朝，曾以書法筆意畫了一張“戛（jiá）玉秋聲圖”，擺脫了元人墨筆畫竹的沒骨習氣，把它變成一種盡情揮灑的“書”的過程。老植再用“戛玉秋聲圖”名，以行草書入畫，不同于夏昶的“文雅”，竹葉在無序中寫出了有序，展現了一種“野逸”的自然面貌。 《君子圖》。竹不僅具有倫理、宗教的寓意，也逐漸成為一種美學的代稱。從蕭悅到王維、王庭筠進而到文同、蘇軾，到了元代的李衎、趙孟頫等，中國的畫竹史幾乎發展到了極致。竹成了文人心目中的“全德品君子”，是文人寄情筆墨不可或缺的題材。 《清影》，題詩句：“清風為友時來搖，暖雨是師洗舊塵。” 《筼筜（yún dāng）圖》，題跋：“略取元人筆趣”。元初畫竹大家李衎曾說，“畫竹的最高境界是馳騁于法度之中，逍遙于塵垢之外，縱心所欲，不踰準繩’”。可見，墨竹的創作中要注重法度又追求形似，作品中寫實而又滲透著寫意之風，這是元人的審美觀點，老植的畫風則是在法度和寫意中揮灑了。 《得清風而欣然》。 《竹雞圖》，隸書題跋：“西南好風飄然而至，我有嘉賓衣飾的麗。甲辰辭皂日。” 《臨江上風流圖》，題跋：“余初見時以為假畫，實是賀天健為堇叔先生畫。堇叔為任伯年長子也，此時清官廷畫味，無錫有華冠為供奉。甲辰小暑，老植臨賀天健早期畫”。 《老棕》，題跋：“南國風韻老棕攜”。 《江南棕》，題記：“江南山中棕櫚朽樹樁內全是蟲子，女子進山剖而捉之，上早市賣了好多錢。” 《米芾拜石圖》。據記：“米元章守濡須（今安徽無為）日，聞有怪石在河濡，莫知其所自來，人以為異，而不敢取。公命移至州治，為燕游之玩。石至，遽（jù）命設席拜于庭下曰：吾欲見石兄二十年矣！言諸以為罪，坐是罷。” 對于大自然，古人們一直奉行著與之共存，與其共鳴，不似今人追求征服，理不糙才有畫不糙。 《墨竹劍蘭》。 《劍蘭》。 《野渡舟橫》，題唐人韋應物詩：“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。” 柳樹大家鄭午昌曾曰：“畫樹難畫柳，藝苑懸為警語。其實畫柳時不作畫柳想，自干生枝，自枝生葉，隨意寫去，便無墨礙。” 所言極是，應了此圖筆意，無墨礙的隨意寫去，柳樹中可見“拖泥帶水”用筆。 《翠柳》，淡墨筆蘸石青抹去，水潤色染，抽象與寫實在同一頻道上了。畫筆下的樹，是自然美的體現，還常被塞進了象征意義。柳樹的柔美姿態，就用來做柔情和離別的象征。 《柳林》，題跋：“十年種樹成林易，畫樹成林一輩難。直至發白頭目欲瞎，誰解貪看雨中山。此齊白石詩也，道出個中滋味，然不知衰年亦不能悟出此也。” 如果說鄭午昌的柳樹秀逸，那這紙柳樹就是方拙了，與題跋的姿肆成了對比。 《柳蔭舟影》。水墨中的垂柳，是一種對自然的感悟和獨特表達。這些柳林形象也承載著歲月靜好的文化內涵和象征意義，好一個水中“桃花源”去處。 《湖中清晨》。夏日的晨風輕拂水上垂柳，孤舟獨橫水中，船頭的漁姑斜身前傾，正在梳洗，婀娜的身姿穿過曙光，映在水中。 《柳永詞意》，題柳永詞：“今夜酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。柳永詞意，老植寫。” 《屯田詞意》，五代的柳永名屯田，擅寫溫柔思戀詞，柳詞不矜持，大膽而毫無保留。紙上水墨是酒醒后“楊柳岸曉風殘月”的意境。 《柳蔭垂釣圖》，題寫：“老植一揮。” 潑墨寫柳不多見，墨韻柳意需細細品味。 《秋月滿江湖》，題跋：“霜寒疏柳外，荒村作釣徒。深霄沉醇起，秋月滿江湖。” 《河柳》，潑墨潑出了濃郁的垂柳，洗練的形式和情趣的表現，題材不大，但意味趣生，讓清幽成為作品的風格特點。“翁比渠儂人誰好，是我常、與我周旋久。寧作我，一杯酒。” 植翁也。

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