<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?奧古斯特·羅丹（法國 1840-1917）被視為現代雕塑之父。受到文藝復興時期雕塑家米開朗基羅作品的啟發，羅丹打破了學術傳統，創造了具有表現力、情感深度和運動性的雕塑。他對解剖學、人體非傳統姿勢和復雜構圖的密切觀察為二十世紀的藝術指明了新的方向。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2014年去法國，跟團游，沒有機會去羅丹博物館是一大遺憾。沒想到時隔10年后，我卻在美國邂逅羅丹，親眼看到他許多作品，享受了一場跨越重洋的藝術盛宴。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在舊金山榮譽軍團博物館和斯坦大學都有羅丹作品專屬展廳。最為人稱道的是斯坦福大學收藏的近200件羅丹的雕塑作品，是除法國羅丹博物館外收藏最多其作品的藝術館。其中包括《思想者》和《地獄之門》?。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這么多羅丹的作品是否是仿制品和贗品呢？我有點疑惑，通過了解知道都是真品。羅丹指導下制作的青銅被認為是真品。 這些作品也是“真實的”羅丹雕塑，因為使用他的石膏模具制作的。羅丹死前把他的模具留給了國家，希望在永久嚴格的監督下制作限量版。法國政府制定了法律，限定每件作品不得超過12件，以保護他的知識產權。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大學羅丹作品分別在室外羅丹雕塑園和室內羅丹展室內展出。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">斯坦福大學羅丹雕塑園</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?? 石膏模型</b><span style="font-size:20px;">：羅丹創作了《地獄之門》的石膏模型，這是他創作過程中的重要版本。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1917年原始石膏模型被修復，現藏于法國奧賽博物館。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">青銅鑄件：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1917年，根據《地獄之門》原始石膏模型制作了三件青銅鑄件。這三件分別藏于：羅丹博物館（法國巴黎）、羅丹博物館（美國賓夕法尼亞州費城）、國立西方藝術博物館（日本東京上野公園）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">隨后又有四件青銅鑄件由巴黎羅丹博物館發往以下地方：蘇黎世藝術館（瑞士蘇黎世）、斯坦福大學視覺藝術中心（美國加利福尼亞州）、高原藝術中心（韓國首爾）、索馬亞博物館（墨西哥）。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 《地獄之門》是羅丹的代表性巨作，這件作品耗時37年，至死沒有定成的作品，才是羅丹一生中最恢宏的作品。大家都知道，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，就像但丁在歐洲文學史上的地位。除了米開朗基羅，就是他了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1880年，羅丹40歲，法國政府委托他為即將動工的法國工藝美術館的青銅大門做裝飾雕刻。羅丹在構思的時候，首先想到15世紀雕塑家洛倫佐吉爾貝利就創作過一個天堂之門，于是他從但丁的神曲地獄中獲得了創作靈感，創作了地獄之門。羅丹將地獄之門整個作為一個大構圖，只表現了一個地獄的主題。這座耗時長達37年的雕塑巨作，將地獄的種種景象以雕塑的形式呈現，其上的每一個人物都仿佛被賦予了生命，他們的表情與姿態訴說著無盡的故事，蘊含著深刻的意義。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?最終只完成了石膏模型。斯坦福大學藝術博物館收藏的《地獄之門》青銅雕塑是根據石膏模型鑄造的?。羅丹的《地獄之門》位于斯坦福大學博物館門前的廣場。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 雕塑兩邊的兩個人分別是亞當與夏娃。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 羅丹將《地獄之門》作為一個整體大構圖，摒棄了傳統裝飾雕刻中平均分割構圖的方式，只表現地獄這一主題，使作品具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。門上的人物眾多，疾風暴雨般地交織在一起，仿佛能讓人感受到地獄中靈魂的掙扎與混亂，是凝刻在《地獄之門》上的靈魂百態。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??《三個影子》：位于門楣的上方，是三個模樣相同、低垂著頭顱的男性人體。他們的視線將觀者的目光引入下方的“地獄”，仿佛是地獄的引導者或見證者。這三個影子代表著人類的三種精神狀態，或是對地獄苦難的沉思、或是對罪惡的反思、或是對命運的無奈，給人以神秘而深沉的感覺。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《思想者》：在門楣下面橫幅的中央，一個手托著腮陷入沉思的男性形象，后來被制成單獨的高200厘米的青銅雕像。他最初被認為是羅丹用以象征但丁的形象，代表著詩人但丁在地獄之門前對地獄中罪惡的思考。體現了他對人類苦難的同情和對社會現實的深刻思考。思想者彎腰屈膝地坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，這種獨特的姿勢和表情展現出內心的痛苦、矛盾和掙扎，以及對人類命運的擔憂。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 《吻》：這對戀人被放在“地獄之門”中，以極為古典的寫實手法雕刻而成。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他們的表情溫柔而深情，在周圍一片混亂與痛苦中，彼此緊緊相擁，仿佛世間的一切苦難都與他們無關。他們的眼神中只有對方，充滿了愛意與眷戀。這對情侶代表著愛情的力量，在地獄的黑暗中的愛，羅丹通過這對情侶的形象，表達了對愛情的贊美，也讓人們看到，在無盡的苦難中，愛依然是人類心靈的避風港。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在《地獄之門》眾多人物中，最引人注目的當屬那些表情痛苦、掙扎的形象。他們的面容扭曲，五官仿佛被一種無形的力量撕扯著。雙眼圓睜，滿是恐懼與絕望，嘴巴大張，似在發出無聲的吶喊，那吶喊中飽含著對苦難的抗議、對命運的不甘。這些人物的身體也呈現出扭曲的姿態，肌肉緊繃，青筋暴起，每一塊肌肉都仿佛在用力，試圖掙脫那無盡的黑暗。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">浮雕的運用，作品中融合了高浮雕和淺浮雕的手法。高浮雕使部分人物形象突出，具有很強的立體感，仿佛要掙脫大門的束縛；淺浮雕則與背景相融合，營造出一種虛幻、迷離的氛圍。兩種浮雕在光線的照射下，形成了錯綜變幻的暗影，讓整個大門顯得陰森沉郁，充滿無法平靜的恐怖情緒。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">園中其它雕像</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">所屬作品：《地獄之門》頂端的一組群雕。《三個影子》地獄之門上方雕像放大版，</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大學校園內的羅丹的《加萊義民》雕塑，這是游人打卡拍照之地。這個雕像人物群不在藝術中心羅丹園，斯坦福曾為這個雕像人物群分別單獨創作了關于這幾個人物的特寫，在此展出。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">加萊市民PIERRE DE WISSANT的負責人</p> <p class="ql-block">加萊市民讓·代爾</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">加萊市民讓·代爾的首領</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">行走的人，1900-10</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅，鑄造于1970年</span></p> <p class="ql-block">上局部</p> <p class="ql-block">墜落男子的軀干</p> <p class="ql-block">上局部</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">?斯坦福大學藝術中心羅丹展室</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《思想者》是羅丹最著名的雕塑之一，展現了一個沉思者的形象，具有深刻的象征意義。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美國斯坦福大學藝術中心的《思想者》是真品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹創作了許多《思想者》的版本，斯坦福大學藝術中心的這件作品是有授權的鑄件。羅丹去世后，巴黎的羅丹博物館對其作品的復制和展出進行了授權管理。斯坦福大學藝術中心擁有的《思想者》是經過正規途徑獲得授權的鑄件，具有真實性和藝術價值。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《沉思者》是羅丹的杰作之一，它以其獨特的姿態和深沉的表情而聞名。這座雕塑作品最初被稱為“詩人”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《沉思者》展現了一位男子坐在巖石上，頭微微下垂，下巴支在雙拳之上，沉浸在深思之中的形象。這個形象往往被視為智慧和哲學的象征，以及對生命意義和宇宙奧秘的思考。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">思想者雕象位于藝術中心顯著位置</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">從二樓俯瞰羅丹的《思想者》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展廳</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 作者：意大利 保羅·特魯貝茨科伊王子 1866-1938年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹肖像，1905-10 青銅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亞歷克西斯·魯迪爾鑄造廠，巴黎</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Troubetzkoy是一位意大利出生的俄羅斯雕塑家，在世紀之交因其敏銳的肖像畫而廣受歡迎，他從羅丹那里獲得了巨大的靈感。1905年，他參觀了羅丹的工作室，捕捉到了這位法國人威嚴的身影和威嚴的存在，吸引了藝術家和崇拜者來到他的工作室。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?下面都為羅丹作品，未特意標注。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?1875年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅 布魯塞爾青銅器公司</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">阿爾伯特·歐內斯特·卡利·貝勒斯，1882年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤陶</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《阿爾薩斯孤兒》1863年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">頭發上有玫瑰的年輕女孩，約1868年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">著色石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅素夫人，1888-89</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蠟鑄件 （1968）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> ?? 費奈勒夫人，約1900年 石膏 (1983)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹經常保存石膏，比如他最熱心的支持者之一的妻子費納耶夫人的這幅夢幻般的描繪，作為最終用石頭或青銅制作的雕塑的記錄。她的眼睛低垂著，轉過頭，露出了脖子的線條。她的頭發和衣服只是通過點綴著粗糙鑿痕的流動形態初步暗示出來的。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 貝羅納（貝隆），1879年 青銅 鑄造于1893年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這件非凡的雕塑是康托爾在世時為數不多的羅丹青銅器之一。</span></p><p class="ql-block">貝洛納是羅丹在19世紀70年代創作的最重要的雕塑之一，因為它展示了他的技術技能和自然主義的方法。羅丹將這位模特，他的長期情婦Rose Beuret，變成了英雄般的戰爭女神。他用憤怒的咆哮描繪了她，并用精心制作的頭盔和戲劇性的布料裝飾她。他還與雕塑家奧古斯特·萊德魯（1860-1902）合作鑄造了這種特殊的青銅。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 《拱背的年輕女子軀干》，大版 1908年 青銅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎 1960年鑄造 </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大學校園內的羅丹的《加萊義民》雕塑，關于這幾個人物的特寫，在室內展出的作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 羅丹被《加萊的入侵者》中的特定人物所吸引，以至于他將其作為獨立作品進行了復制。他與青銅和陶瓷專家合作，在各種媒介和尺度上創造了它們。羅丹對重塑碎片形式的興趣也很明顯，他在你身后的第二個模型中，在皮埃爾·德·維桑特和雅克·德·維桑特兄弟的形象中使用了同樣的左手。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 加萊義民的 A型頭，1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅 喬治·魯迪爾鑄造廠，巴黎，1968年鑄造</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 加萊義民</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">尤斯塔斯·德·圣皮埃爾，左手，最終狀態，約1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅 瓦爾蘇亞尼鑄造廠，巴黎，鑄造廠，1974年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 加萊市民</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">皮埃爾和雅克·德·維桑，左手 1885-86 青銅 1967年鑄造 </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 加萊義民</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">安德烈·德安德烈斯，第二個模型，1885年 青銅 1971年鑄造 </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 巴爾扎克 1891-93 青銅 1976年鑄造 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹描繪的巴爾扎克穿著僧袍</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 巴爾扎克，1897年 青銅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治·魯迪爾鑄造廠，巴黎，1976年鑄造</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹對巴爾扎克最終設計代表了他對抽象藝術最雄心勃勃的運用。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 絕望1914 《神曲》，這個人物的表現力激發了羅丹在《地獄之門》的左門上突出地展示它。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">石灰</span></p> <p class="ql-block">青銅</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">舊金山榮譽軍團博物館羅丹作品</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">舊金山榮譽軍團博物館的創始人斯普萊克絲夫人于1914年認識羅丹，并在1915年的巴拿馬太平洋萬國博覽會上展出她的羅丹收藏。她積極收集羅丹的作品，后來博物館所收藏的眾多羅丹雕塑作品都是她多年收集而來。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">自1924年開放以來一直在博物館展出。這些藏品展示了《青銅時代》、《吻》、《加萊入侵者》等著名作品，以及為地獄之門設計的作品，包括《思想者》，該作品被置于榮譽軍團博物館大門處，已成為博物館的象征。和斯坦福大學視覺藝術中心的《思想者》都是授權真品，</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹（法國1840-1917）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《三種陰影》，1898年（1902-1904年放大，約1923年鑄造） 青銅 是《地獄之門》設計作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創作時間 1880-1881年。 材質：青銅。尺寸：高192厘米。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?三個人像實際上是一個人，身姿和動態完全一樣，每一個都似乎是另一個的影子，胸腰扭曲著，站立在一起。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 鎮館之寶之一：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：羅丹《吻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《吻》是羅丹的著名雕塑作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這座雕塑表達了多種深刻的思想感情。首先，它傳達出熱烈的愛情，雕塑中的男女緊緊相擁、親吻，身體姿態和神情都展現出對彼此濃烈的愛意，那種激情與眷戀被刻畫得淋漓盡致。羅丹通過雕塑把這種理想中的愛情關系具象化，讓觀者能直觀感受到愛情所具有的強大力量和迷人魅力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?此作品在斯坦福大學視覺藝術中心也有一座。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">從不同角度看</span></p> <p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 《農牧神與仙女》或《牛頭怪》，約1886年（1917年鑄造） 青銅</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">細看一個少女被一個牛角怪物糾纏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 維克多·雨果，1883年 大理石底座上的青銅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 維克多?雨果（法國作家）青銅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 維克多·雨果半身像，約1917年 大理石</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 亨利·羅什福特，1884-1886年（鑄造于1914年左右） 大理石底座上的青銅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 卡米爾·克勞德爾小姐的負責人 19世紀80年代 石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 米尼翁，1870年 大理石底座上的青銅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 《美國運動員》，加利福尼亞州，1901年（1904年后的第二款）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 圣皮埃爾的裸體研究，約1885-1886年（1965年鑄造）青銅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? Pierre de Wiessant的頭像，約1886年 石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 大海的警報器，約1906年 大理石</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 《大自然》，伊芙費爾法克斯小姐，約1907-1916年 大理石</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 《浪子》 1886-1893年（1905年放大，約1914年鑄造）青銅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 圣安東尼的誘惑，1900年之前 石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 福吉特·阿莫爾，阿莫爾<羅神>埃莫，即愛神丘比特 1887年之前 青銅</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">從另一個角度看</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 有力的手或緊握的右手，19世紀80年代（約1910年放大，1913年鑄造）青銅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 《加萊堡人》又名加茉義民（從左至右：讓·德·費因斯、皮埃爾·德·維森特、尤斯塔赫·德·圣皮埃爾、讓·代爾和安德里厄·德安德列斯），1886-1902年 青銅 微縮版（1884-1895）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">加萊城堡是奧古斯特·羅丹最著名的紀念碑之一，由法國北部加萊市長委托建造，以紀念百年戰爭期間1347年城鎮居民的犧牲和愛國主義。英格蘭國王愛德華曾表示，如果這座饑餓、被圍困的城市的最高領導人向他投降，他愿意饒了這座城市。羅丹的紀念碑描繪了六個赤腳的市民，他們拿著城市的鑰匙，脖子上掛著繩子。他的形象表達了他們的自我犧牲和內心的痛苦。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">舊金山榮譽軍團博物館擁有縮小版六個中的五個。這些作品為我們提供了一個機會，可以近距離觀察市民們艱難地走向處決的感覺，以及羅丹如何表達每個主題對自己命運的獨特反應，比如尤斯塔赫·圣皮埃爾的孤獨身影，絕望地舉起右臂的面朝下的皮埃爾·德·維森特，以及堅忍不拔的讓·代爾的巨大手腳。?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這組加萊堡人雕像在斯坦福大學校園游人打卡最多的地方展示。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ??</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">游云2024年10月拍于舊金山</span></p><p class="ql-block">?</p>
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