尚的美篇

尚

品元曲雅韻賞蛇年春景 　　蛇年春至，萬象更新。當元曲的悠悠古韻，與這生機勃勃的春日相逢，恰似一場跨越時空的美妙邂逅。元曲，那靈動的詞句，如春日的微風，輕拂心田；如破土的新芽，滿含希望。在這蛇年立春之際，讓我們循著元曲的韻律，去探尋春日里的繁花似錦、柳綠鶯啼，聆聽自然與人文交織的動人樂章，共赴一場春與曲的盛宴。 　　《中呂.喜春來》，曲牌名，源于宋詞詞調，《太平樂府》入中呂宮，《太和正音譜》入正宮。中呂宮曲譜與正宮曲譜有出入。既可用于劇曲，也可用于散曲套數和小令。元明《草木子》記載，伯顏丞相與張弘范元帥在席上作《喜春來》，是較早作品。元曲繁榮期，眾多曲作家用此曲牌創作，如白樸、徐再思、張養浩等。明清時，曲牌被傳承，文人創作散曲、戲曲仍會選用。它內容題材不斷拓展，從仕途、閨怨到寫景詠物等。音樂風格也在演變，融合各地民間音樂元素，藝術手法越發豐富，加入象征、隱喻等，內涵和表現形式更多樣。 　　正格《中呂.喜春來》曲牌的基本句式為七、七、七、三、五。單調二十九字，五句一葉韻、四平韻。其中前兩句對仗。首句首字、三字可仄；二句首字可仄，五字可平；三句首字、三字可仄；四句尾字可平葉；五句首字可仄。此亦元人小令平仄韻互葉者。 變格一單調二十九字，五句兩葉韻、三平韻。此曲第四句亦葉仄韻，與張雨散曲異。 變格二單調三十字，六句兩葉韻、三平韻。此曲與周德清散曲同，惟結句多一襯字，作三字兩句異。 變格三單調三十一字，七句一葉韻、四平韻。此曲第三句作三字三句異。 元曲《中呂.喜春來》正體格律 中平中仄平平仄，葉韻中仄平平仄仄平。韻中平中仄仄平平。韻中仄平。韻中仄仄平平。韻 元曲，正體《中呂.喜春來》立春 新陽漫灑山川醒，細雨輕滋草木榮。早梅含笑喚黃鶯。春草萌，新柳嫩芽生。 　　《后庭花》曲牌名。屬“仙呂宮”，可用于劇曲、散曲套數和小令。代表作品有元代王惲的《后庭花·晚眺臨武堂》等。 元曲仙呂宮《后庭花》的出處與南朝陳后主的詩作《玉樹后庭花》密切相關。據《陳書·張貴妃傳》記載，陳后主常與賓客、貴妃等游宴，讓貴人、女學士與狎客共賦新詩，采其艷麗者為曲詞，《玉樹后庭花》就是其中一首。《隋書·樂志》也提到，陳后主于清樂中造《玉樹后庭花》等曲，其歌詞綺麗輕蕩。 唐代時，《后庭花》被用作教坊曲名。到了唐末五代，它又成為詞牌名。金元時期，在繼承前代音樂文化的基礎上，《后庭花》被用作曲牌名，成為元曲中“仙呂宮”的一個曲牌，可用于劇曲、散曲套數和小令。 　　元曲仙呂宮《后庭花》一般無明顯被廣泛認可的變體和異體，但有與之相關的詞牌《后庭花破子》存在變體。以下是相關介紹： 《后庭花破子》正體：單調，三十二字，七句，五平韻。以王惲詞《后庭花破子·綠樹遠連洲》為代表，格律為“中中中中平，中中中仄平”。 《后庭花破子》變體：單調，三十三字，七句，五平韻。以趙孟頫詞《后庭花破子·清溪一葉舟》為代表，格律為“平平仄仄平，平平仄仄平”，與正體相比，結句多一襯字，作折腰句法。 此外，還有詞牌《玉樹后庭花》，一般被認為是《后庭花》在詞方面的相關形式，與元曲《后庭花》有一定淵源，但在格律、風格等方面存在差異。 元曲，仙呂宮《后庭花》正體格律平平仄仄平，（韻）仄平平仄平，（韻）平仄平平仄，平平仄仄平。（韻）仄平平，（韻）平平平去，平平平仄平。（韻） 仙呂宮《后庭花》 . 立春草韻萌青破土平，嫩姿含露生，寒去生機盛，柔芽嫩且盈。趁春行，東風輕送，新芳添翠屏。 　　《清江引》，曲牌名。又稱“江兒水”，也偶稱“崛江清江引，曲牌名。又稱“江兒水”，也偶稱“崛江綠”。本為元代小令，尚不見元代之前對此曲牌的有關著錄。 《清江引》在北曲中屬雙調，在南曲中既入仙呂宮也入雙調。它不屬于單調。 《清江引》可用于劇曲、散曲套數和小令，或與他調結成帶過曲。一般來說，單調指的是一首曲子只有一段，而雙調則意味著曲子有上下兩段或具有特定的兩段式結構特點等，清江引雖只有五句，但從宮調體系歸類上屬于雙調這一宮調系統。 《清江引》在南北曲中所屬宮調不同，具體如下： 北曲：屬于雙調。如在元代馬致遠的《雙調·清江引·野興》、曹德的《雙調·清江引·長門柳絲千萬縷》等作品中，“清江引”皆為雙調曲牌。 南曲：既入仙呂宮也入雙調，稱為仙呂入雙調。 　　元曲《清江引》的正體和變體如下： 正體：宮調：雙調。句式：七五五五七。字數：共五句二十九字。押四仄韻，也可加襯字，每句入韻。例曲：曹德《清江引·長門柳絲千萬縷》 變體 句式變體：有時在保持基本句式的基礎上，會有字數的增減或句式的變化。如喬吉《清江引·笑靨兒》“鳳酥不將腮斗兒勻，巧倩含嬌俊。旋窩兒粉香都是春”，基本格式相符，但可能會根據表達需要有細微調整。 押韻變體：一般押仄韻，但也存在押平聲韻的情況，或在押韻方式上有所變化，如韻腳的疏密調整等。 格律變體：平仄上有一定的靈活性，在遵循大致格律的基礎上，部分字的平仄可根據實際創作調整。 　　雙調《清江引》正體格律及韻腳平平仄平平去上，（韻）仄仄平平去。（韻）平平仄仄平，仄仄平平去。（韻）平平仄平平去上。（韻） 　　雙調《清江引》 . 水鄉春景春波綠搖江畔柳，燕舞清波皺。漁舟唱晚歸，水鳥驚云岫。風拂岸花飄遠岫。 　　元曲《小桃紅》是越調常用曲牌名，又名《采蓮曲》、《武陵春》、《“絳桃春》、《平湖樂》等。 《小桃紅》曲牌源自民間，在元曲中廣泛應用。在元散曲作家的作品中頻繁出現，如楊果、盍西村、王惲、喬吉等都有以《小桃紅》為曲牌創作的作品。像楊果的《小桃紅·采蓮人和采蓮歌》、盍西村的《小桃紅·江岸水燈》、王惲的《小桃紅·采菱人語隔秋煙》、喬吉的《小桃紅·春閨怨》等。 通常《小桃紅》曲牌的作品沒有固定言序。不過從內容角度，創作者常借景抒情或敘事言情。寫景時，多先描繪自然或生活場景，如楊果《小桃紅·采蓮人和采蓮歌》先寫“采蓮人和采蓮歌，柳外蘭舟過”的熱鬧場景，再轉至“有人獨上江樓臥”的寂寥；寫情時，常先鋪墊情感產生的緣由，再直抒或含蓄表達情感，如喬吉《小桃紅·春閨怨》先寫女子春寒中嬌怯、酒病的狀態，再表其愁緒。 　　元曲《小桃紅》除正體外，是有變體和異體。 北詞越角只曲《小桃紅》：有4首變體。句式有7句、9句各一首，用字在38-47字之間，均為小令。每一首曲牌均為三個詞段，上段均為“7+5”的句式，基于基礎詞格；在中段作詞句或用字的增減，從而產生詞格的變化；下段的基本結構為“4+4+5”三句式。出自《雍熙樂府》的“變體4”較為特殊，減去了第6句，成為該曲牌群中唯一的一個7字句結構，是為減字格。 南詞越調正曲《小桃紅》：有正體和變體共7首，曲牌的用字在47-67字之間，有小令和中調兩種，每首曲牌由“也”定格而分為三個詞段。7首曲牌根據內容可分為四個體式：“正體”和“變體1”為11句，句式結構相同，為“第一式”；“變體2”和“變體3”為15句，為“第二式”；“變體4”為“第三式”；“變體4”“變體5”為“第四式”。 元曲《小桃紅》正體格律及韻腳中平中仄仄平平，（平韻）中仄平平去。（仄韻）中仄平平仄平去。（仄韻）仄平平，（平韻）中平中仄平平去。（仄韻）中平中中，（可不押，可為平韻或仄韻）中平中去，（可仄韻）中仄仄平平。（平韻） 　　元曲正體《小桃紅》 . 立春 東風輕軟弄新晴，柳眼偷偷醒。雪化江開韻初定，暖煙凝。草芽悄破苔痕凈。暖陽送情，閑云弄影，春意在空庭。 　　雙調《潘妃曲》，又名《步步嬌》，北曲入雙調，南曲仙呂入雙調，誕生于元代散曲創作盛行的文化環境中。 元代是它的形成與初步發展階段，當時用此調的曲家較少，像商挺有十九首“潘妃曲”，其作品多描繪男女愛情、閨怨等，奠定了曲調風格。到了明清時期，戲曲與散曲持續發展，潘妃曲在一些劇種和散曲創作中依舊被使用。因南戲、北曲及地方戲曲興起，它與不同地域風格、語言結合，或許產生了變體。 如今，盡管傳統元曲創作不再鼎盛，但《潘妃曲》作為傳統音樂文化的一部分，藝術與文化價值猶存。戲曲院校、研究機構對其展開研究教學，傳統戲曲表演、古典音樂會也會有相關改編作品，讓古老曲調得以延續。 　　雙調《潘妃曲》 正體以商挺《潘妃曲·綠柳青青和風蕩》為代表。全曲（不計襯字）三十字，六句六韻。首句首字可平，第三至第六字須連用四平；二句首字可仄；三句首字可平，末字可押仄韻，押仄韻時，全句須作“平去上”；四句首字可平；末句首字可仄。 變體：在實際創作中，可能存在一些局部的變化，比如個別字的平仄有所不同，或在字數不變的情況下，句式的節奏、停頓有所調整等。例如在一些作品中，為了更好地表達情感或適應具體的語境，會有將原本要求平聲的字用為仄聲，或反之的情況，但整體仍保持潘妃曲的基本結構和韻律特點。 異體：目前并無非常典型、被廣泛認可的雙調潘妃曲異體。不過在不同地區的民間音樂或戲曲音樂中，可能存在與雙調潘妃曲有一定淵源，但在旋律、節奏、演唱方式等方面有較大差異的曲調，這些可以視為在廣義上的異體形式，但它們并不常見于主流的元曲等文學藝術形式中。 　　雙調《潘妃曲》正體格律仄仄平平平平去，仄韻平仄平平去。仄韻仄仄平，平韻仄仄平平仄平平。平韻仄平平，平韻仄仄平平去。仄韻 雙調·《潘妃曲》. 春韻暖日融光檐前墜，新蕾含春味。粉蕊肥，燕影穿林把春繪。柳絲垂，墨染詩人醉。 　　蛇年的春日，在元曲的吟誦中漸漸走向深處。繁花在暖陽下肆意綻放，新柳于微風里輕輕搖曳，這是春日饋贈的盛景，也是元曲勾勒的詩意。我們隨著元曲的韻律漫步在春天里，感受著它的靈動與深情。 希望這次分享能如春日暖陽，溫暖你的心房；像元曲雅韻，留在你的心間。愿你在今后的日子里，也能常與這般美好相伴，讓生活處處充滿詩意。期待下一次，我們還能在文字與自然的交融中，繼續共赴美妙之約，不見不散。

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