哪吒之魔童鬧海：傳統與創新的完美融合 易凡楊峰子竹閣 <p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">《哪吒之魔童鬧海》</span>從精妙的場景設計，到生動的人物造型，再到細膩入微的細節處理，每一處都巧妙地融入了中國傳統文化的元素與符號，散發著東方美學獨特的魅力。東方美學講究“形散神不散”，追求形神兼備的藝術效果。影片在整體造型上正是追求一種神韻的表達，而非流于形式的表面功夫。</p><p class="ql-block"> 就人物造型和空間場景造型而言，影片延續了中國傳統行當角色的分類模式。無論是狡猾的申公豹，還是詼諧的太乙真人，這些角色的造型一方面遵循了傳統行當角色的分類原則，另一方面又融入了中國寫意畫夸張的鮮明特點。整體造型緊緊圍繞著以神韻表達為核心的傳統文化元素，這些元素不僅在影片中無處不在，更被主創人員以真誠的態度傳遞給觀眾，讓大家真切領略到東方美學的深厚內涵。</p><p class="ql-block"> 在美術呈現上，《哪吒之魔童鬧海》擺脫西畫素描全因素，汲取中國傳統藝術養分。構建起引以為傲的寫意精神，寫意精神與西方繪畫中對物象、自然的具象描繪形成鮮明對比。中國的寫意精神更注重通過筆墨傳達神韻，不拘泥于外在形態的精準復刻，追求一種超越形似、直抵心靈的藝術境界；而西方的具象描繪則著力于對客觀世界的如實再現。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童鬧海》對當今的美術教育是一個深刻的啟迪。它啟示教育者挖掘傳統藝術元素，鼓勵學生大膽創新，注重繼承中國畫傳統，培養學生獨特審美與創造力。</p><p class="ql-block"> 角色設計融合年畫特點，線條簡潔、色彩鮮明，紅黑配色凸顯身份與內心。場景設計借鑒古代繪畫手法，以線條勾勒場景，色彩營造氛圍，與奇幻情節相得益彰。其美術風格與敘事深度融合，帶來東方韻味視覺盛宴，是國產動畫融合的優秀范例。</p><p class="ql-block"> 影片中的主場景完美體現了中國美術中“虛實相生”的概念。與西方、日本動畫中場景的寫實風格不同，《哪吒之魔童鬧海》的主導美學思想極具東方韻味。例如哪吒與敖丙的關系設計，運用了水與火、紅與藍的陰陽互補概念，背后蘊含著濃郁的中國式傳統邏輯，主創團隊的這份真誠令人稱贊。他們并非為了迎合觀眾而制作自己都不相信的內容，而是用心打造出了一部充滿誠意的作品。</p><p class="ql-block"> 專家指出，影片不僅展現了中華民族“天人合一”的理念，還體現了中國人特有的俠義精神。通過對傳統故事的重新解讀，使其符合當下觀眾的心態，從而極具吸引力。與西方以冒險征服為主的敘事方式不同，中國傳統的傳奇敘事更強調人與自然的和諧關系，這也是全世界人民共同追求的美好愿景。</p><p class="ql-block"> 哪吒這一經典形象歷經千年傳承，承載著中華民族勇敢無畏、不屈不撓的精神內核，與當代觀眾的情感產生了強烈共鳴。《哪吒之魔童鬧海》將哪吒的成長歷程與時代精神緊密相連，展現了中國人在困境中堅韌不拔的勇氣。此外，影片打破了傳統的善惡、仙魔二元對立關系，對神話故事進行了大膽創新的解讀。這種基于當下社會心態的重新詮釋，既蘊含了觀眾積極的社會心態，也契合了他們對世界的全新思考和觀看方式。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童鬧海》成功登頂全球動畫電影票房榜榜首，有力證明了傳統文化與現代創新相結合的巨大潛力。優質的故事內容是獲得觀眾認可的基石，影片在角色塑造上十分用心，那怕是次要角色也都有血有肉，背后有著各自的故事。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童鬧海》的成功，是中國動畫電影人多年來努力的成果。他們認真講好中國故事，獨具中國韻味，以優秀作品展現文化自信，在中式傳奇敘事基礎上呈現中華民族精神，增強了中華文明的傳播力，是中華美學的沸騰。無論是《哪吒之魔童鬧海》還是《黑神話：悟空》，創作者們都懷著真誠之心，從故事原理出發，努力將故事講好，這種誠意無論國內還是國外的觀眾都能真切感受到。《哪吒之魔童鬧海》是集體動畫設計人的智慧集中體現。從新奇大膽的劇情構思，到精美絕倫的畫面繪制，皆凝聚著眾人的心血與創意。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童鬧海》為老故事賦予了新的生命力，讓傳統角色哪吒更加貼近大眾。它不僅傳承了中華文化，還以新穎的方式展現了勇敢、正義、親情等價值觀，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了算！”哪吒這句話的意思是自己的命運掌握在自己手中，不受上天安排，無論成為怎樣的人都由自己決定。引發了觀眾的情感共鳴與哲理深思，《哪吒之魔童降世2》通過對傳統神話故事的改編、傳統價值觀的傳遞、文化元素的融入以及家庭倫理觀念的展現等多個方面，傳承和弘揚了中華文化的血脈基因。堪稱中國動畫電影的優秀典范。</p>