<p class="ql-block"> 佛羅倫薩（Firenze）位于意大利中部，雖不是大都市，歷史上卻聲名顯赫，它是歐洲文藝復興運動的發祥地，文藝復興早期最著名的代表人物，如但丁、彼特拉克、薄伽丘等都是佛羅倫薩人。佛羅倫薩也曾是世界繪畫藝術之都，“給繪畫帶來最初光芒”的契馬布埃、“歐洲近代繪畫之父”喬托都誕生在佛羅倫薩，并在這里開始他們的創作。秉承他們的創新精神，十五世紀佛羅倫薩畫派雄踞意大利畫壇，這是一個被意大利文藝復興運動最早催生同時又為文藝復興運動吶喊的畫派，是意大利文藝復興繪畫的奠基者和引領者。</p> <p class="ql-block"> 十五世紀佛羅倫薩畫派群星燦爛，優秀畫作汗牛充棟。這也給一些國家的郵政部門設計郵票提供了創作的源泉。反過來，人們也可以通過這類郵票，來認識和欣賞十五世紀佛羅倫薩畫派的不朽畫作。</p> <p class="ql-block"> 巴巴多斯1983年圣誕節郵票選用了被稱為“文藝復興之父”的馬薩喬的畫作《圣母子》：</p> <p class="ql-block"> 馬薩喬 (Masaccio，1401-1428)，原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，“馬薩喬”是綽號，有“傻瓜”之意。1401年12月21日出生在圣喬瓦尼·瓦爾達諾，1417年到佛羅倫薩，師從當時名畫家馬索利諾。1428年離開佛羅倫薩前往羅馬，不久便去世了。他的畫作基本上都在佛羅倫薩完成的。評論家稱他是“喬托直接的繼承者”，馬薩喬對意大利文藝復興繪畫的最大貢獻是將現實主義表現手法與人文主義精神內容相統一，是“現實主義開荒者”。他是“第一位使用透視法的畫家”，而透視法是寫實繪畫的基石。瓦薩里說：“就繪畫而論，我們的成就首先應當歸功于馬薩喬，是他第一次真正使人物‘腳踏實地’。而在他之前，所有畫家筆下站立著的人物都是腳尖著地。我們還得感謝他使作品中的人物充滿活力、安適自然。即使說馬薩喬創造了藝術本身，他也當之無愧。”巴巴多斯郵票上的《圣母子》是馬薩喬為比薩教堂畫的祭壇畫，明顯運用了透視法。畫中人物塑造較為生動，耶穌正在吮撮自己的手指，如同民間嬰孩常做的動作。圣母的樣貌也較自然，酷似一位普通的母親。巴巴多斯還把畫作下方兩個奏樂天使分別以特寫的形式印在郵票上，如果拋去天使頭上的光環和背后的翅膀，單就人體形象和面部表情看，說他們是民間藝人，相信會得到觀畫大眾的認同。</p> <p class="ql-block"> 馬薩喬繪畫創作的巔峰是在佛羅倫薩布蘭卡契禮拜堂畫的多幅關于圣彼得一生的濕壁畫。意大利2001年發行的郵票選用了其中的《圣彼得用陰影治愈病人》：</p> <p class="ql-block"> 畫中圣彼得和他的弟子們從遠處來到一名雙膝跪地的乞丐身邊，乞丐雙腿肌肉萎縮。畫面上光線從右上方射入，照在人物的臉頰、衣袍上，在地面上投下長長的人影，圣彼得就用“圣人的陰影”治愈了這位瘸腿乞丐。畫作明暗的運用恰到好處。</p> <p class="ql-block"> 梵蒂岡1960年發行的郵票選用了《布施和亞那尼亞之死》的主體部分，意大利1978年發行的郵票則選用了該畫作的局部特寫：</p> <p class="ql-block"> 故事敘述亞拿尼亞不像其他人拿出所有財產布施給需要者，而只賣掉部分財產，且私自保留了一些，然后才將錢財置于接受布施者的腳前，圣彼得指責他向上帝撒謊，亞拿尼亞聽后，當場倒地，氣絕而亡。梵蒂岡郵票沒有表現倒在地上的亞拿尼亞，未免有些遺憾；意大利郵票凸顯接受布施的懷抱孩子的婦女。畫作中建筑物和人物布局，營造出了有景深的立體效果。</p> <p class="ql-block"> 《布施和亞拿尼亞之死》原畫（選自網絡）</p> <p class="ql-block"> 馬薩喬的老師馬索利諾(1383-1447)出生在佛羅倫薩附近的帕尼卡萊，所以美術史上常稱他為“帕尼卡萊的馬索利諾”（Masolino da Panicale）。“馬索利諾”也不是他的本名，他的本名是托馬索·迪·克里斯托福羅·菲尼（Tommaso di Cristoforo Fini）。馬索利諾經歷豐富，曾在佛羅倫薩、羅馬、托迪、卡斯蒂廖內奧洛納等地生活和創作，還去過東歐的匈牙利。馬索利諾很勤奮，畫作宏富。佛羅倫薩布蘭卡契禮拜堂濕壁組畫“圣彼得的一生”原先是他領銜繪制的，禮拜堂至今還保存有他的多幅畫作，其中還有與馬薩喬合作的。馬薩喬去世后，馬索利諾成為意大利15世紀上半期代表畫家。圣文森特2013年發行的郵票選用了他的《圣母領報》：</p> <p class="ql-block"> 這是一幅木板蛋彩畫，畫中圣母坐者，左手拿著一本書放在左膝上，右手抬至胸前，手指內指，眼睛盯著天使，似乎在跟天使確認受圣孕的事。報喜的天使身著華美長袍，半蹲著，雙手環抱，虔誠望著圣母，面部表情顯示她正在堅定地告訴圣母，報喜的內容準確無誤，一切都是上帝的旨意。圣母的衣著摺皺明顯自然，寫實性很強。</p> <p class="ql-block"> 弗拉·安吉利科（Fra Angelico，1387-1455），佛羅倫薩人，原名圭多·迪·彼得洛（Guido di Pietro）。他是一位虔誠的天主教徒，是天主教托缽修會主要派別道明會（拉丁語為Ordo Dominicanorum，中文常譯作多明我會，亦譯作多米尼克派；也稱宣道兄弟會）的會士。“弗拉（Fra）”即修士。因一位作家觀他畫作后贊嘆：“他是一位天使般的畫家。”“天使般的”音譯為“安吉利科（Angelico）”，人們遂以“弗拉·安吉利科”稱呼他，他的原名反而很少被提及。</p> <p class="ql-block"> 安吉利科認為藝術是宗教信仰的一部分，他一生只畫宗教題材畫。面對洶涌澎湃的文藝復興運動，安吉利科繪畫創作也不可能不深受影響，乃至有美術評論家說他也是“喬托直接的繼承者”。修道士的安吉利科和文藝復興藝術家的安吉利科統一于一身。不過，安吉利科沒有把創新的重點放在世俗化上，而是放在繪畫風格和方法上，重視透視和寫實，善于利用畫面中央聚焦點，以光線渲染空間，用構圖表達空間深度。畫風純凈、直接；描繪自然、刻劃人物注重品質和細節。</p> <p class="ql-block"> 佛羅倫薩圣瑪爾谷大殿宗教建筑群中有一個圣馬可修道院，安吉利科曾擔任過該修道院的院長，修道院里留下了他43幅濕壁畫。其中《圣母領報》就有兩幅，一幅位于二樓北走道墻上，曾被人譽為佛羅倫薩文藝復興時期最美的濕壁畫。格林納達2013年補發行的《2012年圣誕節》郵票以特寫鏡頭的形式展示了畫作圣母上半身造型：</p> <p class="ql-block"> 我們從網上找到了畫作的全貌：</p> <p class="ql-block"> 《圣母領報》（選自網絡）</p> <p class="ql-block"> 畫中只有兩個人物：圣母瑪利亞和報喜天使加百列。圣母身披藍色長袍，坐在圓木凳上，上身向前微傾，雙手交疊放在胸前，虔誠地望著加百列，靜靜地聆聽她傳遞上帝的口信。加百列帶著五彩的翅膀，身穿粉色衣裳，雙手也交疊于胸前，俯身熱情向瑪利亞報喜。兩人所在的廊廳籠罩在淺暖色氛圍中，顯得格外溫馨。廊廳外草地上盛開著白色的小草花，木圍欄外綠樹蔥蔥，一切都那么有生氣。安吉利科在壁畫底部還寫了一句話：“當你滿懷虔誠，當你經過她的時候，不要忘了說一聲萬福瑪利亞。”一幅典型的宗教故事畫，卻傳遞出了現實生活的可愛，人性的美麗，情感的真摯。</p> <p class="ql-block"> 另一幅《圣母領報》位于二樓編號為3的單間祈禱室內，格林納達郵票印上了它：</p> <p class="ql-block"> 這幅畫畫幅稍小一點，畫中天使加百列站立著，雙手雖然也合攏放在胸前，但沒有交疊，頭微垂，雙眼俯視著圣母瑪利亞，有幾分神的威嚴。圣母瑪利亞跪在跪凳上，雙手交疊置胸前，虔誠謙恭。畫面的左側，加百列的身后，道明會的首位殉道者圣伯多祿站在那兒，似乎在見證這一切。比起上面所述那一幅，這幅《圣母領報》神秘感要濃郁得多。</p> <p class="ql-block"> 連帶說一下，西班牙馬德里普拉多博物館也收藏一幅安吉利科的《圣母領報》，喀麥隆1971年以它的主體部分為圖案印制了郵票：</p> <p class="ql-block"> 這幅畫與圣馬可修道院二樓走道那幅構圖較為相似，只不過左側添加了亞當和夏娃被逐出伊甸園場景（喀麥隆郵票沒顯示）。另外還畫一束光斜射進門廳，照在圣母瑪利亞胸前。</p> <p class="ql-block"> 《圣母領報》（選自網絡）</p> <p class="ql-block"> 加百列是天主教傳說中的大天使，職責之一是傳遞信息，故人稱“信使天使”。西班牙1956年發行《郵票日》郵票就截取安吉利科這幅畫作中的加百列上半身為主圖。加百列面部神態，尤其是眼神看得格外清晰。</p> <p class="ql-block"> “圣母領報”之外，安吉利科還畫了其他《圣經》故事，“耶穌誕生”也是他喜歡的題材，扎伊爾1987年發行的郵票選用了他圣馬可修道院濕壁畫中一幅的主體部分：</p> <p class="ql-block"> 摩納哥1973年、乍得1972年分別以他另一幅《耶穌誕生》全幅和主體特寫為圖案發行了郵票：</p> <p class="ql-block"> 庫克群島1966年、格林納達2013年分別發行了安吉利科兩幅不同的《博士朝拜》繪畫郵票：</p> <p class="ql-block"> 梵蒂岡1960年以他的《逃亡埃及》主體部分為圖案發行郵票，一套兩枚，同圖刷色不同：</p> <p class="ql-block"> 安吉利科還創作一些以圣母子為主圖的畫作，扎伊爾1987年發行的郵票選用了三幅不同畫作中的圣母子形象為圖案，圣盧西亞1977年、格林納達2013年分別發行了另兩幅畫作中圣母子形象郵票。</p> <p class="ql-block"> 比較這五幅“圣母子”繪畫，筆者比較喜歡圣盧西亞郵票展示的那一幅。</p> <p class="ql-block"> 著名宗教人物及他們的宗教活動也是安吉利科畫作表現的內容。15世紀初馬可修道院即歸道明會掌控，安吉利科在院中繪的濕壁畫中常出現道明會創始人道明古斯曼（Domingo de Guzman，亦譯作多明我古斯曼，1170-1221）形象，梵蒂岡1971年發行的郵票中曾采用了《嘲弄基督》中道明古斯曼像：</p> <p class="ql-block"> 畫作中，道明古斯曼身著黑色斗篷——這是道明會修士的典型衣著，道明會修士也因之被稱作“黑衣修士”，坐著，低著頭，右手托著下巴，正在閱讀膝蓋上攤開的書。身上衣服明顯比較粗糙，正符合道明會“苦行”的特點。</p> <p class="ql-block"> 梵蒂岡1971年還發行了安吉利科繪制的“四使徒”郵票：</p> <p class="ql-block"> 《圣馬太》</p> <p class="ql-block"> 《圣馬可》</p> <p class="ql-block"> 《圣路加》</p> <p class="ql-block"> 《圣約翰》</p> <p class="ql-block"> 梵蒂岡圣座宗徒宮里有安吉利科繪制的多幅圣老楞佐宗教活動壁畫，意大利1955年、梵蒂岡1975年分別以壁畫中接受圣老楞佐布施或傳教的信徒形象為圖案發行了郵票：</p> <p class="ql-block"> 圣老楞佐布施原圖（選自網絡，箭頭所指乃郵票所選的圖案）</p> <p class="ql-block"> 阿根廷1984年發行的郵票圖案是安吉利科的《圣餐》。圣餐是基督教一種特殊的崇拜儀典。</p> <p class="ql-block"> 安吉利科的學生貝諾佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli，1420-1497年）原名迪·列齊，曾參與圣馬可修道院的濕壁畫創作，是安吉利科的得力助手。他后來選擇了一條不同于老師的創作道路，喜歡描繪節日式、集會式人物眾多的大場景，注重色彩的運用，以寫實手法展現豪華的世俗生活，裝飾性強。可惜他的一些著名畫作，如《禮拜基督降生的三賢人儀仗》等，筆者沒有見到以它們為圖案的郵票。1997年戈佐利逝世500周年，梵蒂岡發行了1枚印有他《耶穌誕生》畫作的郵票，贊比亞則發行了2枚他畫作中的“天使”形象郵票。</p> <p class="ql-block"> 保羅·烏切洛（Paolo Uccello，1397-1475），佛羅倫薩人，原名保羅·迪·多諾（Paolo di Dono）。因為他喜歡動物，特別是鳥，人們便以“烏切洛”（意大利語“鳥”）稱呼他，他也欣然接受，有時在自己的畫作中也以“烏切洛”署名。烏切洛年輕時（1412年前）曾在金匠、雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂工作室當學徒。馬索利諾1403-1407年也曾在吉貝爾蒂工作室當助手。可能是這個原因吧，烏切洛對馬索利諾、馬薩喬繪畫中的透視法產生了興趣，在后來的創作中醉心于此，乃至創作把服從透視法運用放在第一位，甚至不惜犧牲整體統一效果。他的著名代表作《圣羅馬諾之戰》就曾被人戲稱為“透視畫法的圖解”。</p> <p class="ql-block"> 《圣羅馬諾之戰》描繪1432 年佛羅倫薩戰勝錫耶納戰役，烏切洛一共畫了3幅，圣馬力諾1968年發行《圣羅馬諾之戰》郵票4枚，第1枚選自倫敦國家美術館藏品，第2、3枚選自佛羅倫薩烏菲齊美術館藏品，第4枚選自巴黎盧浮宮藏品。</p> <p class="ql-block"> 雙方戰士決戰</p> <p class="ql-block"> 錫耶納指揮官博納迪諾?戴拉?卡尼亞受傷</p> <p class="ql-block"> 錫耶納將領科蒂尼奧拉趕來支援</p>
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