松魂入畫

存正堂

觀張永會畫松作者-殘巖 　　在張永會的筆下，松樹不再是簡單的植物形象，而是一種精神的具象化表達(dá)。他的松樹畫作中，虬枝盤曲，針葉如劍，墨色濃淡相宜，筆力遒勁有力。這些松樹或立于懸崖之巔，或生于亂石之間，或伴于云海之中，每一筆都蘊(yùn)含著畫家對生命本質(zhì)的思考。張永會的松樹畫作，是對中國傳統(tǒng)繪畫中"松"這一意象的傳承與創(chuàng)新，更是對生命境界的藝術(shù)詮釋。 　　一、筆墨之間的生命律動(dòng) 張永會畫松，首重筆墨。他深諳"書畫同源"之理，以書法入畫，將篆隸筆法融入松樹的描繪之中。在他的筆下，松樹的枝干如龍蛇盤旋，既有篆書的圓潤渾厚，又有隸書的方勁挺拔。墨色的運(yùn)用更是出神入化，濃墨勾勒出松樹的筋骨，淡墨渲染出松針的層次，干濕濃淡之間，盡顯松樹的生命力。 他特別注重松樹姿態(tài)的表現(xiàn)。或直立如劍，或橫臥似龍，或斜倚若醉，每一株松樹都有其獨(dú)特的姿態(tài)。這些姿態(tài)不是簡單的模仿自然，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉后的意象表達(dá)。張永會曾說："畫松如畫人，重在傳神。"他將松樹人格化，賦予其不同的精神氣質(zhì)。 在構(gòu)圖上，張永會打破了傳統(tǒng)的程式化布局。他善于運(yùn)用留白，以虛襯實(shí)，使畫面充滿空靈之氣。松樹與山石、云海的組合，既有傳統(tǒng)山水畫的意境，又有現(xiàn)代構(gòu)成的意味。這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的背離，而是對傳統(tǒng)的深化與發(fā)展。他曾自嘲曰：“搜盡奇松打草稿，蒼虬怪枝慢推敲，苦思冥想云開時(shí)，方舒胸中一筆豪”。 二、千年意象的時(shí)代詮釋 松樹在中國文化中具有特殊的象征意義。它代表著堅(jiān)韌不拔的品格，象征著高潔脫俗的氣節(jié)。從屈原的"山中人兮芳杜若，飲石泉兮蔭松柏"，到陶淵明的"青松在東園，眾草沒其姿"，松樹一直是文人墨客寄托情懷的對象。 張永會在繼承這一傳統(tǒng)的同時(shí)，賦予了松樹新的時(shí)代內(nèi)涵。他的松樹不再是孤高傲世的象征，而是充滿了生命張力的存在。在他的畫作中，我們可以看到松樹與自然的和諧共生，感受到生命的頑強(qiáng)與美好。這種詮釋既保持了傳統(tǒng)文化的精髓，又注入了現(xiàn)代人的生命體驗(yàn)。 在當(dāng)代藝術(shù)語境下，張永會的松樹畫作展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。他打破了傳統(tǒng)文人畫"逸筆草草"的局限，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃惋枬M的激情，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又具現(xiàn)代氣息的藝術(shù)形象。這種創(chuàng)新不是簡單的形式變革，而是對傳統(tǒng)精神的現(xiàn)代詮釋。 三、藝術(shù)境界的精神升華 張永會畫松，實(shí)則畫心。每一筆都是內(nèi)心的寫照，每一幅都是精神的投射。他的松樹畫作中蘊(yùn)含著對生命的深刻思考，體現(xiàn)著對藝術(shù)境界的不懈追求。這種追求不是技巧的炫耀，而是精神的升華。 在他的畫作中，我們可以看到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。他既繼承了傳統(tǒng)文人畫的寫意精神，又吸收了西方繪畫的造型理念。這種融合不是生硬的拼湊，而是自然的化合。正如他筆下的松樹，既有傳統(tǒng)的風(fēng)骨，又有現(xiàn)代的氣息。 藝術(shù)創(chuàng)作最終要回歸到精神層面。張永會的松樹畫作之所以動(dòng)人，不僅在于其精湛的技藝，更在于其深厚的精神內(nèi)涵。他的每一幅作品都是對生命境界的探索，都是對藝術(shù)真諦的追尋。這種探索和追尋，使他的藝術(shù)超越了時(shí)空的限制，達(dá)到了永恒的境界。 張永會的松樹畫作，是對中國傳統(tǒng)繪畫精神的傳承與創(chuàng)新。他以獨(dú)特的藝術(shù)語言，詮釋了松樹這一千年意象的現(xiàn)代意義。在他的筆下，松樹不僅是自然的造物，更是精神的象征。這種藝術(shù)創(chuàng)造，既延續(xù)了傳統(tǒng)文化的血脈，又開辟了新的藝術(shù)境界。正如松樹歷經(jīng)風(fēng)霜而不改其色，真正的藝術(shù)也將在時(shí)光的洗禮中愈發(fā)璀璨。張永會的松樹畫作，正是這樣一份永恒的藝術(shù)見證

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