海上明月·紀念吳昌碩誕辰180周年藝術大展

琴心劍膽

為紀念一代巨擘吳昌碩誕辰180周年，12月31日起，中華藝術宮盛大推出“海上明月·紀念吳昌碩誕辰180周年藝術大展”，以近180件精品力作、逾1500平米展示面積，首度聚焦吳昌碩1912年至1927年定居上海的輝煌15年，堪稱近年來最大規模的吳昌碩藝術展。 本次展覽由中華藝術宮（上海美術館）、西泠印社、吳昌碩紀念館、上海中國畫院主辦，君匋藝術院、南通市個簃藝術館、上海吳昌碩紀念館、劉海粟美術館、上海市文物交流中心等支持。該展也是上海文化發展基金會市重大文藝創作資助項目和中華藝術宮“何謂海派·海上名家”藝術系列的最新展項。 “海上明月·紀念吳昌碩誕辰180周年藝術大展”以扎實的學術研究為底色，齊集吳昌碩精彩力作和翔實的文獻史料。展覽以中國近代藝術史上具有編年史意義的1912年作為開端，在逾1500平米的展示空間中匯集吳昌碩本人的詩書畫印等精品140余件，鮮明地反映了其“由金石入書畫”的金石筆意、“破古法”而“出己意”的開拓氣度、高古質樸的藝術追求。展覽還展出了陳寶琛、陳三立等8位士大夫群體及陳師曾、潘天壽、沙孟海等缶門弟子、友人的作品近40件。堪稱豪華的作品陣容無疑將為觀眾呈現一場精彩絕倫的視覺盛宴。 本次大展作品不僅體量規模近年罕見，更不乏鮮少外借展出、難得“合體”展出的珍貴作品。例如，南通市個簃藝術館館藏吳昌碩臨原始石鼓文《臨石鼓全形十條屏》鮮少外借，非常吸睛；兩方來自不同藏家的《美意延年》印章也將在本次展覽中首度“合體”展出；而吳昌碩與任伯年、王一亭合作跨度長達21年最終成畫的《缶翁行看子》更是本次必看珍品之一。 此外，《四時花卉條屏》以四季代表花卉牡丹、芭蕉、秋菊、臘梅入畫，冷暖調子對比強烈，既獨立成作，又相得益彰，頗具意趣。吳昌碩是大寫意花鳥畫的一代宗師，他偶然涉筆的山水畫更是件件精品，稀缺山水題材《山水圖》也在展出之列，縱筆馳騁，灑脫非凡。 吳昌碩的篆刻精品在本次大展中得以集中呈現，超50件精品涵蓋其藝術生涯中的重要篆刻作品，堪稱展覽另一大亮點。其中包括代表吳昌碩早年初涉印壇探索摹仿的《“武陵人”印》，舒展清麗的線條與其后期印風形成鮮明對比；朱文印“明月前身”則是缶翁66歲時懷念原配夫人所刻，表達了終生不渝的愛情；“缶翁”印則是吳昌碩74歲之作，書寫意味濃厚。此外，展覽還帶來吳昌碩不同書體的書法作品，長詩《五卅祭》是其為“五卅慘案”聲援罷工、表達反帝愛國時連夜揮毫所就，極具家國情懷，彰顯著一代藝術領袖的社會擔當。 　　吳昌碩（1844年9月12日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙并稱“新浙派”的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。 他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜后進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。1927年，吳昌碩逝于上海寓所。 吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。 成就和影響 吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對于他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕于一身，能博采眾長，兼收并蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。 吳昌碩使用的文具 　　吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。 作為海派繪畫的創立者，他的藝術對于中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。20世紀以來，許多杰出的畫家如：齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個簃、諸樂三等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，也對于闡釋，承襲與引領近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。其中，王個簃是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術，在詩、書、畫、印領域造詣卓著。 吳昌碩在日本稱之為印圣，與書圣王羲之、畫圣吳道子、草圣張芝齊名。 書法吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文。行書學黃庭堅、王鐸。 吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸融為一體，形成獨特面貌。 吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以后，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鉆研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲后所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。? 詩文 吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄托深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很樸質淳厚，平易近人。題畫小品中尤多精心之作。發抒生活實感，鞭撻丑惡現象，頗能以少勝多；讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。 　　繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，后又參用趙之謙畫法，并博采徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。[3] 吳昌碩自言：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫?！?lt;/b> 　　他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。 吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。 　　他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。菊花也是他經常入畫的題材，伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。 　　晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。 菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閑果蔬風格，作品色墨并用，渾厚蒼勁，對于近世花鳥畫影響深遠。 特點①金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以后才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。 ②筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，并不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千 ③設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那么多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎么去用。 ④富于變化吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富于變化。這里邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。 《四時花卉條屏》以四季代表花卉牡丹、芭蕉、秋菊、臘梅入畫，冷暖調子對比強烈，既獨立成作，又相得益彰，頗具意趣 篆刻作品 少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。楷書始學顏魯公，繼學鐘元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以后在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。 吳昌碩篆刻從“浙派”入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善于留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融于筆，篆刻雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。 　　吳昌碩在繼承前人沖刀法和切刀法優秀成果的基礎上，融諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的沖切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削……這種多變的刀法，把沖刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點凸現了出來。他與厲良玉、趙之謙并稱“新浙派”的三位代表人物。 殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。我們知道，秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。恰恰是這些殘缺給我們以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。吳昌碩善于巧奪天工，在傳統的沖、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，并創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。 作品保護2023年5月，根據《國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，被列入1911年后已故書畫類作品限制出境名家名單，其作品一律不準出境。

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