詩詞初學者的填詞方法

雪泥鴻影

詩詞初學者的填詞方法作者/瀟嘉個人簡介：瀟嘉，湖南長沙市人。中華詩詞學會會員，湖南省詩詞協會會員。著有《瀟嘉詩詞》。? 大家好。我是墨香閣文學工作室的“瀟嘉”，受工作室的委托，在這里與各位詩友分享自己在填詞中的體會與方法。不妥之處請指正。? 一、填詞前的準備初學填詞，首先要有填詞前的準備。本人認為起碼應該有四個準備。第一個準備是立意。沒有立意，也就是沒有頭緒，拿起筆隨意“強寫”，結果，要么空洞，要么“一團麻”。1、立意是要明確自己要寫什么。也就是要明確作品的主題。明確了作品的主題，也就明確了作品的“脈絡”。脈絡，將貫穿于作品中的每一段、每一句、每一個字和每一個韻。 我們初學者的立意，注意通過貼切的意象選擇來更好的體現。或吟春花，或賦秋月等等。把自己的構思，或思鄉，或思人，或記事，或懷古貼切地表現出來。但是意象不可多而復，雜亂無章，宜從幾個主要的意象、或者“畫面”的幾個角度、或者某個特定的場景“入手”，忌“大而全”。另外，立意還要注意“一事一意”，“一意一詩”。也就是說一首作品的立意，只能有一個主題，說一件事情。否則，“詩意”表達就會“混亂”。? 2、第二個準備是選詞牌。（1）注意許多詞牌是有“情緒”傾向的?？从檬裁礃印扒榫w”的詞牌更適合你的立意。有些詞牌，古人已經習慣性的固定下來是寫悲，或寫喜。這是初學者要注意的，否者會鬧笑話。下面第四個準備會給大家介紹一種簡單的方法避免這個問題。（2）根據構思內容的豐富與否，確定是寫小令、中調或者長調。初學者建議從小令開始練習填詞。小令，具有易學難精的特點。通過前面的課時，大家應知道小令有單調、雙調之分。建議大家從雙調開始練習。因為雙調更適合鍛煉寫作的構思與布局。另外，對于初學者來說，在詞牌選定之后，還有一個選擇“正體”（正格），還是選擇“變體”（或又一體）的問題。建議先從“正體”開始學填詞為好。 3、第三個準備是擇韻。看用什么韻更能體現你的寫作能力，體現你要表達的情感。初學者宜選寬韻。擇韻要注意：（1）平韻格：舒緩悠長。宜表達歡快或纏綿的情感。（2）仄韻格：曲折激越。宜表達激憤、憂傷的情感。（3）平仄韻轉換格：平處舒展，仄處疾速，曲折多變，高潮跌宕。宜表達矛盾復雜的情感。（4）入聲韻格：更加短促激越。宜表達激憤悲壯的情感。填詞取調費思量，仄仄平平韻為綱。平韻悠揚多舒展，歡快纏綿韻味長。仄韻曲折且激昂，激情憤慨伴憂傷。錯諧轉換頻頻變，思緒回環入宮商。（《詩詞格律教程》謝桃坊著） 4、第四個準備是細讀范詞。作為初學者，填詞前要認真閱讀、吟誦、理解范詞是填詞不可缺少的準備。我們通過閱讀范詞：（1）了解平仄的填寫。特別注意“平可仄”，或“仄可平”情況。大多數范詞都會依照原平仄格律填，不取”中”而填（也就是，在可平可仄之處，本平就填平，本仄就填仄）。（2）了解范詞中，要求對仗的句子和沒要求而實際上對了仗的句子，包括領字后面句子的對仗。（3）了解句子的音節（節奏），即句子的結構。（4）了解范詞的押韻。有些范詞的韻是講究聲調的。特別是入聲韻，有些不宜用其他仄聲韻來代替的。（5）了解范詞所表達的“情緒”。當然，能夠詳細了解其寫作背景更好。了解范詞，或悲，或喜；或詠物，或敘事。這點很重要，可以避免把宜寫悲的詞牌而用于表達喜慶的情況?；蛘呦喾?。也就是避免寫作的立意（意境）與詞牌“不相稱”的情況。（6）了解構思與布局的方法。經上的四個準備做好以后，我們就可以開始自己的填詞（寫作）了。 二、填詞（寫作）填詞（寫作）講六個方面。第一個方面，關于構思布局。無論是詩還是詞，寫作時，是要講章法的。給大家分享一個常見的寫作方法，即“上景下情”，也就是在層次安排上先寫景后抒情。且在實際創作中常?！耙跃霸⑶椤?，“情寄于景”。詞，常見的分上下兩段，或說是上下闋，或說是上下片。上景：就是上片主要寫景。下情：就是下片表達情感、心情或心緒。“宋人詞大都上半闋寫景，下半闋言情，然景中必寓情，情中必寓景，或情景夾寫，或及敘事，總之前半闋不可將意思說盡，方留得后半闋地步，后半闋須開拓說去，方不犯前半闋意思。”（《填詞百法》顧佛影著葉嘉瑩主編）這個方法的主要點是：景要與情要“一脈相通”。比如，你要寫憂傷，你的景也要有憂傷的氛圍。如果用“山花爛漫”，“鶯歌燕舞”的景色來描寫，肯定就不合適憂傷意境。舉例：【蘇幕遮】（《欽定詞譜》范仲淹體）上片（寫景）：碧云天，黃葉地。秋色連波，波上含煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。下片（抒情）：黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。這首《蘇幕遮》，上片寫秋光（秋天的景色），下片寫鄉愁。通常，在上片的景中還要交待“時間”，如春，如秋，如晨，如暮……等等。還要交待“地點”，或（窗）外，或（室）內，或月下，或花前……等等。當然，構思布局，具體的還有“上情下景”、“情景交融”等方法。待大家寫作水平較成熟后，可以自由發揮。在這里強調一個問題。初學詩詞（特別是有一定文學基礎者）常常有一個普遍現象，即，一首作品從頭至尾，詞藻華麗，意象堆砌，看起來或氣勢磅礴，或幽境清雅。其實空洞無味。為什么？少了一份“寄托”。寄托，可以是情感，也可以是情理，或明或暗的在作品中表達出來，品后余意未盡，更有其味。 第二個方面，關于平仄格律。（1）前面在“閱讀范詞”的準備中，已經說到應該特別注意“本平可仄”和“本仄可平”的情況。這兩種情況在詞譜上常常用“中”來表示。初學填詞時，建議大家創作時盡量依照原平仄格律填，不取”中”而填。而古人的范詞大都這樣，很少隨意按“可平可仄”來填，從聲律上的“抑揚頓挫”之美來講，總有它的道理。今后大家有了一定的填詞基礎，則自然可以有變。舉例：【釵頭鳳】（《欽定詞譜》，無名氏體）風搖動。雨濛茸。翠條柔弱花頭重。平平仄?！颉沿?。仄平⊙仄平平仄。春衫窄。香肌濕。記得年時，共伊曾摘。平平仄。⊙平仄。仄仄平⊙，仄平平仄。都如夢。何曾共?？蓱z孤似釵頭鳳。平平仄。⊙平仄?！蚱健沿啤哑截啤?lt;/span>關山隔。晚云碧。燕兒來也，又無消息。平平仄。◎平仄?！颉选选?，仄平⊙仄。注：以上，⊙ ，表示“本平可仄”。◎，表示“本仄可平”。大家可以看到，“本仄可平”之處，雨、可、晚、燕等字韻，依然是“仄”?！氨酒娇韶啤敝?，濛、柔、香、時、何、孤、釵、兒、來、消，依然是“平”。（2）注意同義多音字和不同義的多音字的運用。這個問題會在第三大部分著重講到。（3）在填相鄰的“平平”或“仄仄”時：一是盡量把兩個字的聲調錯開。特別是“仄仄”時，盡量避免“上上”、“去去”相鄰。二是盡量避免同聲母相鄰，同聲母且同韻母的字更是如此。如有犯，古人看作是一種“文病”。這一點，大家以后定能慢慢體會到，其中牽涉到詩詞的韻律美感。 第三個方面，關于節奏（句式）。前面老師講應該過了句子的節奏（或音節、句式）。我們在填詞時，一定要遵照詞譜中的節奏（句式），不可隨意改變。例如，本來是“2221”的句式，你把它改變成“1321”句式就不妥。另外，在這里還要強調的是“一字領”和“讀” 句。（1）注意一字領和后面的內容構成一個有完整意義的句子（“讀” 句也如此）。但是領字卻不可以與后面相鄰的字構成詞組。（2）“讀”句。一般用“、”明顯的表示停頓。注意也不可以在“、”的地方兩邊各用一個字組成詞組。否則叫做犯“跨讀”錯誤。舉例：【沁園春】（《欽定詞譜》，蘇軾體）孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘。漸月華收練，晨霜耿耿，云山摛錦，朝露漙漙。世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡。微吟罷，憑征鞍無語，往事千端。當時共客長安。似二陸、初來俱少年。有筆頭千字，胸中萬卷，致君堯舜，此事何難。用舍由時，行藏在我，袖手何妨閒處看。身長健，但優游卒歲，且鬭尊前。注意詞中：領字“漸”與“月華收練”組成完整的句意（領字“有”與“筆頭千字”也如此）。其節奏是“上一下四”，不是“上二下三”，更不是“212”。更直接的說不能有“漸月”或“有筆”的節奏劃分。? 第四個方面，關于對仗。注意詞譜中要求對仗的句子，和范詞中實際的對仗句子，其他沒“要求”對仗的，可對可不對仗。比如小令字數很少，雖然有多處字數相等的句子，如果都對仗，就顯得呆板了。舉例：還是以上面的【沁園春】（《欽定詞譜》，蘇軾體）為例。（1）“漸月華收練，晨霜耿耿，云山摛錦，朝露漙漙?！?領字后面是“扇面對”（或“隔句對”），有兩個對仗。（2）“有筆頭千字，胸中萬卷，致君堯舜，此事何難?！鳖I字后面是兩個上下句對仗。以上是詞譜要求對仗的。另外作品中，還有詞譜沒有要求，而實際上下句字數相同時，也進行了對仗。如：“孤館燈青，野店雞號”、“ 世路無窮，勞生有限”……等。? 第五個方面，關于隔景。隔景。其實是一個建筑學概念，本義是：凡將園林綠地分隔為不同空間，不同景區的手法稱為隔景。也即是說，同一空間，同一景區的建筑物必須相互協調，這樣才能產生美感。在詩詞中借用的“隔景”概念，是指在作品中，或在前后句，或在上下片，作者所描寫的景物，或者不在一個時間（空間），或者不在一個場景，相互沒有內在的邏輯聯系，不是語意相承，上下一致，而是情理相違，相互矛盾。場景、意境不和諧，不合情合理。“隔景”，古稱“落節”（《文鏡秘府論》里“文二十八種病”中第二十五種病）。舉例一：《詠春詩》何處覓消愁？春園可暫游。菊黃堪泛酒，梅紅可插頭。注：“菊黃泛酒”，宜在九月，不合春日陳之。舉例二：張繼的《楓橋夜泊》月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。注：“月落”之時，一般是曉晨，此時怎可以說是“夜半”。上面雖然是以絕句（詩）為例，在填詞中其理相同?！案艟啊爆F象，初學者常常容易疏忽，要十分注意。? 第六個方面，關于“過片”。過片。即下片首起句子。一定要注意“過片”的承上啟下的“過渡”作用。不可以上片結句是說一件事（或一種情景），而在下片首句卻說另一件和上片完全沒有“脈絡”關聯的事（或情景）。意境完全割裂開來。舉例：【夜游宮】朝北青山雁杳。吊窗外、啼鶯破曉。半嶺桃花坼正好。聽蛙聲，淥池邊，初夏早。莫惜春方老。怎見得、江南香少。閑看浮云心無了。任時移，幾多事，自有道。上闋尾句“聽蛙聲，淥池邊，初夏早”，下闋首句“莫惜春方老”，其意“藕斷絲連”，緊接著是“怎見得、江南香少”。過渡承上啟下，自然流暢。在這里強調要的是前面老師講到的“起承轉合法”，同樣是在填詞的過程中的一種常見的寫作方法。? 三、作品的修改《唐詩紀事》中，關于賈島“推敲”之典，大家已經耳熟能詳。作品初成，須反復推敲修改。修改，是完成一首合格的詩詞作品最后的一道“工序”。第一個講檢測工具。檢測工具大體上有兩種：一是紙質的韻表（包括平水韻、詞林正韻及新韻表）、詞譜、字典和詞典什么的。二是網絡平臺的檢測軟件。如：《詩詞吾愛》、《搜韻》等。前面的課時中應該已經有了介紹。檢測軟件可以讓我們較快地完成平仄的確定。以《詩詞吾愛》為例，怎樣進行檢測：第一步，肯定是下載《詩詞吾愛》軟件平臺（有電腦版和手機版）。第二步，打開首頁界面，找到“詩詞工具”欄。若要檢測詩（律絕）點擊“詩檢測”，若是檢測詞作品。點擊“詞檢測”。第三步，以詞為例，找到你要檢測的詞“詞牌”。然后把你的詞作品復制到檢測框中。然后選定“詞林正韻”或者“中華新韻”進行檢測。再點擊“開始檢測”，就會馬上得到一個平仄和押韻的結果。如果提示沒有問題你的詞作品，從平仄和押韻方面來說，就成為了一首合格的詞作。（如果提示有問題，就必須進行修改）。我在這里要強調的是檢測軟件的運用及注意的兩點。（1）檢測軟件不僅可以檢測平仄、押韻，還可以檢測組詞、對仗、典故、多音字等等。許多人只知道前兩個的作用。（2）檢測軟件的作用是有限的。比如通押、借韻、組詞、對仗等等。? 第二個講作品修改的難點。（1）作品修改的第一個難點是什么？不是什么基礎知識少，也不是什么詞匯量小，更不是什么沒有時間，工作忙。作品修改最怕的是“不愿意修改”。這是第一要忌諱的。（2）怕別人指出問題，特別是怕“當眾”被別人指出問題。這主要是礙于“面子”。這也是部分詩功較成熟的詩友們的“軟肋”。也常常為此打無意義的“口水仗”。這是第二要忌諱的。（3）不愿意反復修改。修改一兩次還可以，還要修改四次、五次，甚至更多次，是現在部分詩友所難以接受的。這是第三要忌諱的。應該堅持有問題就要繼續修改的態度。在這里送大家兩句話：一句是“好詩不怕百回改”。二句是“好詩不是寫出來的，是改出來的”（從某種意義上說）。? 第三個講怎樣具體地修改。對于初學者來說，修改作品應該有以下幾個基本的思路（步驟）：首先，進行簡單的文字、韻字、組詞修改：（1）修改出律的平仄文字。通過檢測就知道什么地方需要修改。要強調的是注意“多音而不同字義”的“多音字”的修改。初學者常常疏忽這個問題。（2）修改韻字。出韻字的修改。湊韻。韻字其字義與句義完全沒關聯，放在韻腳處，僅僅是押聲韻，可是其在句中之義令人不解。不合理的倒韻。如為了押“開”字韻，把“開車”寫成“車開”。為了押“楊”字韻，把“楊柳”寫成“柳楊”，為了押“春”字韻，把“春天”寫成“天春”等等現象。倒韻，其實就是詞序的顛倒。有些詞序的顛倒是可以的。如：“東西”寫成“西東”，“兄弟”寫成“弟兄”等等。合理的詞序顛倒是一種寫作方法。同義字押韻。如：“花”與“葩”、“芳”與“香”、“憂”與“愁”等等。但是，疊韻和個別詞作法除外。如：白居易的《長相思》中，上下片頭二句：“汴水流，泗水流”，“思悠悠，恨悠悠”等等。另“福唐體”，或稱“獨木橋體，即全闋之韻，悉用一個字韻。此屬個別詞作法。（3）修改不達意的組詞。也就是修改表達不貼切的詞語。（4）修改吟誦時“拗口”、“不通順”、“感覺怪怪”的詞句，特別是那些“生造”的，讓人看不懂的、勉強組合的文字，即憑空制造的詞語。例如：“生救”由“生產自救”簡縮而來；“拉坐”自解釋為“拉扯坐下”等等?？墒恰吧取?、“拉坐”誰也看不懂。（5）修改不必要的重字、重詞。在這里特別強調的是注意“隱形的重復”。如：月亮、玉盤、冰輪、嫦娥等。又如：梅花、暗香、疏影等。再如：雪、玉塵、六出、飛瓊等。“隱形重復”是初學者常常所犯的一種文病。即詞義重復，古稱“繁說病”（《文鏡秘府論》里“文二十八種病”中第十四種病）。? 其次，在意境上進行推敲修改：（1）修改“隔景”的現象。（2）修改“不合情不合理”的現象。（3）修改“東拉西扯”的現象。例如：寫春天，一句桃花，一句梨花；又是綠水，又是小溪；說了岸邊柳樹，再議山前青竹；一會兒天，一會兒地；一下俗，一下仙。意象雜亂，而中間沒有“一根具體的線脈相連”。（4）修改用詞“高大上”的現象。例如：形容美女?！案叽笊稀钡男稳菔恰懊赖孟裣膳?。而“低調”的形容，可以是“柳葉眉，櫻桃唇”。效果完全不一樣。（5）修改主體不明的現象。寫作時，一般主體大都是詩人自己。以自己的角度和意境入詩。要避免突然有其他“人稱”入詩的現象。（6）修改立意?？赡苡腥苏f，既然已經立意，何來修改之說。有些人的詩詞完成之后，合律、通順，而且詞句似乎還很“優美”，可是卻怎么看都覺得不滿意，甚至覺得“詞不達意”。其中的問題很有可以能出在“立意”這方面。存在立意不準、混亂（想法多）的現象。這就有必要修改立意。這個過程也常常是在邊創作，邊推敲中進行的。在這里著重說一個初學者容易出現的認識錯誤。即：“看到是什么樣子，就一定要寫成什么樣子”，沒有意境的升華和詩詞的藝術夸張。故，過于直白而無趣，沒有詩味。? 最后，整體上審視自己的作品。看自己的作品整體上，意境是不是“一脈相承”，有沒有“割裂”的現象（同時進行上述的推敲）。在這里介紹給大家一個方法。這個方法就是“作品的自我鑒賞”。即：自己可以用文字一句句地、一環扣一環地、完整地解讀自己的作品。而不是勉強地、斷斷續續地、碰到“卡”的地方自己給自己“找臺階”的解讀。在這個過程中，看自己的解讀是不是合情合理，是不是完整自然流暢，是不是有意蕰未盡之美。另外，給大家一個“溫馨提示”：當修改遇到“瓶頸”時，把作品放一兩個小時，或一兩天再來看，再來修改，常常有“靈感”觸動的驚喜。這幾個方面做好了，你的作品就會是一首基本合格的作品。? 四、結束語以上只是簡單的介紹了填詞入門的基本常識和方法。我們這個班是引導詩詞初學者怎樣入門的一個相互學習交流的班。今后我們還可以深入地探討創作詩詞的其他方面。如小令、中調和長調的特點、詩詞的品與格、詩與詞的異同、詞的“賦、比、興”修飾方法等等。對于初學詩詞的詩友們，送給大家一段題外話：怎樣學會填詞，填好詞。首先真正要有“詩心”。想學詩。如果你一本關于詩詞格律的書都沒有，一本詞譜也沒有。“詩心”何在？二是什么時候學會作詩填詞，取決于你什么時候動筆寫自己的第一首詩，填自己的第一首詞。三是什么時候有合格的詩詞作品，取決于你什么時候敢于接受別人對于你的作品“批判”，而且感到“委屈”，也要從別人的“角度”思考這種“批判”。也就是學詩的胸懷里，具有“虛心”和“勇氣”四個字。最后，用明代謝榛的《四溟詩話》的一段話（即“詩家四關”之說），結束今天的交流與分享：“凡作近體，誦要好，聽要好，觀要好，講要好。誦之行云流水，聽之金聲玉振，觀之明霞散綺，講之獨繭抽絲：此詩家之四關。使一關未過，則非佳句矣?！?lt;/span>過這“四關”，是我們今天講詩詞寫作方法（對詩詞創作）追求的目標，也是對大家今后作品的期望。? 【編者按】此講義系墨香閣文學工作室《詩詞入門》學習班資料，懇請指正。版權所有，轉載請注明出處。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

詩詞初學者的填詞方法

雪泥鴻影