蛇歲正月幸會《白蛇》(散文)

王仁榮

蛇歲正月幸會《白蛇》(散文) 文/王仁榮? 一? 《白蛇傳》的故事，早在“文革”前上小學時，就聽姥姥講過多遍。記住了“好人”是白娘子、青蛇、許仙，“壞蛋”叫法海。記得那會家里墻上掛著一副畫，畫面上表現的內容為《盜仙草》。“文革”初期，當破“四舊”的風暴席卷到到我們生活的那座小縣城時，畫被當小學老師的母親吩咐大哥摘下來，付之一炬、化為灰燼。 改革開放后，關于《白蛇傳》題材的影視作品，印象最深的當屬50集的港臺電視連續劇《新白娘子傳奇》，30多年前在央視熱播時，每晚忠實地守候在電視機屏幕前，一集也沒落下過。其主題曲《千年等一回》，當年是通過“灌耳音”學會的，歌詞是聽著演唱一句句記下來的，旋律至今未曾忘懷。 今年是乙巳蛇年，人們最希望看到“金蛇狂舞”的萬千氣象。2月22日，正月二十五。我和老伴攜手走進不久前落成的蘇州獅山大劇院，饕餮了一頓“東方美學大餐”。這頓大餐就是由上海歌劇院舞劇團奉獻的精品舞劇《白蛇》。劇票是女兒定的，正是她的暖暖孝意，讓我兩有幸先睹為快、大飽眼福。 這部舞劇由著名芭蕾舞藝術家譚元元擔任藝術總監，在歷經兩年多的精細打磨后，推出了全新的“升級版”。22日下午，“升級版”首演在蘇州獅山大劇院閃亮登場。 蘇州獅山大劇院離我家很近，開動“11號”前去最為省事。下樓出小區北門，沿玉山路西行，到長江路十字口右拐向北，全程二十分鐘內可達。 老伴這次進獅山大劇院為“二進宮”，我卻是“頭一回”。去年11月30日晚，我倆各取所需，在長江路十字口“分手”。她上獅山大劇院欣賞舞劇《永不消逝的電波》；而我則乘地鐵趕往金雞湖畔，于在文化藝術中心大劇院，聆聽了世界著名指揮家里卡爾多.穆蒂與“蘇交”聯袂演出的歌劇版音樂會。 相對于觀賞舞劇而言，我更鐘情于聆聽交響樂，自認為夠格“資深樂迷”，更是“蘇交”的“鐵桿粉絲”。 二 蘇州獅山大劇院背靠獅子山，坐落獅山文化廣場內。一泓清澈的湖水，倒映出它清秀嬌媚的“容顏”，將其輕柔若舒卷云朵之造型、靈動似少女飄逸之裙擺，展現得淋漓盡致、惟妙惟肖。 前幾年就通過媒體知曉，上海歌劇院舞劇團排練演出了舞劇《白蛇》，可惜一直未能赴滬欣賞。喜出望外地是蛇歲正月里遇到了“天上掉餡餅”的好事——《白蛇》劇組“大駕光臨”姑蘇。 我覺得將“升級版”《白蛇》的首映之地選在蘇州，可謂占盡“天時地利人和”。天時者，有蛇歲祥瑞籠罩；地利者，獅山大劇院為理想的演出之地、欣賞之所；人和者，蘇州有繁榮的文化市場，有龐大的文化消費群體，最能提振人氣高漲，實現預期的“開門紅”。 “升級版”的舞劇《白蛇》另辟蹊徑，主題不再專注于對愛情的歌頌，而是巧妙地借用“催眠”的情節與手法，讓生活中的當代人，在“夢境”中穿越回遙遠的過去，復原那曾經發生過一幕幕，通過喚醒記憶倒敘了這個不知流傳了多少代的故事。在舞臺上營造出兩個“空間”來，一個是古代、一個為當代，達到了古今相映，虛實相生的藝術升華。 舞劇白蛇分為“夢蛇”、“化蛇”兩幕，以驚蟄、谷雨、芒種、端午、中秋等節氣和佳節命名分幕場次，暗合角色命運起伏。這種對內容演繹手法的創新，極大地深化了本劇的思想內涵；以跌宕起伏豐富了劇情，打破了傳統的線性敘事結構，擺脫了愛情主題的局限；有機地融入了當代人在變換思維角度后的審視與思考，以隱喻方式表達了當代人的觀念與評說。 劇中，將白素貞與青蛇原本積淀于心底的敢于抗爭的“反叛”精神，得以充分地渲染與張揚。我認為這恰恰是最為耀眼、最具魅力，最有舞臺震撼力，也最能激起觀眾共振共鳴的“點睛之筆”。 三 從節目單上看，本劇四位主演分作“兩個組合”，一個冠名“水月”，一個稱作“巳意”。除本團的兩位首席演員外，其余六位均來自國內和海外的著名舞團。蘇州試演中登臺的是“巳意”組合。 我對舞蹈語匯的理解，遠不及對交響樂的熟知程度。當學生那會，修過《美學概論》課，知曉藝術雖有門類之別，卻有著內在的共性，須注重對形象與人物性格的典型性塑造。 幕間休息時，老伴與鄰座一位女士，交流各自對白素貞與“小青”舞姿的看法，她兩的見解竟不謀而合，認為“小青”跳得更好看更舒展。在舞臺上，白娘子與“小青”的舞姿確實截然不同。我由此聯想到藝術所具有的共性同規律性之， 旁聽過她兩的話，我也順著話題表達了自個的見解：我覺得這是編導有意為之，目的在于表現劇中人物鮮明的性格特征。從舞臺上的“反差”中可見，白娘子的舞姿盡顯文雅柔美，“小青”的舞姿著力奔放灑脫。我自認為這番“解讀”是能站得住腳的，可眼下欠缺論據的支撐，說到底還是“知其然不知其所以然。” 回家后，為了彌補“知其所以然”，我就在網絡上搜尋。心誠則靈，沒用三分鐘找到一篇文章，為試演終場后才在網上披露的。文章較為詳盡地論述了《白蛇》“升級版”的特色與“亮點”，我從中找到最想求證的答案，為此沾沾自喜，慨嘆道：“瞌睡恰逢枕頭送，得來全不費工夫”。 原來《白蛇》在舞蹈編排上踐行了跨舞種的“無界對話”，以舞蹈語匯外化角色內核與敘事張力。白娘子展現出是芭蕾舞姿，而“小青”洋溢出的則是古典舞身韻，以舞姿不同刻畫二人性格特征，在舞臺上形成了陽剛與陰柔的對比，讓觀眾真切地領略到“舞種跨界”的藝術魅力。 四 引導觀眾在欣賞過程中，能隨著劇情的展開，基本看得懂、悟得出臺上舞蹈語匯所表達的意圖，《白蛇》劇組為此嘔心瀝血，終成就雅俗共賞的大文章、好版本。 令我贊嘆不已的，還有這部劇的舞美、燈光、道具等的設計，妥妥躋身世界一流水準。它最大限度地拓寬了舞臺的表現空間，使整個舞臺呈現出渾然一體。譬如水中的搏斗場面，舞臺變幻為一個帶有幾分朦朧的“水下世界”、亦真亦幻。 在第二幕《霜降》一場中，四位演員舞動手中長長的白練，與法海做殊死“搏斗”，此刻很自然地引領觀眾聯想起“水漫金山”，那上下左右翻飛的白練，頓時在眼前化作“驚濤裂岸、雪浪滔天”。 有這樣一個場景：其逼真度令我震撼到差點失聲驚叫。臺上身著綠紗的眾“蝦將”，一個個墜入“深淵”時，是整個身子橫躺著“滑”下，實際上是借助舞臺道具構成的寬闊“斜面”滾落的，可呈現在觀眾視野中的卻是“自由落體”式的輕柔“飄落”。 謝幕的方式，也頗有新意。先是“群演”依次出場，男女演員們經樂池，背對著觀眾，順著“斜面”緩緩而上，就像大海中一艘艘從視野的盡頭駛來的“航船”，先露出“桅桿”，再逐漸露出整個船身一樣。他們從“黑暗深處”走來，擁抱“新生與光明”。我理解此舉的隱喻，寓意著完成了“棄暗投明”的“時空轉換”，由“夢境”回到了“現實”。 總之，欣賞舞劇《白蛇》的感動是難以用文字窮盡的，今日乘興記錄點滴感受，旨在定格愉悅，留住美好記憶! ——2025年2月23日下午初稿 即日晚再度潤色

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