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?旅行中的文化饋贈 ?參觀舊金山現代藝術博物館 ?

游云

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">前言</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">多數人旅行時,總將目光聚焦在那些壯麗的自然風光上,巍峨的山峰、廣袤的草原、湛藍的大海,它們以磅礴的氣勢和絕美的景致吸引著我們的腳步。然而,當我們在這些風景勝地流連忘返時,卻常常忽略了隱藏在城市角落里的文化瑰寶博物館與美術館。對我而言,在旅行中參觀博物館和美術館是一項重要的內容,是一場能提升文化素養的奇妙旅程,其意義絲毫不亞于那些令人嘆為觀止的自然景觀。可以看到世界各國文化的特殊性、多樣性、差異性。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?舊金山的堂妹知道我喜歡博物館和美術館,特開車帶我去了幾家參觀。其中就有舊金山現代藝術館,說實在話我對現代藝術不了解,尤其近代西方繪畫完全摒棄具體物象抽象以色彩和線條來抒發情感。完全不理解。出于好奇和學習新事物的興趣,我還是要好好看看,開開眼界。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ??</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?舊金山許多博物館每周都有一天免費日,即使收費也不貴,這是現代藝術館門票,65歲以上老人半價25美元,不便宜。為了不辜負堂妹的熱情款待和饋贈,我一定要好好看看哦。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ?? </p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">現代繪畫藝術一般被認為起源于19世紀中葉,隨年代發展成各種流派?,畫風各異。看展學習也是一個有益的學習過程。特別認真地總結如下:有不對之處見諒。</span></p> <p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">??? 印象派</b> :興起時間19世紀60-90年代。 特點是強調對光線、色彩和瞬間印象的捕捉,注重對外光的研究和表現,將光學原理引入繪畫,筆觸松散自由。代表畫家及作品:莫奈《印象·日出》《睡蓮》,雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??? <b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">后印象派 </b><b style="color:rgb(237, 35, 8);">:</b>興起時間19世紀80年代。特點:不滿足于印象派片面追求外光與色彩,強調抒發自我感受和主觀情感,在創作理念上更注重表現畫家的主觀精神和內在情感,對色彩和形式進行了更主觀的處理。代表畫家及作品:梵高《星月夜》《向日葵》,塞尚《一籃蘋果》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??? <span style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">野獸派 </span><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> </span>:興起時間:20世紀初(1905年)。 特點追求色彩的純粹性和表現性,用色大膽、鮮艷、濃烈,強調色彩的對比和自由運用,以達到強烈的視覺沖擊和情感表達,筆觸更加奔放、自由,造型夸張變形。代表畫家及作品:馬蒂斯《舞蹈》《紅色的和諧》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??? <b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">立體主義</b><span style="font-size:20px;"> </span>興起時間:1907-1914年。特點追求一種幾何形式的美,將物體分解、重構,從多個角度來表現物體,打破了傳統的單一視角,使畫面具有多面性和立體感,常采用拼貼手法。代表畫家畢加索代表畫家及作品:畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??? <b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">表現主義</b> 興起時間:20世紀初。特點:強調表現自我感受和主觀情感,通過夸張、變形、象征等藝術手法,對現實進行扭曲和抽象處理,以表達內心的精神世界和情感體驗,色彩具有強烈的象征性和表現力。</p><p class="ql-block">?代表畫家及作品:蒙克《吶喊》,康定斯基《構成第八號》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??? <b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">現實主義</b> 興起時間:20世紀20年代。特點:致力于探索人類的潛意識心理,主張將夢境、幻覺等潛意識中的意象引入繪畫,畫面常常呈現出荒誕、離奇、夢幻的效果,將現實與幻想、理性與非理性相結合。代表畫家及作品:達利《記憶的永恒》,馬格利特《形象的叛逆》。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?舊金山現代藝術館是由瑞士建筑師馬里奧·博塔設計的??。博塔是著名的建筑設計師,他的設計風格獨特,特別是中央的圓柱玻璃結構,這是該大樓的建筑焦點?。該館還以其高38公尺的圓柱形斑馬紋大天窗而聞名,光線可以直接由樓頂照射到底樓,采光效果極佳?。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?現代美術館共有7層樓,總面積為16,000平方米,據稱為全美第二大現代藝術博物館,收藏的展品共有一萬7千件(不知是那年的統計數字)每年都不斷增加,總之即使瀏覽一遍,不停留也會把我累死。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?我在馬路上拍的</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?走進舊金山現代藝術館的大廳,撲面而來的是強烈的現代藝術氣息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">色彩上,紅與白、黑與白的大膽搭配極具視覺沖擊力,仿佛在瞬間抓住人的眼球,讓人精神一振。幾何圖案的運用賦予空間簡潔明快的秩序感,線條的延伸與交錯,構建出獨特的空間韻律。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?從空間布局看,開闊而通透,樓梯、立柱等元素巧妙分割區域,層次豐富卻不雜亂。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?在我眼中墻上雜亂無章的線條表達出這是現代意識的藝術館。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?電子屏幕上飄動的水母圖像,帶來一絲柔美與靈動,科技與藝術在此融合,營造出富有活力和想象力的氛圍。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?大廳內人們駐足觀賞,我也同樣又看又拍,很新奇。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ??</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?由于偏愛于繪畫,所以我盡可能看畫拍畫,有關畫作的英文介紹拍下來,以便回來細看消化理解畫作創作的年代背景以及其表達的思想。翻譯過來后,中文不能完全代替英文所描述的內容,其對畫作的介紹也是西方人的思想觀念和文化理念,只作為參考。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?我拍了許多,只選了其中一部分作成美篇留存而已,也不負我辛苦付出,也不白看一次。對于我來說就是見見世面吧。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?小體字來自館內畫作的介紹,我只截取一小部分,關于更多畫作背景因我自己也無法理解和找到答案則省略。許多作品似乎與畫作的命名不搭邊,這也是我困惑的原因。但我還是盡力將我感到似懂非懂的部分寫出來,也許有人能理解呢。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 亨利·馬蒂斯 1869年生于法國 1954年逝世于法國尼斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《戴帽子的女人》 1905 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 亨利·馬蒂斯 1869年生于法國Le Cateau Cambrésis;1954年逝世于法國尼斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《生活的樂趣》布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?畫的色彩鮮艷,筆觸粗獷。我從畫中看到了樹木、沙灘、海水和人,這些人或躺或站立,要細看,就象網上熱傳的找到多少人臉一樣。??</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 約瑟夫·斯泰 美國人,生于意大利,1877-1946年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《橋》1936 布面油畫</span></p><p class="ql-block">在這幅畫中,斯特拉將我們定位在布魯克林大橋的中央走道上。我們通過兩個引人注目的細長拱門瞥見曼哈頓的城市景觀,這些拱門讓人想起哥特式建筑的崇高,而垂下并向上延伸的懸索則支撐著我們的視野。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 喬治·布拉克</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1882年出生于法國阿根特伊;1963年逝世,《巴黎自然》(中提琴與作曲),又名《靜物》(小提琴與燭臺)1910布面油畫</span></p><p class="ql-block">藝術家經常創作靜物,以展示他們以逼真的精度繪畫和創造逼真幻覺的能力。布拉克的版本徹底打破了這一傳統。在這里,小提琴和燭臺通過碎片展示,碎片被分成幾乎相同顏色的角平面。布拉克的繪畫風格被稱為立體主義,沒有給我們任何體積感、深度感或空間感。相反,它包含了這樣一個事實,即畫布是一個平面,并且只通過組合每個對象的部分來暗示三維,就像從不同的角度看一樣。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 莎拉·休斯 1981年出生于亞特蘭大;總部位于布魯克林</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《崛起與閃耀》 2020 帆布油畫和丙烯酸漆</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在這里,熾熱的太陽照亮了鋸齒狀白色框架內的黃綠色波浪。周圍的陡峭懸崖以深色描繪,并鑲嵌著貝殼,給人一種進入想象世界的入口的感覺。休斯通過用不同顏色繪制抽象標記的實驗過程完成了這項工作,這些標記逐漸形成了具象主題。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 默頓·辛普森(1928 -2013),美國人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">無題(三個女人)1949 油和鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 弗里達·卡羅(1907 -1954)生于墨西哥城</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《弗里達和迭戈·里維拉》1931 布面油畫</span></p><p class="ql-block">這幅肖像畫的扁平風格和她選擇的服裝,包括一條串珠玉項鏈和一條有打結流蘇的亮紅色雷波佐(或披肩),表明她對墨西哥民間視覺傳統、工藝實踐和古代中美洲藝術的興趣。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 喬治婭·奧基夫 美國人,1887-1986</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治湖 1922 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 阿爾弗雷多·拉莫斯·馬丁內斯 ( 1871 -1946),生于墨西哥蒙特雷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《薩帕塔主義》約1932年 布面油畫</span></p><p class="ql-block">拉莫斯·馬丁內斯通過描繪這些穿著素色棉襯衫和寬邊草帽的武裝人員,表明他們不是受過專業訓練的士兵,而是前農業工人。</p><p class="ql-block">他們因效忠埃米利亞諾·薩帕塔而被稱為薩帕塔主義者,在墨西哥革命(1910-17)期間參加了游擊戰。作為土地改革的倡導者,薩帕塔的烏托邦式愿景可以用座右銘來概括:“土地屬于耕種者!”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 露易絲·梅洛·瓊斯 1905年生于波士頓;死于1998年,華盛頓特區</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《Kenscoff的農民》1955 Masonite上的油畫</span></p><p class="ql-block">《肯斯科夫的農民》描繪了太子港郊外的一個農村市場。讓人想起藝術家早期的印象派風格。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 卡門埃雷拉 美國人,1915-2022</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">無題(橙色和黑色)1956 畫框內畫布上的丙烯顏料</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《無題(橙色和黑色)》探索了使用有限的調色板、硬邊緣線和簡單的幾何關系(使用畫布和框架)可以實現的維度。這位藝術家1948 年至1953年在巴黎時發展出了她的原始極簡主義風格。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 戈特利布1903年生于紐約;死于1974年,紐約</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《深紅紡紗》 1959 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 何塞·克萊門特·奧羅斯科1883年 出生于墨西哥古斯曼市,1949年逝世于墨西哥城</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">睡覺(家庭)1930 布面油畫</span></p> <p class="ql-block">  </p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 威廉·德·庫寧 (1904 -1997),生于荷蘭鹿特丹。美國人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《無題十四》1976 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 馬克·羅斯科 (1903 -1970)出生于俄羅斯Dvinsk(現拉脫維亞Daugavpils);死于1970年,紐約</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《24號(棕色、黑色和藍色)》 1958 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 斯蒂爾1904年出生于美國北達科他州格蘭丁,1980年逝世于美國巴爾的摩。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《PH-973 》1959 </span>布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 馬爾登 美國人,1938-2023</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">冷山6號(大橋)1989-91 亞麻布上的油</span></p><p class="ql-block">這幅畫的靈感來自中國書法和傳說中的唐朝(公元608年-906)詩人冷山,馬登聲稱書法具有抽象的表現力,他說:“書法是非常個人化的,因為它是非常物理的。它不是一種技術或意識形態;它是一種純粹的表達形式。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 馬爾登 </span>美國人,1938-2023</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《姐妹們》1991-93 亞麻布上的油</span></p><p class="ql-block">正如其標題所示,《姐妹》可以被理解為藝術家兩個女兒的抽象肖像。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 馬爾登 美國人,1938-2023</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《6(課程)》1987-88 亞麻布上的油</span></p><p class="ql-block">馬登描述了如何看一幅畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?? 安迪·沃霍爾 1928年生于匹茲堡;死于1987年,紐約</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《九個瑪麗蓮(逆轉系列)》1979/1986 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?亞麻布上的丙烯酸涂料和絲網印刷油墨</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1962年,女演員瑪麗蓮·夢露去世后不久,沃霍爾就開始為她拍攝肖像,并在整個20世紀60年代回歸她的形象。在這張照片中,夢露的臉被拍攝成負片,用令人難忘的黑色和明亮的色彩來突出她著名的五官。通過連續重復她的形象,沃霍爾突出了名人作為消費媒體產品的概念。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 團結一致 2024 畫布上的丙烯酸</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??? 阿爾齊爾·高爾基(1904 -1948)出生于亞美尼亞,死于1948年,康涅狄格州謝爾曼。</p><p class="ql-block">神秘戰斗 1936-37 布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 費爾拉特·海因斯 1913年出生于美國印第安納波利斯。;死于1993年,美國馬里蘭州銀泉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">空中花園 1954 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? Manoucher Yektai 1921年生于伊朗德黑蘭;于2019年在美國紐約去世。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">番茄植株 1959 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 拉斯頓·克勞福德 美國人,生于加拿大,(1906-1978)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">垂直建筑 1934 布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 福里斯特·貝斯 美國人 (1911-1977)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">海景與星星 面板上的油 20世紀40年代末</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 卡洛斯·梅里達 1891年出生于危地馬拉城;死于1985年,墨西哥城</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">曲線研究 1925 布面油畫 </span></p><p class="ql-block">《曲線》研究通過強調人物披肩(披肩)精心渲染的復雜圖案,將其壓平并折疊成動態線條和簡化的圓形形狀,從而連接了表現和抽象。這位藝術家通稱贊它們“幾何平衡,形式與線條的和諧”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 柯爾斯科特 1925年生于奧克蘭;死于2009年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">火腿 1999 帆布上的丙烯酸涂料</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我真看不出這畫與火腿有什么關聯</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??? 偉恩·第伯 (1920 -2021) 出生于亞利桑那州梅薩</p><p class="ql-block">冷餐 1972-75 布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下面幾幅畫還具象化,也是近代作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ??</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?這些色彩斑斕的畫熱烈而生動,我并不理解作者表達的情緒,只走馬觀花一看一拍。關于色彩表達情感與氛圍:</p><p class="ql-block">豐富的色彩能直觀展現強烈情感。比如紅色、橙色等暖色調可傳達激情、活力或焦慮;藍色、綠色等冷色調可能營造寧靜、憂郁或冷靜氛圍。不同色彩組合可進一步塑造復雜情感狀態,像對比強烈的色彩組合或許表達沖突,柔和的色彩搭配則傳遞平和溫馨。</p><p class="ql-block">色彩斑斕能在視覺上形成強烈沖擊力。在抽象藝術中,色彩常被用來象征或隱喻抽象概念。黃色可能代表希望、智慧,黑色可能象征神秘、死亡等。藝術家通過色彩運用表達哲學思考、精神追求或對世界獨特認知。</p><p class="ql-block">使用豐富色彩也可能是對傳統藝術表現形式的突破與創新,展現藝術家對新藝術語言和表現方式的探索,反映特定藝術流派或時代的創新精神和藝術追求。</p><p class="ql-block">不過,具體每幅畫色彩傳達的確切含義,還需結合藝術家創作背景、意圖及作品標題等更多信息綜合解讀。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我記得許多年前曾有人將大象用鼻子在畫布上用顏色隨意涂抹的圖案也作為藝術品,或隨意潑墨而成的圖案也是藝術品,感覺荒唐。這幅畫中就有白色油漆的潑灑的痕跡。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>現代繪畫強調突破傳統,更關注內在精神、情感的表達以及對藝術本質的探索。這種隨意的創作方式是對傳統藝術觀念的挑戰,它打破了常規審美標準,認為藝術不一定需要精湛技藝,情感與觀念的傳達才是核心。(這是網絡的解釋)</i></p><p class="ql-block">那大像用鼻子作圖就是它情感的表達吧,哈哈??!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>現代繪畫不再局限于傳統技法,而是追求創新與實驗。隨意潑墨等方式是一種自動主義的創作手法,畫家借此擺脫理性控制,讓潛意識和本能引導創作,以挖掘內心深處的情感和想法,創作出獨特的視覺形式,拓展了藝術創作的邊界。(這是網絡的解釋)</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?極簡主義等現代藝術流派推動了線條和幾何圖案的運用。畫家利用這些特性創造視覺沖擊力和獨特的藝術氛圍。立體主義畫家們如畢加索,通過幾何形狀拆解和重構物體,打破傳統單一視角,展現物體多角度形態。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">你能理解這件作品的含義嗎?</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?藝術館不僅展品豐富多彩,處處充滿藝術氣息,展廳的設計也讓人眼前一亮。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?這是展廳通道,仿若踏入一個充滿未來感與幾何韻律的世界。通道由規整的幾何形狀構建而成,黑色的結構搭配局部的幻彩元素,在光影的交織下,營造出一種深邃而神秘的氛圍,仿佛每一步都在探索藝術的未知維度。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?而休息廳則是另一番溫馨景象。暖色調的墻壁散發著柔和的氣息,舒適的座椅錯落擺放,為參觀者提供了一個放松身心的港灣。自然光線透過窗戶傾灑進來,與室內的燈光相互交融,以獨特的方式詮釋著藝術空間的魅力,帶來豐富的感官體驗。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?展頂通道設計的很有縱深感,遠處隱約可見的展品和出口,如同前面有未知的藝術之謎,引發著我的好奇心和探索欲,滿懷期待地向前邁進。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?藝術館展廳給人一種簡潔、大氣且極具藝術氣息的感覺。從空間布局來看,展廳寬敞明亮,大量運用白色墻面和淺色木質地板,白色墻面如同空白畫布,更好地襯托出藝術品的色彩和形態,讓觀眾能更專注地感受藝術作品傳達的理念和情感。使藝術品成為視覺焦點。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?天花板的線條簡潔,燈光線均勻且柔和,既突出了展品,又不會產生視覺疲勞。展品陳列彼此間留有適當空間,避免了擁擠感,不會有壓迫感。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">偌大的展廳,墻上掛著帶有色彩的幾何圖形,我真有點不理解。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?在一幅紅黑兩色組成的畫,一個觀眾獨自坐在長椅上,靜靜久久地凝望著畫。對于這幅畫我只覺得色彩構圖簡潔,并不感覺有多美,也理解不了作者表達了什么樣情感和思想。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">對于這位觀者,或許內心正被畫作深深觸動。眼前的畫作以其濃烈的色彩對比,可能喚起了觀者內心深處的情感,或是對生活的某種感悟,又或是對藝術純粹的熱愛。觀者靜靜地坐著,也許正在探尋畫作背后的故事,思考畫家創作時的心境,沉浸在藝術帶來的精神世界里。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ??</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">還有許多用各種材質制作的雕塑作品,甚至用麻繩擰巴擰巴制作的東西,我實在看不到美。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">玻璃鋼藝術家框架上的植物,用干枯的植物組成的藝術品。(1992)</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?細看枯草</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?不愧為現代藝術館,參觀的人衣著和氣質都與大眾不同。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ??</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?參觀完現代藝術館后,又回到出門口的大廳,似乎被幾小時參觀藝術氛圍所感染,再看這些大廳都具有現代畫面的氣息,也能拍出現代風格的曲線、色彩、線條藝術效果的照片。??</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?舊金山現代藝術館館藏豐富,七層樓的各大展廳,只走了四層,幾個小時只能是匆匆瀏覽一下。對我來說不會再來,來一次太難得,我像劉姥姥進大觀園,看到領略到現代藝術的獨特,開了眼界。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?人們看累了,懶洋洋地地躺在沙發上,還有人繼續前往各個展廳。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?上方是一幅大型抽象畫作,線條縱橫交錯。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ??</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">參觀完舊金山現代藝術博物館,那些大膽的色彩、獨特的造型、前衛的理念,一次次沖擊著我的認知。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">回到堂妹家,本以為那份藝術的觸動會隨著環境的轉換而漸漸平息。然而,不經意間,我看到燈光照在冰箱上,光波流轉,色彩交織,形成了一幅靈動而美妙的畫面。這份突如其來的靈感驅使,我挑選了幾個杯子作為道具,想要將這份獨特的美定格下來。我們常忽略了生活中那些不經意的美好。只要我們擁有雙善于發現懂得欣賞的眼睛,便能在平凡的生活中發現美好,讓生活有點小情趣。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">如果我將這些光影畫出來,并命名為冰箱上的光彩,是否也是一幅“現代畫”呢?????</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">游云參觀于2024年10月,作于2025年春節。節日帶你看世界上各種各樣的藝術品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>
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