塔爾科夫斯基《安德烈·盧布廖夫》

吳迎新

去年冬天，看完了伯格曼的《假面》，《處女泉》，《第七封印》。費里尼的《八百半》。 歐洲二十世紀三大導演，瑞典導演英格瑪·伯格曼、意大利導演費里尼、蘇聯導演安德烈·塔爾科夫斯基，并稱為世界現代藝術電影“圣三位一體”。難以超越。 英格瑪·伯格曼：《第七封印》、《處女泉》、《野草莓》、《呼喊與細語》、《穿過黑暗的玻璃》、《芬妮與亞歷山大》。 費里尼：《流浪漢》《大路》《卡比莉亞之夜》《甜蜜生活》《八部半》《我的回憶》《卡薩諾瓦》。 塔爾科夫斯基：《鄉愁》、《鏡子》《伊萬的童年》《安德烈·盧布廖夫》《飛向太空》《犧牲》。老塔的《潛行者》也好，俄羅斯也是個多災難的民族，太多的政治喻義，合于其中，電影中呼喊，傳世間聽見。 在電影界，"圣三位一體"通常指的是世界現代藝術電影的三位杰出導演，他們是：英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）費德里科·費里尼（Federico Fellini）安德烈·塔爾科夫斯基（Andrei Tarkovsky）這三位導演因其在電影藝術上的卓越貢獻和深遠影響，被并稱為電影界的“圣三位一體”。 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）瑞典導演英格瑪·伯格曼以其深刻的心理分析和哲學探討著稱，他的作品常常探討人類存在的本質、孤獨、死亡等主題。伯格曼的電影風格獨特，善于通過細膩的對話和復雜的角色心理描繪來傳達深刻的思想。 費德里科·費里尼（Federico Fellini）意大利導演費德里科·費里尼以其富有想象力和夢幻色彩的電影風格聞名。他的作品常常結合現實與幻想，創造出獨特的視覺和情感體驗。費里尼的電影語言豐富多樣，充滿了詩意和象征意義。 安德烈·塔爾科夫斯基（Andrei Tarkovsky）蘇聯導演安德烈·塔爾科夫斯基被譽為電影界的哲學家，他的電影以其深邃的哲學思考和詩意的影像風格而著稱。塔爾科夫斯基的作品常常探討時間、記憶、信仰等主題，其電影語言具有強烈的個人風格和藝術感染力。 這三位導演在各自的文化背景下，通過不同的電影語言和風格，對世界電影藝術產生了深遠的影響，他們的作品至今仍被廣泛研究和欣賞。 《假面》劇照，我喜歡的伯格曼。 入鏡開始，三個半小時。并沒有犯困。 老塔的影片，具有震撼人心的視覺形象和象征性的夢幻般的格調，沒有傳統的情節和戲劇結構，始終貫穿著一種執著的救贖世界的呼吁，被稱為“電影界的貝多芬”。 《安德烈·盧布廖夫》：1966年的作品，以黑白攝像為主，敘述了14-15世紀俄羅斯圣像畫家安德烈·盧布廖夫的一生，該片獲得第22屆戛納國際電影節費比西獎(國際影評人獎)。 與其他電影節獎項相比，費比西獎更加注重電影的獨立性和創新性，它不隸屬于任何影展單位，而是由國際影評人協會獨立頒發。這種獨立性使得費比西獎在評價電影時更加客觀和專業。 而在當時蘇聯國內，該片卻靜悄悄，被束之高閣。 分為兩部分，八個片段（也有說法是九個部分），大致以時間順序講述了畫師安德烈·盧布廖夫跌宕起伏、為信仰而追尋求索的一生。 故事發生在15世紀初葉，韃靼人入侵俄羅斯，王公家族內部混亂，瘟疫和饑荒遍布。在這樣的時代背景下，安德烈·盧布廖夫憑借自己精湛的技藝和高尚的情操，創造出傳世之作圣像《三位一體》。 背后蘊藏著深遠而復雜的思考，借著魯布廖夫這一角色，深入探索了在歷史動蕩中，信仰與靈魂的掙扎。呈現那個時代的壓迫，暴力以及民族精神的抗爭。 影片表現的是中世紀藝術家的困境，而老塔視野遠不止于此，超越了簡單的歷史敘述，以魯布廖夫為載體，實質來回應與反觀了當時60年代的蘇聯…… 盧布廖夫，不僅是畫家，更是僧侶，更是虔誠的信仰者，老塔是借助盧布廖夫，展示一種宗教的力量。通過盧布個人的掙扎與創造，折射出來整個國家在政治動蕩中的焦慮與希望。 藝術，在老塔心中，和宗教有著相同的使命，它能夠治愈人們的心靈，為困頓的靈魂，提供超越現實的慰藉與希望。對吧，但現實中，苦難依舊存在，精神升華吧 實話告訴我，那些人無知嗎 萬事皆為無盡的循環 當然，如果只記住那些邪惡的話 那么在上帝眼里，你永遠不快樂 但是，你不能責備他們所有人 很難…… 他們仍舊保持勞作，勞作，勞作 溫順地背負十字架 他沒有絕望，仍然沉靜而又耐心 他只祈求上帝賜予其足夠的力量 不喜歡不義，只喜歡真理 戲劇性沖突的頂點，是盧布廖夫內心的矛盾：一方面人民群眾受到大公的戕害，他對此憎恨不已；另一方面他為了藝術追求，不得不為大公進行創作，他內心的苦悶無法排解，幾次出走離開，又被抓回。 這種復雜、矛盾的心理與影片沉悶的基調融合在一起，使畫面呈現一種荒涼、絕望的影像氛圍。 不展魯布廖夫創作過程，老塔堅持以為天才的創作過程是不應該被冒犯的，圣像畫是神圣的，它的美只能在影片結尾，用彩色來呈現。所以在影片結尾才看見那些壁畫，我在龐貝展里見過相似的壁畫，同樣振聾發聵。 老塔的執念，讓他的創作存在壓力，卻保持了作品的獨特性。前提是他這個人真的是天才。 到最后，導演發揮自己獨特的“詩人電影”風格，采用壁畫式影像展現悠遠古老的歷史記憶：靜謐的森林、蜿蜒的湖泊、廣袤的土地、潺潺的流水。 影片用飽含哲學思考的攝影方式表達俄羅斯人民的真善美，創造了詩意的歷史景觀。但歷史終究不是詩意，緩沖視覺而已。后來看個影評才知道，這些壁畫，便是圣像畫。 安德烈·塔爾科夫斯基（Andre? Tarkovsky），蘇聯電影導演、編劇、演員，1932年4月4日生于伏爾加河畔伊萬諾夫州的札弗洛塞鎮，1986年12月28日因肺癌病逝于巴黎，享年54歲。 安德烈·塔爾科夫斯基是繼愛森斯坦之后最為著名的蘇聯電影人，他對電影超現實的處理方法，不符合時間、空間順序的剪輯方法，以及他將電影處理成精雕細刻的詩作的舉動，使得他全部的作品成為了當代藝術電影中的一個無法替代的坐標。 每句臺詞，都有詩意，雖然引用了大量圣經，依舊把每幀鏡頭畫面，都賦于了一句詩格，隱喻歷史、現實、生命、離別、死亡。

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吳迎新