《唐詩三百首》五絕篇2/2

玉玲瓏

21～33 21.江雪唐·柳宗元千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。?譯文所有山上飛鳥的身影已經絕跡，所有道路都不見人的蹤跡。江面孤舟上，一位披戴著蓑笠的老翁，獨自在漫天風雪中垂釣。注釋絕：無，沒有。萬徑：虛指，指千萬條路。人蹤：人的腳印。孤：孤零零。蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠　笠：用竹篾編成的帽子。獨：獨自。賞析：　　柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過于孤獨，過于冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。 　　詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由于憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。 　　首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什么感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬于靜態的描寫，由于擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬于背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括夸張。而后面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，并且同“江”字連起來所產生的效果。 　　“雪”字籠罩全詩。“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者并沒有把這些景物同“雪”明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯系到一起，這就給人以一種比較空蒙、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江里都仿佛下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至于上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境里，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。 　　這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前后兩部分有機地聯系起來，不但形成了一幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的夸張概括，錯綜地統一在一首詩里，是這首山水小詩獨有的藝術特色。創作背景　此詩作于柳宗元謫居永州期間（公元805年—815年）。唐順宗永貞元年（805），柳宗元參加了王叔文集團發動的永貞革新運動，改革很快失敗，柳宗元被貶為永州司馬，流放十年。 22.行宮唐·元稹寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。譯文曾經富麗堂皇的古行宮已是一片荒涼冷落，宮中艷麗的花兒在寂寞寥落中開放。幸存的幾個滿頭白發的宮女，閑坐無事只能談論著玄宗軼事。注釋寥（liáo）落：寂寞冷落。行宮：皇帝在京城之外的宮殿。這里指當時東都洛陽的皇帝行宮上陽宮。宮花：行宮里的花。白頭宮女：據白居易《上陽白發人》，一些宮女天寶末年被“潛配”到上陽宮，在這冷宮里一閉四十多年，成了白發宮人。說：談論。玄宗：指唐玄宗。賞析：　　元稹的這首《行宮》是一首抒發盛衰之感的詩，這首短小精悍的五絕具有深邃的意境，富有雋永的詩味，傾訴了宮女無窮的哀怨之情，寄托了詩人深沉的盛衰之感。 　　詩人先寫環境。首句中“寥落”已點出行宮的空虛冷落，又著一“古”字，更顯其破舊之象。這樣的環境本身就暗示著昔盛今衰的變遷。而后以“宮花寂寞紅”續接，此處可見運思縝密。嬌艷紅花與古舊行宮相映襯，更見行宮“寥落”，加強了時移世遷的盛衰之感。兩句景語，令人心無旁騖，只有沉沉的感傷。 　　后兩句由景及人，寫宮女，“白頭”與第二句中的紅花相映襯。宮中花開如舊，而當年花容月貌的宮女已變成了白發老婦。物是人非，此間包含著多少哀怨、多少凄涼便不言而喻了。末句“閑”字與上文“寂寞”相照應，寫出宮女們長年受冷落的孤寂與無奈。過去她們的一顰一笑、盛裝麗服只為取悅君王，而今再無緣見龍顏，她們還能做什么呢？只能無聊地“閑”在冷宮。而這些宮女們所談的仍舊是玄宗盛世。這一方面表現了她們對往昔生活的追憶，另方面也證明了如今無可言說的空虛。比較之下，那種深沉的盛衰之感越發鮮明突出而具體了。 　　這里，寥落古行宮中的白頭宮女，還是唐玄宗時代歷史的見證人。唐玄宗在其繼位后期，寵幸楊貴妃，終日沉溺在淫樂酒色之中，把政務全部委給奸相李林甫和楊國忠，朝綱紊亂，諂佞當道，終于釀成安史之亂。亂后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦從此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《長恨歌》里曾深致感慨說：“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。”四句詩，已形象地概括出玄宗昏憒好色與亡國致亂的歷史因由，其諷刺與揭露是十分深刻的。元稹這首短詩當然不可能象白詩那樣鋪張揚厲，極盡渲染之能事，他只能采取對照、暗示點染等方法，把這一段轟轟烈烈的歷史高度濃縮，加以典型化的處理，從而讓人回味咀嚼。寥落的古行宮，那在寂寞之中隨歲月更替而自生自落的宮花，那紅顏的少女變為白發老人，都深深地帶有時代盛衰遷移的痕跡。白頭宮女親歷開元、天寶之世，本身就是歷史的見證人，“閑坐說玄宗”的由治而亂。這本是詩篇主旨所在，也是詩人認為應引以為戒的地方，卻以貌似悠閑實則深沉的筆調加以表現，語少意多，有無窮之味。 　　二十個字，地點、時間、人物、動作，全都表現出來了，構成了一幅非常生動的畫面。這個畫面觸發讀者聯翩的浮想：宮女們年輕時都是花容月貌，嬌姿艷質，這些美麗的宮女被禁閉在這冷落的古行宮中，成日寂寞無聊，看著宮花，花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白發頻添，如此被摧殘，往事豈堪重新回顧！然而，她們被幽閉冷宮，與世隔絕，別無話題，卻只能回顧天寶時代玄宗遺事，此景此情，令人凄絕。“寥落”、“寂寞”、“閑坐”，既描繪當時的情景，也反映詩人的傾向。凄涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，二十個字描繪出那樣生動的畫面，表現出那樣深刻的思想。這首詩正是運用以少總多的表現手法，語少意足，有無窮味。 　　另一個表現手法是以樂景寫哀情。我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。這首詩也運用了這一手法。詩所要表現的是凄涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅艷的宮花。紅花一般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這里卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感；春天的紅花和宮女的白發相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨；紅花美景與凄寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這里起了很大的作用。這都是利用好景致與惡心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《姜齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，一倍增其哀。白居易《上陽白發人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有余味。 　　這首絕句語言平實，但很有概括力，精警動人，也很含蓄，給人以想象的天地，歷史滄桑之感盡在不言之中，寓意深刻，自來評價很高。王建的《宮詞》，白居易的《長恨歌》，元稹的《連昌宮詞》，都是長達千字左右的宏篇巨制，詳盡地描述了唐玄宗時代治亂興衰的歷史過程，感嘆興亡。總結教訓，內容廣博而深刻。元稹這首小詩總共不過二十個字，能入選《唐詩三百首》，與這些長篇巨作比美，可謂短小精悍，字字珠璣。 23.問劉十九唐·白居易綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？韻譯新釀的米酒，色綠香濃；小小紅泥爐，燒得殷紅。天快黑了大雪將至，能否一顧寒舍共飲一杯暖酒？意譯我家新釀的米酒還未過濾，酒面上泛起一層綠泡，香氣撲鼻。用紅泥燒制成的燙酒用的小火爐也已準備好了。天色陰沉，看樣子晚上即將要下雪，能否留下與我共飲一杯？ 注釋劉十九：白居易留下的詩作中，提到劉十九的不多，僅兩首。但提到劉二十八、二十八使君的，就很多了。劉二十八就是劉禹錫。劉十九乃其堂兄劉禹銅，系洛陽一富商，與白居易常有應酬。綠蟻：指浮在新釀的沒有過濾的米酒上的綠色泡沫。醅（pēi）：釀造。綠蟻新醅酒：酒是新釀的酒。新釀酒未濾清時，酒面浮起酒渣，色微綠，細如蟻，稱為“綠蟻”。雪：下雪，這里作動詞用。無：表示疑問的語氣詞，相當于“么”或“嗎”。賞析：　　劉十九是作者在江州時的朋友，作者另有《劉十九同宿》詩，說他是嵩陽處士。全詩寥寥二十字，沒有深遠寄托，沒有華麗辭藻，字里行間卻洋溢著熱烈歡快的色調和溫馨熾熱的情誼，表現了溫暖如春的詩情。　　詩句的巧妙，首先是意象的精心選擇和巧妙安排。全詩表情達意主要靠三個意象（新酒、火爐、暮雪）的組合來完成。　　“綠蟻新醅酒”，開門見山點出新酒，由于酒是新近釀好的，未經過濾，酒面泛起酒渣泡沫，顏色微綠，細小如蟻，故稱“綠蟻”。詩歌首句描繪家酒的新熟淡綠和渾濁粗糙，極易引發讀者的聯想，讓讀者猶如已經看到了那芳香撲鼻，甘甜可口的米酒。　　次句“紅泥小火爐”，粗拙小巧的火爐樸素溫馨，爐火正燒得通紅，詩人圍爐而坐，熊熊火光照亮了暮色降臨的屋子，照亮了浮動著綠色泡沫的家酒。“紅泥小火爐”對飲酒環境起到了渲染色彩、烘托氣氛的作用。酒已經很誘人了，而爐火又增添了溫暖的情調。詩歌一、二兩句選用“家酒”和“小火爐”兩個極具生發性和暗示性的意象，容易喚起讀者對質樸地道的農村生活的情境聯想。　　后面兩句：“晚來天欲雪，能飲一杯無？”在這樣一個風寒雪飛的冬天里，在這樣一個暮色蒼茫的空閑時刻，邀請老朋友來飲酒敘舊，更體現出詩人那種濃濃的情誼。“雪”這一意象的安排勾勒出朋友相聚暢飲的闊大背景，寒風瑟瑟，大雪飄飄，讓人感到冷徹肌膚的凄寒，越是如此，就越能反襯出火爐的熾熱和友情的珍貴。“家酒”、“小火爐”和“暮雪”三個意象分割開來，孤立地看，索然寡味，神韻了無，但是當這三個意象被白居易納入這首充滿詩意情境的整體組織結構中時，讀者就會感受到一種不屬于單個意象而決定于整體組織的氣韻、境界和情味。寒冬臘月，暮色蒼茫，風雪大作，家酒新熟、爐火已生，只待朋友早點到來，三個意象連綴起來構成一幅有聲有色、有形有態、有情有意的圖畫，其間流溢出友情的融融暖意和人性的陣陣芳香。　　其次是色彩的合理搭配。詩畫相通貴在情意相契，詩人雖然不能像雕塑家、畫家那樣直觀地再現色彩，但是可以通過富有創意的語言運用，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。這首小詩在色彩的配置上是很有特色的，清新樸實，溫熱明麗，給讀者一種身臨其境、悅目怡神之感。詩歌首句“綠蟻”二字繪酒色摹酒狀，酒色流香，令人嘖嘖稱美，酒態活現讓讀者心向“目”往。次句中的“紅”字猶如冬天里的一把火，溫暖了人的身子，也溫熱了人的心窩。“火”字表現出炭火熊熊、光影躍動的情境，更是能夠給寒冬里的人增加無限的熱量。“紅”“綠”相映，色味兼香，氣氛熱烈，情調歡快。第三句中不用摹色詞語，但“晚”“雪”兩字告訴讀者黑色的夜幕已經降落，而紛紛揚揚的白雪即將到來。在風雪黑夜的無邊背景下，小屋內的“綠”酒“紅”爐和諧配置，異常醒目，也格外溫暖。　　最后是結尾問句的運用。“能飲一杯無”，輕言細語，問寒問暖，貼近心窩，溢滿真情。用這樣的口語入詩收尾，既增加了全詩的韻味，使其具有空靈搖曳之美，余音裊裊之妙；又創設情境，給讀者留下無盡的想象空間。詩人既可能是特意準備新熟家釀來招待朋友的，也可能是偶爾借此驅趕孤居的冷寂凄涼；既可能是在風雪之夜想起了朋友的溫暖，也可能是平日里朋友之間的常來常往。而這些，都留給讀者去盡情想象了。　　通覽全詩，語淺情深，言短味長。白居易善于在生活中發現詩情，用心去提煉生活中的詩意，用詩歌去反映人性中的春暉，這正是此詩令讀者動情之處。　　這首五絕小詩寫得非常有情趣，通過對飲酒環境和外面天氣的描寫，反復渲染飲酒氣氛，自然引出最后一句，寫得韻味無窮，同時，其中也蘊含了詩人和劉十九的深厚情誼。我們可以想象，劉十九在看了白居易的詩后，定然是立刻欣然而來，兩人痛快暢飲，也許此時屋外正下著鵝毛大雪，但屋內卻是溫暖、明亮，是多么溫馨愜意，令人身心俱醉。整首詩語言簡練含蓄，又余味無窮。　　作品充滿了生活的情調，淺進的語言寫出了日常生活中的美和真摯的友誼。 24.登樂游原唐·李商隱向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。譯文傍晚時分我心情不太好，獨自驅車登上了樂游原。?傍晚時分我心情不太好，獨自驅車登上了樂游原。這夕陽晚景的確十分美好，只不過已是黃昏。注釋樂游原：在長安（今西安）城南，是唐代長安城內地勢最高地。漢宣帝立樂游廟，又名樂游苑。登上它可望長安城。樂游原在秦代屬宜春苑的一部分，得名于西漢初年。《漢書·宣帝紀》載，“神爵三年，起樂游苑”。漢宣帝第一個皇后許氏產后死去葬于此，因“苑”與“原”諧音，樂游苑即被傳為“樂游原”。對此《關中記》有記載：“宣帝許后葬長安縣樂游里，立廟于曲江池北，曰樂游廟，因苑（《長安志》誤作葬字）為名。”向晚：傍晚。不適：不悅，不快。古原：指樂游原。只是：不過是。一說解釋為就是，正是。近：快要賞析：　　這首詩反映了作者的傷感情緒。當詩人為排遣“意不適”的情懷而登上樂游原時，看到了一輪輝煌燦爛的黃昏斜陽，于是發乎感慨。近：快要。賞析　　此詩前兩句“向晚意不適，驅車登古原”點明登古原的時間和原因。“向晚”指天色快黑了，“不適”指不悅。詩人心情憂郁，為了解悶，就駕著車子外出眺望風景，于是登上古原，即樂游原。自古詩人詞客，善感多思，而每當登高望遠，送目臨風，更易引動無窮的思緒：家國之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往錯綜交織，所悵萬千，殆難名狀。陳子昂一經登上幽州古臺，便發出了“念天地之悠悠”的感嘆，恐怕是最有代表性的例子了。李商隱這次驅車登古原，卻不是為了去尋求感慨，而是為了排遣他此際的“向晚意不適”的情懷。　　“夕陽”一句，向來被認為是詩人對繁盛的唐帝國即將衰落之感嘆。大唐王朝繁盛一時，可如今就如同這夕陽般西下，好景不長。故而這句詩長久以來是這樣翻譯的：“夕陽無限的美好啊！只不過已經快要落下了。”李商隱身處的晚唐，總有一種極致奢華過后的頹廢感，故而此詩理解為李商隱對唐帝國的感嘆。這種美好事物即將消逝沉落的失落感深深地烙在晚唐的每一個詩人身上，故而晚唐詩人的詩作比起盛唐總少了那種英姿勃發的自信感，大多消沉頹喪、含蓄委曲。如同本詩，在帶入李商隱所處時代之后，本是平凡樸實的語言，卻帶著一種隱隱的失落感，畢竟那是中國甚至人類歷史上最繁盛的一個帝國，其衰敗之境怎么可能不讓人傷心？　　不過此詩亦有另外一種解讀的角度，在近年來已經得到很多學術界的認可：這種觀點認為“只是”二字在這里并不是轉折的意思，而是一種理性的解釋。故而后兩句應該翻譯為：夕陽無限的美好啊！因為已經接近了黃昏才能看到啊！筆者考證了許多關于此詩的資料，發現自明清開始，一直以來對后兩句的解釋都有不同的觀點。而且關于“只是”二字的用法，越來越多的資料表明在晚唐時期都有“因為”的意思，比如李商隱本人的“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”況且此詩為詩人游玩時一時興起所做，未必能刻意將“夕陽”這一意象比作晚唐，只不過是當時情于境合、自然而然罷了。而這種解釋自然讓全詩沒有了上種解釋的傷感，卻有了一種贊嘆大自然之美景的壯懷之感。雖近黃昏，但是卻依然能感受到美，這種情感積極向上，與之前的解釋截然相反。　　此詩不用典，語言明白如話，毫無雕飾，節奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李詩中少有的，因此也是難能可貴的。創作背景此詩當作于會昌四、五年（844、845）間，時義山去河陽退居太原，往來京師，過樂游原而作下此詩。 25、登樂游原李商隱向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。 譯文傍晚時分我心情不太好，獨自驅車登上了樂游原。這夕陽晚景的確十分美好，只不過已是黃昏。 注釋樂游原：在長安（今西安）城南，是唐代長安城內地勢最高地。漢宣帝立樂游廟，又名樂游苑。登上它可望長安城。樂游原在秦代屬宜春苑的一部分，得名于西漢初年。《漢書·宣帝紀》載，“神爵三年，起樂游苑”。漢宣帝第一個皇后許氏產后死去葬于此，因“苑”與“原”諧音，樂游苑即被傳為“樂游原”。對此《關中記》有記載：“宣帝許后葬長安縣樂游里，立廟于曲江池北，曰樂游廟，因苑（《長安志》誤作葬字）為名。”向晚：傍晚。不適：不悅，不快。古原：指樂游原。只是：不過是。一說解釋為就是，正是。近：快要。 賞析：　　這是一首久享盛名的佳作。　　李商隱所處的時代是國運將盡的晚唐，盡管他有抱負，但是無法施展，很不得志。這首詩就反映了他的傷感情緒。　　前兩句“向晚意不適，驅車登古原”是說：傍晚時分我心情悒郁，駕著車登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不適”指不悅。詩人心情憂郁，為了解悶，就駕著車子外出眺望風景。“古原”就是樂游原，在長安城南，地勢較高，是唐代的游覽勝地。這兩句，點明登古原的時間和原因。后兩句“夕陽無限好，只是近黃昏”是說：夕陽下的景色無限美好，只可惜已接近黃昏。“無限好”是對夕陽下的景象熱烈贊美。然而“只是”二字，筆鋒一轉，轉到深深的哀傷之中。這是詩人無力挽留美好事物所發出深長的慨嘆。這兩句近于格言式的慨嘆涵義是十分深的，它不僅對夕陽下的自然景象而發，也是對自己，對時代所發出的感嘆。其中也富有愛惜光陰的積極意義。 26、尋隱者不遇賈島松松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。 譯文松樹下詢問隱者的弟子，他說他的師傅已經去往山中采藥。只知道就在這座大山里，可山中云霧繚繞不知道他所在的具體地方。注釋尋：尋訪。隱者：隱士，隱居在山林中的人。古代指不肯做官而隱居在山野之間的人。一般指的是賢士。不遇：沒有遇到，沒有見到。童子：沒有成年的人，小孩。在這里是指“隱者”的弟子、學生。言：回答，說。云深：指山上云霧繚繞。處：行蹤，所在。 賞析：　　賈島是以“推敲”兩字出名的苦吟詩人。一般認為他只是在用字方面下功夫，其實他的“推敲”不僅著眼于錘字煉句，在謀篇構思方面也是同樣煞費苦心的。這首詩就是一個例證。　　“松下問童子，言師采藥去。”這首小詩的前兩句是說，蒼松下，我詢問了年少的學童；他說，師傅已經采藥去了山中。這首詩的特點是寓問于答。“松下問童子”，必有所問，而這里把問話省去了，只從童子所答“師采藥去”這四個字而可相見當時松下所問的是“師往何處去”。　　“只在此山中，云深不知處。”小詩的后兩句是說，他還對我說：就在這座大山里，可是林深云密，不知他的行蹤。在這里又把“采藥在何處”這一問句省略掉，而以“只在此山中”的童子答詞，把問句隱括在內。最后一句“云深不知處”，又是童子答復采藥究竟在山前、山后、山頂、山腳的問題。　　在這首詩中，明明三番問答，至少須六句方能表達的，賈島采取了以答句包含問句的手法，精簡為二十字。這種“推敲”就不在一字一句間了。　　然而，這首詩的成功，不僅在于簡煉；單言繁簡，還不足以說明它的妙處。詩貴善于抒情。這首詩的抒情特色是在平淡中見深沉。一般訪友，問知他出，也就自然掃興而返了。但這首詩中，一問之后并不罷休，又繼之以二問三問，其言甚繁，而其筆則簡，以簡筆寫繁情，益見其情深與情切。而且這三番答問，逐層深入，表達感情有起有伏。“松下問童子”時，心情輕快，滿懷希望；“言師采藥去”，答非所想，一墜而為失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一線希望；及至最后一答：“云深不知處”，就惘然若失，無可奈何了。　　而詩的抒情要憑借藝術形象，要講究色調。從表面看，這首詩似乎不著一色，白描無華，是淡妝而非濃抹。其實它的造型自然，色彩鮮明，濃淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，這青與白，這松與云，它的形象與色調恰和云山深處的隱者身份相符。而且未見隱者先見其畫，青翠挺立中隱含無限生機；而后卻見茫茫白云，深邃杳靄，捉摸無從，令人起秋水伊人無處可尋的浮想。從造型的遞變，色調的先后中也映襯出作者感情的與物轉移。　　詩中隱者采藥為生，濟世活人，是一個真隱士。所以賈島對他有高山仰止的欽慕之情。詩中白云顯其高潔，蒼松贊其風骨，寫景中也含有比興之義。惟其如此，欽慕而不遇，就更突出其悵惘之情了。另外，作者作為一個封建社會的知識分子，離開繁華的都市，跑到這超塵絕俗的青松白云之間來“尋隱者”，其原因也是耐人尋味，引人遐想的。 27、渡漢江宋之問嶺外音書絕，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。怯，qiè 譯文客居嶺外與家里音信斷絕，經過了冬天又到了春天。離故鄉越近心中越膽怯，不敢詢問從家那邊過來的人。 注釋漢江：漢水。長江最大支流，源出陜西，經湖北流入長江。嶺外：五嶺以南的廣東省廣大地區，通常稱嶺南。唐代常作罪臣的流放地。書：信。來人：渡漢江時遇到的從家鄉來的人。 賞析：　　《渡漢江》詩意在寫思鄉情切，真實地刻畫了詩人久別還鄉，即將到家時的激動而又復雜的心情。語極淺近，意頗深邃；描摹心理，熨貼入微；不矯揉造作，自然至美。　　前兩句追敘貶居嶺南的情況。貶斥蠻荒，本就夠悲苦的了，何況又和家人音訊隔絕，彼此未卜存亡，更何況又是在這種情況下經冬歷春，捱過漫長的時間。詩人沒有平列空間的懸隔、音書的斷絕、時間的久遠這三層意思，而是依次層遞，逐步加以展示，這就強化和加深了貶居遐荒期間孤孑、苦悶的感情，和對家鄉、親人的思念。“斷”字“復”字，似不著力，卻很見作意。此詩人困居貶所時那種與世隔絕的處境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、難以忍受的精神痛苦，都歷歷可見，鮮明可觸。這兩句平平敘起，從容承接，沒有什么驚人之筆，往往容易為讀者輕易放過。其實，它在全篇中的地位、作用很重要。有了這個背景，下兩句出色的抒情才字字有根。　　“近鄉情更怯，不敢問來人。”兩句描寫詩人逃歸途中的心理變化。“近鄉”交代詩人因長期不知家人消息而逃離貶地，走近家鄉。所謂“情更怯”，即愈接近故鄉，離家人愈近，擔憂也愈厲害，簡直變成了一種害怕，怕到“不敢問來人”。按照常情，這兩句似乎應該寫成“近鄉情更切，急欲問來人”，詩人筆下所寫的卻完全出乎常情：“近鄉情更怯，不敢問來人。”仔細尋味，又覺得只有這樣，才合乎前兩句所揭示的“規定情景”。因為詩人貶居嶺外，又長期沒有家人的任何音訊，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又時刻擔心家人的命運，怕家人由于詩人的牽累而遭到不幸。“音書斷”“復歷春”這種思念隨著擔心同時的到來，形成急切盼回家，又怕到家里的矛盾心理狀態。這種矛盾心理，在逃歸的路上，特別是渡過漢江，接近家鄉之后，有了進一步的戲劇性發展：原先的擔心、憂慮和模糊的不祥預感，此刻似乎馬上就會被路上所遇到的某個熟人所證實，變成活生生的殘酷現實；而長期來夢寐以求的與家人團聚的愿望則立即會被無情的現實所粉碎。因此，“情更切”變成了“情更怯”，“急欲問”變成了“不敢問”。這是在“嶺外音書斷”這種特殊情況下心理矛盾發展的必然。“情更怯”與“不敢問”更能體現詩人此際強自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。愈接近重逢，詩人便會愈發憂慮，發展到極端，這種憂慮就會變成一種恐懼、戰栗，使之不敢面對現實。　　宋之問這次被貶瀧州，是因為他媚附武后的男寵張易之，可以說罪有應得。但這首詩的讀者，卻往往引起感情上的某種共鳴。其中一個重要的原因，是作者在表達思想感情時，已經舍去了一切與自己的特殊經歷、特殊身份有關的生活素材，所表現的僅僅是一個長期客居異鄉、久無家中音信的人，在行近家鄉時所產生的一種特殊心理狀態。而這種心理感情，卻具有極大的典型性和普遍性。形象大于思維的現象，似乎往往和作品的典型性、概括性聯結在一起。這首詩便是一例。　　此詩不僅有巧妙的抒情藝術，而且有更深刻的體會。作者用逐層遞進的追述，交代了背景之后，立即直抒胸臆，不加保留地傾訴出矛盾心理和痛苦心情。但是，讀者卻必需經過一番認真的咀嚼，才能感受到這種特殊的心理狀態，達到與作者的心靈溝通。這種高度簡潔的抒情手法，使作品用最省略的語言，獲取了極為深遠的藝術效果。 28、春怨金昌緒打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。兒，ní；教，jiāo 譯文我敲打樹枝趕走了樹上的黃鶯，不讓它在樹枝上不停鳴叫。它的叫聲會驚破我的好夢，不能到遼西與戍守邊關的親人相見。注釋遼西：古郡名，在今遼寧省遼河以西地方。妾：女子的自稱。莫：不。 賞析：　　這首詩，語言生動活潑，具有民歌色彩，而且在章法上還有其與眾不同的特點：它通篇詞意聯屬，句句相承，環環相扣，四句詩形成了一個不可分割的整體，達到了王夫之在《夕堂永日緒論》中為五言絕句提出的“就一意圓凈成章”的要求。這一特點，人所共稱。謝榛在《四溟詩話》中曾把詩的寫法分為兩種：一種是“一句一意”，“摘一句亦成詩”，如杜甫詩“日出籬東水，云生舍北泥。竹高鳴翡翠，沙僻舞鹍雞”（《絕句六首》之一），屬于此類；另一種是“一篇一意”，“摘一句不成詩”，這首《春怨》詩就是一個典型的例子。王世貞在《藝苑卮言》中更贊美這首詩的“篇法圓緊，中間增一字不得，著一意不得”。沈德潛在《唐詩別裁》中也說：“一氣蟬聯而下者，以此為法。” 　　但這些評論只道出了這首詩的一個方面的特點，還應當看到的另一特點是：它雖然通篇只說一事，四句只有一意，卻不是一語道破，一目了然，而是層次重疊，極盡曲析之妙，好似抽蕉剝筍，剝去一層，還有一層。它總共只有四句詩，卻是每一句都令人產生一個疑問，下一句解答了這個疑問，而又令人產生一個新的疑問。這在詩詞藝術手法上是所謂“掃處還生”。　　詩的首句似平地奇峰，突然而起。照說,黃鶯是討人歡喜的鳥。而詩中的女主角為什么卻要“打起黃鶯兒”呢？人們看了這句詩會茫然不知詩意所在，不能不產生疑問，不能不急于從下句尋求答案。第二句詩果然對第一句作了解釋，使人們知道，原來“打起黃鶯兒”的目的是“莫教枝上啼”。但鳥語與花香本都是春天的美好事物，而在鳥語中，黃鶯的啼聲又是特別清脆動聽的。人們不禁還要追問：又為什么不讓鶯啼呢？第三句詩說明了“莫教啼”的原因是怕“啼時驚妾夢”。但人們仍不會滿足于這一解釋，因為黃鶯啼曉，說明本該是夢醒的時候了。那么，詩中的女主角為什么這樣怕驚醒她的夢呢？她做的是什么夢呢？最后一句詩的答復是：這位詩中人怕驚破的不是一般的夢，而是去遼西的夢，是惟恐夢中“不得到遼西”。　　到此，讀者才知道，這首詩原來采用的是層層倒敘的手法。本是為怕驚夢而不教鶯啼，為不教鶯啼而要把鶯打起，而詩人卻倒過來寫，最后才揭開了謎底，說出了答案。但是，這最后的答案仍然含意未伸。這里，還留下了一連串問號，例如：一位閨中少女為什么做到遼西的夢？她有什么親人在遼西？此人為什么離鄉背井，遠去遼西？這首詩的題目是《春怨》，詩中人到底怨的是什么？難道怨的只是黃鶯，只怨鶯啼驚破了她的曉夢嗎？這些，不必一一說破，而又可以不言而喻，不妨留待讀者去想象、去思索。這樣，這首小詩就不僅在篇內見曲折，而且還在篇外見深度了。　　如果從思想意義去看，它看來只是一首抒寫兒女之情的小詩，卻有深刻的時代內容。它是一首懷念征人的詩，反映了當時兵役制下廣大人民所承受的痛苦。 29、哥舒歌西鄙人北斗七星高，哥舒夜帶刀。至今窺牧馬，不敢過臨洮。窺，kuī；洮，táo 賞析：　　這首詩，語言生動活潑，具有民歌色彩，而且在章法上還有其與眾不同的特點：它通篇詞意聯屬，句句相承，環環相扣，四句詩形成了一個不可分割的整體，達到了王夫之在《夕堂永日緒論》中為五言絕句提出的“就一意圓凈成章”的要求。這一特點，人所共稱。謝榛在《四溟詩話》中曾把詩的寫法分為兩種：一種是“一句一意”，“摘一句亦成詩”，如杜甫詩“日出籬東水，云生舍北泥。竹高鳴翡翠，沙僻舞鹍雞”（《絕句六首》之一），屬于此類；另一種是“一篇一意”，“摘一句不成詩”，這首《春怨》詩就是一個典型的例子。王世貞在《藝苑卮言》中更贊美這首詩的“篇法圓緊，中間增一字不得，著一意不得”。沈德潛在《唐詩別裁》中也說：“一氣蟬聯而下者，以此為法。”　　但這些評論只道出了這首詩的一個方面的特點，還應當看到的另一特點是：它雖然通篇只說一事，四句只有一意，卻不是一語道破，一目了然，而是層次重疊，極盡曲析之妙，好似抽蕉剝筍，剝去一層，還有一層。它總共只有四句詩，卻是每一句都令人產生一個疑問，下一句解答了這個疑問，而又令人產生一個新的疑問。這在詩詞藝術手法上是所謂“掃處還生”。　　詩的首句似平地奇峰，突然而起。照說,黃鶯是討人歡喜的鳥。而詩中的女主角為什么卻要“打起黃鶯兒”呢？人們看了這句詩會茫然不知詩意所在，不能不產生疑問，不能不急于從下句尋求答案。第二句詩果然對第一句作了解釋，使人們知道，原來“打起黃鶯兒”的目的是“莫教枝上啼”。但鳥語與花香本都是春天的美好事物，而在鳥語中，黃鶯的啼聲又是特別清脆動聽的。人們不禁還要追問：又為什么不讓鶯啼呢？第三句詩說明了“莫教啼”的原因是怕“啼時驚妾夢”。但人們仍不會滿足于這一解釋，因為黃鶯啼曉，說明本該是夢醒的時候了。那么，詩中的女主角為什么這樣怕驚醒她的夢呢？她做的是什么夢呢？最后一句詩的答復是：這位詩中人怕驚破的不是一般的夢，而是去遼西的夢，是惟恐夢中“不得到遼西”。　　到此，讀者才知道，這首詩原來采用的是層層倒敘的手法。本是為怕驚夢而不教鶯啼，為不教鶯啼而要把鶯打起，而詩人卻倒過來寫，最后才揭開了謎底，說出了答案。但是，這最后的答案仍然含意未伸。這里，還留下了一連串問號，例如：一位閨中少女為什么做到遼西的夢？她有什么親人在遼西？此人為什么離鄉背井，遠去遼西？這首詩的題目是《春怨》，詩中人到底怨的是什么？難道怨的只是黃鶯，只怨鶯啼驚破了她的曉夢嗎？這些，不必一一說破，而又可以不言而喻，不妨留待讀者去想象、去思索。這樣，這首小詩就不僅在篇內見曲折，而且還在篇外見深度了。　　如果從思想意義去看，它看來只是一首抒寫兒女之情的小詩，卻有深刻的時代內容。它是一首懷念征人的詩，反映了當時兵役制下廣大人民所承受的痛苦。 30、長干行（兩首）其一崔顥君家何處住，妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。 譯文請問大哥你的家在何方。我家是住在建康的橫塘。停下船吧暫且借問一聲，聽口音恐怕咱們是同鄉。注釋長干行：樂府曲名。是長干里一帶的民歌，長干里在今江蘇省南京市南面。君：古代對男子的尊稱。妾：古代女子自稱的謙詞。橫塘：現江蘇省南京市江寧區。　暫：暫且、姑且。借問：請問一下。或恐：也許。 賞析：　　這首抒情詩抓住了人生片斷中富有戲劇性的一剎那，用白描的手法，寥寥幾筆，就使人物、場景躍然紙上，栩栩如生。它不以任何色彩映襯，似墨筆畫；它不用任何妝飾烘托，是幅素描；它不憑任何布景借力，猶如一曲男女聲對唱；它截頭去尾，突出主干，又很象獨幕劇。題材平凡，而表現手法不凡。　　一個住在橫塘的姑娘，在泛舟時聽到鄰船一個男子的話音，于是天真無邪地問一下：你是不是和我同鄉？就是這樣一點兒簡單的情節，只用“妾住在橫塘”五字，就借女主角之口點明了說話者的性別與居處。又用“停舟”二字，表明是水上的偶然遇合，用一個“君”字指出對方是男性。那些題前的敘事，用這種一石兩卵的手法，就全部省略了。詩一開頭就單刀直入，讓女主角出口問人，現身紙上，而讀者也聞其聲如見其人，絕沒有茫無頭緒之感。從文學描寫的技巧看，“聲態并作”，達到了“應有盡有，應無盡無”，既凝煉集中而又玲瓏剔透的藝術高度。　　在寥寥二十字中，詩人僅用口吻傳神，就把女主角的音容笑貌，寫得活靈活現。他不象杜牧那樣寫明“娉娉裊裊十三余”，也不象李商隱那樣點出“十五泣春風，背面秋千下”。他只采用了問話之后，不待對方答復，就急于自報“妾住在橫塘”這樣的處理，自然地把女主角的年齡從嬌憨天真的語氣中反襯出來了。在男主角并未開口，而這位小姑娘之所以有“或恐是同鄉”的想法，不正是因為聽到了對方帶有鄉音的片言只語嗎？這里詩人又省略了“因聞聲而相問”的關節，這是文字之外的描寫，所謂“不寫之寫”。　　這首詩還表現了女主角境遇與內心的孤寂。單從她聞鄉音而急于“停舟”相問，就可見她離鄉背井，水宿風行，孤零無伴，沒有一個可與共語之人。因此，他鄉聽得故鄉音，且將他鄉當故鄉，就這樣的喜出望外。詩人不僅在紙上重現了女主角外露的聲音笑貌，而且深深開掘了她的個性和內心。　　詩的語言樸素自然，有如民歌。卻擁有無盡的藝術感染力。 長干行其二崔灝家臨九江水，來去九江側。同是長干人，生小不相識。 譯文：我的家臨近九江邊，來來往往都在九江附近。同是長干人，生小不相識。你和我同是長干人，從小不相識真是很遺憾。1臨：靠近。2九江：指長江潯陽一段，此泛指長江。1生小：自小，從小時候起。 賞析：　　崔顥《長干曲四首》載于《全唐詩》卷一百三十。“長干曲”是南朝樂府中“雜曲古辭”的舊題。這組詩創作時間未能確證。此詩為其中之一。　　這首抒情詩抓住了人生片斷中富有戲劇性的一剎那，用白描的手法，寥寥幾筆，就使人物、場景躍然紙上，栩栩如生。詩歌在語言上平白如話。從字面上看一覽無余，是一個女子同一個男子江上偶遇的對話。流淌在字里行間的千百年來人類社會共同認同的美好的情感——深深的眷念家鄉的感情讓它獲得了流傳至今的生命力。　　在封建時代，男女授受不親，一個舟行女子只因聽到鄉音，覺得可能是同鄉，便全然不顧忌封建禮教的拘束而停舟相問，可見其心情的急切。而迫不及待地自報家門，十分生動地表現了她盼望見到同鄉的喜出望外的心情。這是因為鄉音讓她感到親切，鄉音讓她產生要見到家鄉親人的沖動。這一切都緣于對家鄉的愛戀。　　男子的答話是“同是長干人，生小不相識”。話雖是出自男子之口，卻是對倆人共同的飄泊生涯的嘆息，是長年流落在外的無奈。這嘆息也是緣于對家鄉的愛戀。　　詩人捕捉住一個生活場景，用白描手法抒寫人們熱愛家鄉的情感，既含蓄又生動，饒有生活趣味。 31、玉階怨李白玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。襪，mò wà 譯文玉砌的臺階夜里已滋生了白露，深夜久久佇立露水便浸濕了羅襪。只好回到室內放下了水晶簾子，隔著透明的簾子凝望那一彎秋月。 注釋玉階怨：樂府古題，是專寫“宮怨”的曲題。郭茂倩《樂府詩集》卷四十三列于《相和歌辭·楚調曲》。羅襪：絲織的襪子。卻下：回房放下。卻：還。水晶簾：即用水晶石穿制成的簾子。玲瓏：透明貌。玲瓏，一作“聆朧”。聆朧：月光也。水精：即水晶。 賞析：　　李白的這首宮怨詩，雖曲名標有“怨”字，詩作中卻只是背面敷粉，全不見“怨”字。無言獨立階砌，以致冰涼的露水浸濕羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，表現出人的儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人的幽怨如訴。二字似寫實，實用曹植“凌波微步，羅襪生塵”意境。　　“玉階生白露，夜久侵羅襪。”首兩句是說，玉石砌的臺階上生起了露水，深夜獨立很久，露水浸濕了羅襪。前兩句寫女主人公無言獨立玉階，以至冰冷的露水浸濕了羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，見人之儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人之幽怨如訴，二字似寫實，實用三國魏曹子建“凌波微步，羅襪生塵”（《洛神賦》）的意境。　　“卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”末兩句是說，回房放下水晶簾，仍然隔著簾子望著玲瓏的秋月。怨深，夜深，不禁幽獨之苦，乃由簾外而簾內，及至下簾之后，反又不忍使明月孤寂。似月憐人，似人憐月；若人不伴月，則又有何物可以伴人？月無言，人亦無言。但讀者卻深知人有無限言語，月也解此無限言語，而寫來卻是一味的望月。此不怨之怨所以深于怨也。　　“卻下”二字，以虛字傳神，最為詩家秘傳。此一轉折，似斷實連；似欲一筆蕩開，推卻仇怨，實則經此一轉，字少情多，直入幽微。卻下，看似無意下簾，而其中卻有無限幽怨。本已夜深了，怨也深了，無可奈何而入室。入室之后，卻又怕隔窗明月照此室內幽獨，因而下簾。簾下來以后，卻更難消受這凄苦無眠之夜，與更無可奈何之中，卻更去隔簾望月。此時憂思徘徊，如此情思，乃以“卻下”二字出之。“卻”字直貫下句，意謂：“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”。在這兩個動作之間，有許多愁思轉折返復，所謂字少情多，以虛字傳神。中國古代詩歌藝術中有“空谷傳音”之法，似當如此。“玲瓏”形容水晶簾之透明，二字看似不經意之筆，實則極見功力，以隔簾望月，襯托了人之幽怨。　　詩中不見人物姿容與心理狀態，而作者似乎也無動于衷，只以人物行動見意，引導讀者步入詩情最幽微處，并且為讀者保留想象余地。使得詩情無限遼遠，無限幽深。以此見詩家“不著一字，盡得風流”真意。以敘人之筆抒情，常見，易；以抒情之筆狀人，罕有，難。　　在寫作理論上，俄國作家契訶夫有“矜持”說，也就是說作者應該與所寫的對象保持一定的距離，并保持一定的“矜持”與冷靜。這樣寫的好處是比較客觀，無聲嘶力竭之弊。本詩無一語正面寫怨情，然而又似乎讓人感受到漫天愁思飄然而至，不著怨意而怨意很深，在藝術上有幽邃深遠之美。這首《玉階怨》含思婉轉，余韻如縷，正是這樣的佳作。 32、塞下曲（四首）其一盧綸鷲翎金仆姑，燕尾繡蝥弧。獨立揚新令，千營共一呼。 鷲翎，jiùlíng；金仆姑，jīnpúgū蝥，máo 譯文死寂之夜，烏云遮月，天邊大雁驚飛，單于的軍隊想要趁著夜色悄悄潛逃。正想要帶領輕騎兵一路追趕，大雪紛紛揚揚落滿了身上的弓刀。 注釋塞下曲：古時邊塞的一種軍歌。月黑：沒有月光。單于（chán yú ）：匈奴的首領。這里指入侵者的最高統帥。遁：逃走。將：率領。輕騎：輕裝快速的騎兵。逐：追趕。滿：沾滿。賞析：　　《塞下曲》為漢樂府舊題，屬《橫吹曲辭》，內容多寫邊塞征戰。原共六首，蘅塘退士選其四首。這是盧綸組詩《塞下曲》中的第三首。盧綸曾任幕府中的元帥判官，對行伍生活有體驗，描寫此類生活的詩比較充實，風格雄勁。這首詩寫將軍雪夜準備率兵追敵的壯舉，氣概豪邁。　　詩由寫景開始，“月黑雁飛高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飛的正常時刻；而宿雁驚飛，透露出敵人正在行動。寥寥五字，既交代了時間為冬季，又烘托出了戰前的緊張氣氛。　　“單于夜遁逃”，敵人夜間行動，并非率兵來襲，而是借月色的掩護倉皇逃遁。詩句語氣肯定，判斷明確，充滿了對敵人的蔑視和我軍的必勝信念，令讀者為之振奮。　　后兩句寫將軍準備追敵的場面，氣勢不凡。“欲將輕騎逐”，將軍發現敵軍潛逃，要率領輕裝騎兵去追擊；不僅僅因為輕騎快捷，同時也顯示出了一種高度的自信。當勇士們列隊準備出發時，一場紛紛揚揚的大雪下了起來，雖然站立不過片刻，剎那間弓刀上卻落滿了雪花。遮掩了他們武器的寒光。他們就像一支支即將離弦的箭，雖然尚未出發，卻滿懷著必勝的信心。　　最后一句“大雪滿弓刀”是嚴寒景象的描寫，突出表達了戰斗的艱苦性和將士們奮勇的精神。　　本詩雖區區二十個字，卻寫出了當時的實情：單于在“月黑雁飛高”的情景下率軍潰逃，將軍在“大雪滿弓刀”的奇寒天氣情況下準備率軍出擊。一逃一追把緊張的氣氛全部渲染了出來。詩句雖然沒有直接寫激烈的戰斗場面，但留給了讀者廣闊的想象空間，營造了詩歌意蘊悠長的氛圍。 和張仆射塞下曲 其二盧綸林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中。沒，mò 譯文昏暗的樹林中，草突然被風吹動，將軍在夜色中連忙開弓射箭。天明尋找昨晚射的白羽箭，箭頭深深插入巨大石塊中。 注釋仆射(yè)：仆是“主管”的意思。古代重武，主射者掌事，故諸官之長稱仆射。驚風：突然被風吹動。引弓：拉弓，開弓。這里包含下一步的射箭。平明：天剛亮的時候。白羽：箭桿后部的白色羽毛，這里指箭。沒：陷入，這里是鉆進的意思。石棱：石頭的棱角。也指多棱的山石。 賞析：　　盧綸《塞下曲》共六首一組，分別寫發號施令、射獵破敵、奏凱慶功等等軍營生活。語多贊美之意。此為第二首，描寫將軍夜里巡邏時景況。這首邊塞小詩，寫一位將軍獵虎的故事，取材于西漢史學家司馬遷記載當時名將李廣事跡的《李將軍列傳》。原文是：“廣出獵，見草中石，以為虎而射之中，中（zhòng）石沒鏃（箭頭），視之，石也。”　　寫將軍夜獵，見林深處風吹草動，以為是虎，便彎弓猛射。天亮一看，箭竟然射進一塊石頭中去了。通過這一典型情節，表現了將軍的勇武。詩的取材，出自《史記·李將軍列傳》。據載，漢代名將李廣猿臂善射，在任右北平太守時，就有這樣一次富于戲劇性的經歷：“廣出獵，見草中石，以為虎而射之。中石沒鏃，視之石也。因復更射之，終不能復入石矣。” 首句寫將軍夜獵場所是幽暗的深林；當時天色已晚，一陣陣疾風刮來，草木為之紛披。這不但交代了具體的時間、地點，而且制造了一種氣氛。右北平是多虎地區，深山密林是百獸之王的猛虎藏身之所，而虎又多在黃昏夜分出山。　　“林暗草驚風”，著一“驚”字，就不僅令人自然聯想到其中有虎，呼之欲出，渲染出一片緊張異常的氣氛，而且也暗示將軍是何等警惕，為下文“引弓”作了鋪墊。次句即續寫射。但不言“射”而言“引弓”，這不僅是因為詩要押韻的緣故，而且因為 “引”是“發”的準備動作，這樣寫能啟示讀者從中想象、體味將軍臨險是何等鎮定自若，從容不迫。在一“驚”之后，將軍隨即搭箭開弓，動作敏捷有力而不倉皇，既具氣勢，而形象也益鮮明。　　后二句寫“沒石飲羽”的奇跡，把時間推遲到翌日清晨，將軍搜尋獵物，發現中箭者并非猛虎，而是蹲石，令人讀之，始而驚異，既而嗟嘆，原來箭桿尾部裝置著白色羽毛的箭，竟“沒在石棱中”，入石三分。這樣寫不僅更為曲折，有時間、場景變化，而且富于戲劇性。“石棱”為石的突起部分，箭頭要鉆入殊不可想象。神話般的夸張，為詩歌形象涂上一層浪漫色彩，讀來特別盡情夠味，只覺其妙，不以為非。　　詩，最注重含蓄，最講究意在言外。看到詩中箭入石的描寫，我們會油然聯想：如果射中的真是老虎將會射成什么樣子？如果在戰場上射擊敵軍兵馬呢？于是，一位武藝高強、英勇善戰的將軍形象，便盤馬彎弓、巍然屹立在我們眼前了。 塞下曲 其三盧綸月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。單于，chányú；遁，dùn；將，jiàng 譯文死寂之夜，烏云遮月，天邊大雁驚飛，單于的軍隊想要趁著夜色悄悄潛逃。正想要帶領輕騎兵一路追趕，大雪紛紛揚揚落滿了身上的弓刀。 注釋塞下曲：古時邊塞的一種軍歌。月黑：沒有月光。單于（chán yú ）：匈奴的首領。這里指入侵者的最高統帥。遁：逃走。將：率領。輕騎：輕裝快速的騎兵。逐：追趕。滿：沾滿。 賞析：　　《塞下曲》為漢樂府舊題，屬《橫吹曲辭》，內容多寫邊塞征戰。原共六首，蘅塘退士選其四首。這是盧綸組詩《塞下曲》中的第三首。盧綸曾任幕府中的元帥判官，對行伍生活有體驗，描寫此類生活的詩比較充實，風格雄勁。這首詩寫將軍雪夜準備率兵追敵的壯舉，氣概豪邁。　　詩由寫景開始，“月黑雁飛高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飛的正常時刻；而宿雁驚飛，透露出敵人正在行動。寥寥五字，既交代了時間為冬季，又烘托出了戰前的緊張氣氛。　　“單于夜遁逃”，敵人夜間行動，并非率兵來襲，而是借月色的掩護倉皇逃遁。詩句語氣肯定，判斷明確，充滿了對敵人的蔑視和我軍的必勝信念，令讀者為之振奮。　　后兩句寫將軍準備追敵的場面，氣勢不凡。“欲將輕騎逐”，將軍發現敵軍潛逃，要率領輕裝騎兵去追擊；不僅僅因為輕騎快捷，同時也顯示出了一種高度的自信。當勇士們列隊準備出發時，一場紛紛揚揚的大雪下了起來，雖然站立不過片刻，剎那間弓刀上卻落滿了雪花。遮掩了他們武器的寒光。他們就像一支支即將離弦的箭，雖然尚未出發，卻滿懷著必勝的信心。 　　最后一句“大雪滿弓刀”是嚴寒景象的描寫，突出表達了戰斗的艱苦性和將士們奮勇的精神。　　本詩雖區區二十個字，卻寫出了當時的實情：單于在“月黑雁飛高”的情景下率軍潰逃，將軍在“大雪滿弓刀”的奇寒天氣情況下準備率軍出擊。一逃一追把緊張的氣氛全部渲染了出來。詩句雖然沒有直接寫激烈的戰斗場面，但留給了讀者廣闊的想象空間，營造了詩歌意蘊悠長的氛圍。 塞下曲 其四盧綸野幕敞瓊筵，羌戎賀勞旋。醉和金甲舞，雷鼓動山川。 瓊筵，qióngyán；羌戎，qiāngróng 譯文在野外天幕下設下勞軍盛宴，邊疆兄弟民族都來祝賀我軍凱旋。喝醉酒后還要和著金甲跳舞，歡騰的擂鼓聲震動了周圍的山川。注釋敞：一本作“蔽”。瓊筵：盛宴。雷鼓：即“擂鼓”。 賞析：　　《和張仆射塞下曲·其四》是一首五言絕句。這首詩描寫邊防將士取得重大勝利后，邊地兄弟民族在營帳前設宴勞軍的場面，氣氛熱烈融洽，同時也描繪了將士“醉和金甲舞”的歡樂神態，贊頌了邊地人民和守邊將士團結一心、保衛國家安寧與統一的豪邁氣概，從一個側面反映了大唐的時代氣象。創作背景　　盧綸早年多次應舉不第，后經元載、王縉等舉薦才謀的官職。朱泚之亂過后，咸寧王渾瑊出鎮河中，提拔盧綸為元帥府判官。這是盧綸邊塞生活的開始。在軍營中，盧綸看到的都是雄渾肅穆的邊塞景象，接觸到的都是粗獷豪邁的將士，在這種背景下創作了這組詩，此詩為其中第四首。 33、江南曲李益嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。瞿，qú；賈，gǔ；兒，ní 譯文我真悔恨嫁做瞿塘商人婦，他天天把相會的佳期耽誤。早知潮水的漲落這么守信，還不如嫁一個弄潮的丈夫。 注釋江南曲：古代歌曲名。樂府《相和歌》曲名。這是一首擬樂府，寫得很有民歌色彩。瞿塘賈：在長江上游一帶作買賣的商人。瞿塘：指瞿塘峽，長江三峽之一。賈：商人。妾：古代女子自稱的謙詞。潮有信：潮水漲落有一定的時間，叫“潮信”。弄潮兒：潮水漲時戲水的人，或指潮水來時，乘船入江的人。 賞析：　　這首詩吸取了樂府民歌的長處，語言明白如話，卻又耐人尋味。詩歌以白描的手法敘述了一位商人婦的心聲。詩歌前兩句以平實見長，后兩句則想落天外，出語驚人：“早知潮有信，嫁與弄潮兒”。夫婿無信，而潮水有信，早知如此，應當嫁給弄潮之人。“弄潮兒”至少會隨著有信的潮水按時到來，不至于“朝朝誤妾期”啊!這是思婦在萬般無奈中生發出來的奇想。“早知”二字寫出她幽怨的深長，不由得自傷身世，悔不當初。“嫁與弄潮兒”，既是癡語，也是苦語，寫出了思婦怨悵之極的心理狀態，雖然是想入非非，卻是發乎至情。　　這首詩運筆自然，但內在的邏輯很嚴密。思婦由夫婿“朝朝”失信，而想到潮水“朝朝”有信，進而生發出所嫁非人的悔恨，細膩地展示了由盼生怨、由怨生悔的內心矛盾。全詩感情真率，具有濃郁的民歌氣息。

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《唐詩三百首》五絕篇2/2

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