何近輝 | 甲辰（2024年）年終總結

醒云涉水（何近輝）

一霜重色愈濃 學校勞動實踐基地地頭有條小溪，從校外流經校園。小溪旁種有多株南天竹。霜降后，果子愈發紅艷醒目。我經常駐足觀賞，目識心記，每次皆有所得。今日乘興寫六尺《霜重色愈濃》一幅（96㎝×180㎝），以示記錄。 這幅畫用筆較為粗獷，墨、色對比也還強烈。畫上最上方緊密相連的三只麻雀雖有變化但卻節奏平平，于是又在下方畫上一只仰頭的麻雀以示呼應，才覺稍好一些。 二寫生 這些年，我在臨摹和創作的同時，也花費了大量的時間和精力進行寫生實踐。畫寫生的人都知道，寫生在很多時候并不比創作來得容易、輕松，甚至受外界條件如雨、雪、大風、酷暑等眾多天氣因素影響，會畫得更艱辛更被動。但是，當你發現你對生活提煉能力的加強，你對藝術語言探索的深入，你在創作中的提升與進步，你的畫風的逐漸變化，這一切的一切有很大一部分難道不是來源于你曾經付出過大量時間和精力的寫生實踐嗎？ 我的寫生畫的并不好，還有許多問題沒有解決。我也經常認為自己的寫生過于拘泥于物象的真實，而缺乏藝術化的概括與提煉；線條過于刻意而缺乏平和自然的氣息；構圖過于平正而缺乏大開大合的變化；畫面細節的處理，還有流于概念化的傾向。這些問題都將是我在今后的藝術實踐中需要認真解決的問題。 三玉蘭 近些年，一到春天，我都會畫一些玉蘭題材的寫意花鳥畫。 我多畫白色的玉蘭花，想畫出“她”雅靜無塵、素韻清和、溫潤如玉的高貴典雅的氣質。創作中，我雖多受齊白石、孫其峰等人影響，卻力求畫出自己的特色。 我以墨筆為主，稍事渲染。在用墨上，玉蘭花多用淡墨勾勒，花萼及枝干多用重墨寫出。在花的表現上，注重花瓣結構的翻轉變化以及花型的整體性。在枝干的穿插上，盡量做到繁而不亂，疏密有致。花蕊多以紅黃兩色畫出再用重墨點厾。 畫面也多繪八哥、墨蝶、燕子、麻雀等鳥類，尤其喜歡畫八哥，這樣既加強了畫面的黑白對比，又能提升畫面的墨氣與厚重感。有時我也會將玉蘭和杜鵑、牡丹、海棠、紫藤等花卉畫在一起，增加畫面的豐富性以及春意盎然的境象。 四牡丹寫生 今年學校牡丹花開后，我定了個完成30幅線描寫生的計劃。最終不多不少，正好30幅。 這批牡丹寫生，我首先想解決一下布局問題。在布局中，我主要是在處理花、葉與枝干之間的留白上下工夫。我想拉大花葉和枝干的空間，增強畫面的強弱、疏密等節奏對比。有時我先畫花、葉，后畫枝干，有時也先畫枝干后畫花、葉。有時花、葉完成后，我會將周圍其它牡丹花的枝干挪移到正在寫生的畫中。當然，在寫生中我也會將不同枝干上的花、葉重新組織在一幅畫面上。 其次，我想把牡丹的花頭畫的更精到細膩一些。尤其是牡丹花蕊周圍那些非常細碎的小花瓣，如果處理不好，會直接影響寫生作品的豐富性與耐看性。寫生時，我有時用短小而曲密的線條直接表現；有時則先將花頭整體畫完之后，再在較大的花瓣中插畫那些細碎的小花瓣。 再次，我還想通過一支簽字筆，傳達出牡丹華貴典雅的精神氣質，不僅僅為寫生而寫生。藝術作品是個人精神的外化形式，我還需要做長期的努力。 五程師兄 程師兄高我一屆，2003年畢業后就去了山東德州一所高中從事美術教育工作。 大三的時候，一次偶然機會，我認識了同樣喜歡國畫的程師兄。程師兄個子不高，長相清瘦，一副眼鏡盡顯斯文儒雅。和你說話時從不高談闊論、夸夸其談，而是面帶微笑，語氣和善中不乏真知灼見。 程師兄喜繪牡丹，他在向老師請教同時，購買了大量的畫冊研究學習。周末，其他同學出去游玩，他在教室里認真畫畫，經常忘記吃飯。 他離開學校前，將自己的作品經過整理挑選，舉辦了個人畫展，在學校引起很大反響。 德州距離北京不遠，程師兄工作后經常到北京看展、學習、交流。他在清華美院進修，并拜著名花鳥畫家邱揚為師，博采眾長，潛心學習。 時間過得真快，一晃我已畢業二十年了。從當初上學時那個瘦弱靦腆的體重不到120斤的小伙子已經變成體重超過150斤的胖大叔了。難怪程師兄看到我微信圖像不禁發問：“你是我的師弟何近輝嗎？” 這些年，我和程師兄一樣，懷揣繪畫夢想，一路跌跌撞撞，卻依然意志不減，豪情滿懷。經歷了歲月的洗禮，我們都已不再年輕。程師兄也胖了不少，但真誠，謙和與儒雅卻絲毫不減。 一丘一壑總關情， 潑墨揮毫意興濃。 多少辛寒終有夢， 癡心依舊畫云橫。 這是我的一首題畫詩，錄下來和程師兄共勉。 　六潘天壽紀念館（7月7日） 潘天壽紀念館緊臨風景秀麗的西子湖畔，門前是長著高大粗壯的法桐樹的繁華街道。一進館內，兩棵高大的廣玉蘭樹即刻映入眼簾，兩幢青灰色的房子古樸而雅致。緊臨紀念館門口的是潘先生故居，靠里面的則是潘先生作品陳列樓。 我和愛人、女兒首先走進先生故居，我們面對著先生的照片深深地鞠了三個躬以表敬意。故居里的正間是先生的畫室兼書房，陳設的畫案、書柜及藤椅等物品及其簡約，可以看出先生在日常生活上非常儉樸。側間里的墻上懸掛著先生的生平照片，柜子里陳列著先生生前的書籍、生活用品和幾件衣服。我在陳列先生的生活用品和衣物的展柜前待了許久，這些先生用過的尺子，刻刀，小背包、帶過的手表，穿過的白色或灰色的上衣，似乎都還帶著先生的體溫，我仿佛看到了先生在畫案前讀書、作畫、刻印的情景，如此親切，如此動人，我的眼里早已噙滿了淚水。 看過故居后，我們來到了先生的作品陳列樓觀看作品。上得二樓，我們先來到樓梯口的展廳。里面有山水有花鳥，每幅畫旁都有賞析文字。我和愛人、女兒每一幅畫、每一篇文字都認認真真地觀看。里面的《西湖碧桃圖軸》、巜石榴圖軸》、《睡鳥圖軸》看得越發仔細。《西湖碧桃圖軸》一畫為潘先生豎幅大畫，畫面將碧桃、柳葉、籬笆、石頭等眾多物象安排在一幅畫面里，物象之間虛實疏密關系以及起承轉合關系極具匠心，但又似渾然天成，處理得妙極了！ 從第一展廳出來，穿過擺放著先生畫冊的走廊，我們來到了第二展廳。首先看到的就是我認為潘先生指畫中最精彩絕倫的《雄視圖軸》，這幅畫尺幅巨大，極具視覺沖擊力。兩只重墨禿鳩站立在一塊倒三角形的山石之上，右上方的墨筆松針與頭重腳輕的巨石相聯，使得巨石有了依托，不再向右傾斜，畫面左側，崖壁之間的飛瀑既豐富了畫面物象又襯托突出了畫面的氣象。此畫花鳥與山水相結合，在奇險與矛盾中達到視覺均衡，成為潘先生造險與破險的典范作品。中國美術館收藏了一幅潘先生類似布局的畫作。 此間展廳還有《小龍湫一截圖卷》、《八哥崖石圖軸》和《梅月圖軸》等先生代表作品，我們也都用心體會。 來到第三展廳，最具震撼的就是潘先生的大幅作品《雨霽》。此畫主要以蒼松、巨石和流泉為表現內容，勁筆重墨，大開大合，極富節奏韻律與意境之美。此外，還有《晴霞圖軸》、《朝霞圖軸》和《映日圖軸》等荷花題材代表作。 看完陳列樓里的作品，我的心情久久不能平靜，先生是畫壇一代宗師，人品畫品皆為典范，詩書畫印的全面修養為后世習書作畫的人們樹立了典范。 　　　　七烏鎮（7月9日） 昨天游覽魯迅故里和沈園，可能由于在市區緣故，并沒有帶給我太多關于江南水鄉的感受。我當時一直在想，烏鎮會怎么樣呢？ 今天，烏鎮果然滿足了我對江南水鄉的所有想象！ 黑瓦白墻的房子，臨水而居的人家，橫斜在水上的樹木，悠游在水里的魚兒，跟想象中的一模一樣！木船在寬闊碧綠的水域里輕輕搖蕩，人們在斑駁古老的石橋上悠閑行走，店面在熱鬧喧囂的氛圍中生意興隆。你不管身在何處，眼前都是絕美的風景，看一眼驚喜萬分，看多了更會成為留存心底永遠忘不掉的美好記憶。 在這里你如果想靜靜地享受水鄉之靜美，你可以稍稍離開主河道與主街區一些，在附屬的水域空間里依舊可以找到不亞于主河道主街區的美景。關鍵是人少且幽靜！你如果想感受水鄉的熱情與繁華，游人越多的地方就是你最佳的選擇。 走累了，坐在臨河的店里吃一碗砂鍋，看著窗外一只只劃過的游船，低垂的柳樹枝伸進水里，碧綠的河水泛著銀色的波光，一道斜陽照射在窗前，已是傍晚時分。 走在青石板鋪成的窄窄的巷道里，如織的游人在晚風吹拂下游興更高，手拿折扇的小伙子笑語中多顯優雅氣質，穿漢服的女孩子給這古樸秀美的水鄉又增添了諸多清麗與雅韻。 河兩邊的房屋打開了燈光，夜幕降臨了，水鄉在夜晚變得更加清涼動人。和5位游人共同拼了只搖櫓船，船夫緩緩地劃著，船身輕輕地左右搖擺著穿過一個個橋洞，行過一間間房屋，越過一個個游人，槳聲燈影里多有意趣，微風明月下盡是詩情。 回到住處，坐在臨河的陽臺上，看燈影曼妙，賞流水微漾，納涼風拂面，頓覺疲累盡消。 八和詩（7月11日） 我在烏鎮開往蘇州的班車上發了《烏鎮（二）》的微信小文，剛到蘇州車站，建宏就發來一首七言律詩《烏鎮》，并要求我和詩。建宏是我大學同學，人品好，書法好，詩亦好！讓我和詩，這可難倒我了，絞盡腦汁終于勉強交卷，慚愧，慚愧。 烏鎮陳建宏 臨水閣樓九踵天， 石橋竹塢老蓬船。 夕暉斑透軒窗紙， 簾雨輕彈白玉磚。 朗朗追思青色里， 熙熙付夢市廛邊。 依稀多少風塵客， 一眼江南落月前。 烏鎮何近輝 一夢江南云水天。 今臨畫境訪樓船。 清河微漾動花影， 印布長垂撫石磚。 深巷高墻塵旅外， 輕煙茂柳古橋邊。 廊街盡處煥新景， 搖櫓聲聲響客前。 九拙政園（7日11日） 上午來到拙政園。到江南總要感受一下江南煙雨的，恰好天公作美，豪雨微雨交替著下，得詩一首以記之： 游拙政園 豪雨晨風游興酣， 長廊曲徑有回還。 白頭款款初荷上， 紅鯉悠悠細柳前。 文灑芳亭思古意， 墨彰高戶展新顏。 名園常攬八方客， 月下清暉更可牽。 十獅子林（7月11日） 可能是畫畫的緣故，我更喜歡獅子林的布局與節奏變化。獅子林在文化藝術的展示上也更豐富一些，也讓我品味得更細致一些。里面有許多書畫家的作品，比如王蘧常，張繼馨、張辛稼、馬伯樂等，作品格調高雅，非常耐看。 獅子林里邊有間茶舍，門窗上懸掛著一些金石拓片，正間屏風兩面皆有書畫作品。茶舍主人不向游客推薦消費，也不驅逐游客，全憑自愿，實為難得！ 園里的太湖石假山極為有趣，道路曲折，石洞通行，高低錯落，闊瘦相間，再輔以池塘、涼亭、藤木，極有意境。游人在假山里面難辨方向，偶爾翻越山石尋找路徑，尤其是小孩子，翻上竄下，異常活潑，但也惹人擔心。 獅子林不大，但曲徑通幽，景境極佳，詩情畫意，久不能罷。作詩一首以記之。 游獅子林 石洞穿行曲徑幽， 廊前亭下意悠悠。 池頭煙靄一夕夢， 堂上風華幾度秋。 移步易景皆畫境， 傳神寫趣自風流。 獅林喜映云天色， 賦墨游心雨亦休。 　　十一無錫行（7日13日） 晨起，雨落蠡湖，隔窗遠望，煙雨迷濛，時清時隱，一片米家云山，得七言律詩《蠡湖煙雨》一首。 蠡湖煙雨 隔窗煙雨漫湖天， 水墨氤氳元氣連。 綠樹參差堤岸闊， 幽居錯落曉風寒。 須臾萬態如虛幻， 轉眼一眸皆自然。 偶作江南逸散客， 米家云里暫得閑。 午后，雨收云散。漫步湖邊，涼風習習，湖天悠遠，心境頗佳，又得《雨后蠡湖》一首。 雨后蠡湖 蠡湖雨歇起涼風， 沖浪潮兒趁此行。 碧草茵茵聞鳥語， 白云朵朵響蟬鳴。 翩翩翔鷺湖山遠， 緩緩游人心緒寧。 我欲長為湖上客， 煙霞水墨寫蒼松。? 　十二錢鍾書故居（7月13日） 穿過一條深深的巷子，又拐了兩個彎，看到了磚墻上錢鍾書先生一家三口的浮雕，終于，我們來到了錢先生故居。 故居是一個兩進的院落，以庭院為中心，四周是精心設計的廂房及精心搭配的小花園。這是真正意義上的書香門第，古樸典雅，干凈整潔，透射出濃濃地書卷氣息。 一入故居門檻，正對面的就是錢鍾書先生的雕像。我和妻子、女兒首先對著錢先生的雕像深深地鞠了三躬以表敬意。然后再一間間屋子參觀學習。 故居跟據錢先生的成長過程將其一生細膩地展現出來。 故居陣列展示錢先生及其相關的物品非常豐富全面，有著作、手稿、信件、畢業證書等；有照片、印章、水筆、眼鏡等；有小說《圍城》的全版本合集；還有模擬還原錢先生寫作《圍城》的影像等。 故居里也有錢先生夫人楊絳老師的著作展示。楊絳老師是我國著名的翻譯家、小說家、散學家和文學研究專家。 楊絳老師的文字真切自然，質樸細膩，就如同李白詩里所言：“清水出芙蓉，天然去雕飾。” 讀她的文字，你會自然而然地走進她所創設的語境之中，眼前就會浮現出生動而又真切的畫面。她的文字不是烈酒一壺，而是清茶一盞，淡遠悠長，回味無窮。 說來慚愧，錢先生的文字我讀的很少，正好故居里可以購買錢先生書籍，我購買了《錢鍾書集之寫在人生邊上、人生邊上的邊上、石語》、《宋詩選注》和《槐聚詩存》等三本。? 　十三吳昌碩紀念館（7月15日） ……來到吳昌碩紀念館，這里正在舉辦“紀念吳昌碩誕辰180周年文獻展”，展品不多，卻非常值得一看。 來到國畫展區，有兩幅作品我反復品味，一幅是《案頭清供》，一幅是《扇面紫藤》。《案頭清供》一畫以枇杷、蘭花、茶壺等物象組織畫面，以枇杷為主體，枇杷用中黃色；其它為客體，用灰綠或重墨。畫面在縱橫、黑白、虛實、強弱等關系處理上恰到好處。畫面以點厾為主，同時參以雙勾，比如個別枇杷果和茶杯用雙勾法，這種形式，既豐富了畫面的表現，又增強了畫面的透氣性。此畫筆酣墨飽，沉著痛快，是吳昌碩個人風格成熟之后的作品。此畫在落款中說極似趙之謙筆意，即使是擬趙畫而作，也實際上是吳昌碩自我狀態、自我畫風以及自我思想的精彩呈現。 《扇面紫藤》一畫雖小猶精！紫藤是吳昌碩常畫題材，我尤其喜歡看吳畫中藤蔓多的畫，真是筆走龍蛇，氣象萬千！這幅扇面小品繪藤花三串，溫厚潤雅，疏密錯落，再輔以藤、葉，聚散得宜，張馳有度，為吳畫紫藤精品。 接著，來到書法區域。書法多為行草書手札，還有兩幅行草書手卷。這些書法作品，行筆迅疾，酣暢自然，力透紙背，頗見性情。 最后，觀看了展柜里擺放的吳昌碩用過的文房四寶及相關的案頭工具材料。 噢，對了，有一個展柜里展出著吳昌碩的帳本，里邊詳細記錄著購畫人、日期、價格，畫題等內容。 整個吳昌碩紀念館占地面積雖然不大，但是布局緊湊合理，建筑古樸厚重，再加上鏤空雕花的門窗，斑駁沉郁的石磚，整體上精致典雅，古色古香，極具韻味。 十四說說畫畫 （一） 逛紹興沈園時，遇見一個男導游，和我年齡相當，他給五、六位游客做著講解。聲音宏亮，風趣幽默，知識面廣且引人入勝，那是有真才實學的！我坐在離他不遠的孤鶴軒中被他認真敬業的精神深深吸引。聽他講陸游與唐婉的種種過往，聽他對兩闋《釵頭鳳》的細致解讀，聽他對兩人愛情悲劇的長嘆唏噓。 在他講解時，也有其他導游帶著游客賞景，但浮光掠影、背書式的講解讓人立刻感受到了他們之間的差距。 我想，真正的熱愛一定是全心全意的投入，忘我的付出一定是心存敬畏的執著，努力的奮進一定是追求理想永不消退的信念！由此及彼，書畫藝術又何嘗不是呢？ （二） 王勃《滕王閣序》里有：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的千古名句。每每誦讀都會生出無限遐思。 這般場景我居然在無錫蠡湖邊上真真切切地見到并感受到了。那天傍晚，豪雨初收，暮云低垂，水天一色，此時恰逢夕陽探出云層，照在天邊。 我低頭看水，抬頭觀天，又恰恰一只鶩鳥伴著落霞從頭頂緩緩飛過，竟與王勃所言非常貼和，真是絕了！用一句時髦話說便是：古人誠不欺我！ （三） 蘇州博物館聞名遐爾，設計極具匠心，建筑與山、水、人文、歷史高度融合，如果打卡拍照，我認為傍晚時分，有暮色、燈火相映襯，景境更佳。 博物館內有彩繪于木函外壁的宋代四大天王像，我欣賞許久，印象猶深。 四幅天王畫像造型雄渾偉岸，夸張中不失精準，概括中兼得細膩。人物神態栩栩如生，呼之欲出。線條生動流暢，提按頓挫、長短曲直中盡顯威武勇猛之氣概。設色以朱紅、石綠為主，再輔以鈦白，赭色等，明艷高古，厚雅沉雄。 這四幅天王像讓我一下子想到了山西雙林寺韋馱雕像，韋馱雕像和四大天王像都是具有雄渾偉岸，氣宇軒昂，豪壯宏闊的審美精神。? 十五李強老師 ……大三那年，我聽說李老師考上了徐義生先生的研究生，我晚上來到李老師家里祝賀。李老師向我介紹了他考研的一些情況，拿出他七、八幅四尺三裁豎幅的山水寫生作品讓我欣賞，我還記得那些寫生作品畫的都是陜南的風景，筆墨精量，畫面繁密細膩，生活氣息濃郁。 李老師的山水畫除過以上畫風之外，還有一種夸張變形的意象畫風。 比如《山鄉秋意引賓來》一畫，金黃的銀杏樹布滿村莊，在陽光的照耀下更加奪目耀眼。這樣的美景自然吸引人們打卡拍照，遠離鬧市喧囂，享受山鄉秋意的溫馨與閑適。畫家以大寫意手法將農家與銀杏樹變形夸張重組，錯落有序、虛實有致地表現出來，輕松隨意中不失法度，勾勒點染下盡顯匠心。 李老師工作室的畫墻上還張掛著一幅四尺的極具民間特色的人物畫，另人耳目一新，拍手稱快。在我欣賞之際，李老師又取出一幅表現民間風俗的人物三聯畫讓我欣賞。畫面以春節舞龍燈為內容，物象以重墨勾線，黃、紅等色敷彩，熱烈紅火，洋溢著歡快、喜慶、祥和的意趣。 李老師說，他下鄉做民間美術調研與研究時，便開始嘗試將民間美術的色彩與造型和中國人物畫相結合，探索一種屬于自己又有別于他人的藝術語言。這些作品散發著濃厚的生活氣息，精湛的表現技巧和獨特的藝術語言風格。 大學時，李老師給我們班先后教授素描、工筆人物、書法等課程，由于專業扎實過硬，教學認真負責，輔導耐心并頗見成效，所以深受學生愛戴。大學時，李老師也是對我影響最深的老師……? 十六中午的蔡家坡 中午的蔡家坡分外寧靜，盡管太陽還有些熱辣，但徐徐的山風時時吹拂在周身，異常清涼舒適。 行走在充滿藝術氛圍的街道上，兩邊的木槿、薔薇、石榴等花木精神而又鮮活。設計精巧的鄉村圖書館里，您能感受到美輪美奐的皮影藝術的魅力。走進農民畫館，您能體會到質樸與藝術同在的優秀農民畫作品散發出來的真情厚意。走在村邊的木橋上，您能欣賞到青山午靄、藍天白云下的村莊充滿清和靜雅的自在。 在這里：古樸與現代，生活與藝術，誠摯與浪漫完美融合，構成了新型美麗鄉村的典范！ 十七獼猴桃 上高中時，家里種了些獼猴桃，第一年果商收購的價格合理，于是第二年繼續種植。第二年果子收購的價格卻只有先前的一半，原因是種的人多，市場趨于飽合。我印象里家里種了三年便不再種植。 大學四年級時，我在周至二中實習，見到獼猴桃便分外有感情，還幫著一起實習的歷史系和地理系的同學挑選獼猴桃，裝得像個行家。 最近這幾年，學校旁邊有一片獼猴桃園。我和同事在上晚自習前會繞著桃園散步，看多了，自然就有了作畫的想法。我從去年開始到現在，陸續畫了近二十幅有關彌猴桃的習作，四尺的、六尺的都有。? 今天傍晚到學校，又經過獼猴桃園，看到累果盈枝，似乎聞到果香，不覺畫意頓生，作四尺《家園秋日最豐盈》以記之。 十八太白山拾趣 ……順著木板搭建的臺階沿河流逆行而上，你能看見瀑布群在這里匯集，不知名的鳥兒在河石上小憩，裸露著根系的樹木橫在你的面前讓你俯身穿行。之后你會來到一個幽僻的小院，會看到著名山水畫家王習哲老師正在工作室里創作。太白山的朝暮雨露、風晴煙靄正在滋養著王老師心中那一方詩意的山水家園。看著畫墻上這一幅幅布局飽滿、水墨淋漓、充滿濃濃詩意的山水畫佳作，你不禁為畫家精湛的藝術水準所折服，同時也覺得此次的太白山之行又增加了一份文化內涵。 山林總是給人帶來不一樣的體會，或幽深，或雄闊，或靜謐，或蒼茫，或野逸或包容。看山，畫山，已然成為生命中不可或缺的執念。坐在溪邊，不禁胡謅了四句，題名為《太白拾趣》：? 山林清遠漸深秋， 紅葉黃花映水流。 多少癡心付于此， 還將煙靄畫不休。 　　十九王習哲老師四尺山水畫 王老師近期畫了一批4尺豎幅的山水畫。這些作品大多都由中遠景入手，以樹木為主要內容，再輔以山巖。近景處也是先畫樹木，再根據空間位置添畫村舍。 這些作品極重筆墨韻味，水墨淋漓，嵐氣盈紙。畫面對干濕濃淡、虛實強弱等節奏韻律的把握非常值得認真體味。畫面在意象與抽象的藝術語言中可以看出畫家對筆墨這一中國畫繞不開的話題在實踐中所做出的極具個人特色與思想深度的探索。 還有一點引起我思考的是王習哲老師整幅畫的松馳感與整體統一感。當畫面上的房子占有較多空間時，不少畫家的畫面總讓人覺得房子和畫面其它物象在藝術語言上并不統一，畫面常有一種生硬感與割裂感。看王老師近期的這些4尺豎幅山水畫，即便是將房子畫在畫面最下邊，也依然感覺整個畫面的整體與均衡。我覺得王老師在畫房子時，并沒有因為它是畫眼處而謹小慎微，用力過甚，而是依然以從容的心態和其它物象保持同樣的用筆方式經營畫面，房子的細微處依然筆筆書寫，絕無描畫之跡。正因為有了全局觀與深厚的藝術修養，才能達到如此境界。 王老師近期的這批山水畫作品筆墨質量極高，整體以潑墨的形式呈現。但這批作品和其他畫家不同的是畫面中的潑墨狀態不是先潑后畫，而是先畫后潑，隨畫隨潑。筆筆寫出：見筆痕，強書寫，層次豐富而厚重，筆墨細膩而耐品，境界典雅而宏闊。 ? 二十小路 ……這時候，小路上沒有了行人，四周安靜極了。 我想起了小時侯在冬日里上學的情景，一大早天還沒亮，小伙伴們就去往鄰村的小學上早讀。那時的天可真冷啊！大家都緊縮著脖子，把手插到袖口里趕路。六年級的磊哥便讓大家撿拾些玉米桿在小路上生火，我們每人也都撿上一個土疙瘩扔在火堆里。烤完火，我們便撿起燙熱的土疙瘩拿在手里當暖手寶。　　 我也想起了上小學四年級時，一天下午放學后，在鄰村上五年級的仲哥興沖沖地騎著自行車來家里說他們學校請了個畫家在畫學校的照壁。仲哥騎車載著我在凹凸不平的小路上飛馳，一路顛簸來到仲哥所在的學校，一進門就看見一位50多歲的畫家正在用油彩作畫。畫已接近尾聲，畫的是公園里風景：碧綠的柳樹，清澈的池塘，還有造型優美的涼亭，好看極了！ 我還想起了孩提時的周末，從學校退休的爺爺一大早就會叫醒我和他一起鍛煉身體。爺爺帶著我在小路上慢跑，身體出汗后，爺爺又帶我在小路邊做他發明的健身操。晨練完，爺爺就給我講歷史，講文化，講做人的道理。 這條小路我不知道走了多少遍，但是只要回老家，我都要走一走，似乎永遠也走不完。 我是在找尋兒時的記憶嗎？我是在感受鄉音鄉情嗎？我是在激發創作上的靈感嗎？我是在重溫曾經的那份寧靜與踏實嗎？這一切的一切都有！融合在一起，便成為了我內心深處永遠牽掛永遠揮之不去的溫暖印跡。 二十一臨畫 這些年畫山水，除過寫生和創作之外，我每年都會選擇幾位古人的山水畫進行臨摹。尤其是最近這幾年，我幾乎都是用六尺整紙臨摹古畫，而且都以意臨或變臨為主。 在選擇范畫上，只要是對自己有幫助的，不論名頭大小。這些臨作，我會保留原作中令我非常有感觸的部分。或許是畫中精巧的布局，或許是畫中宏闊蒼莽的氣象，或許是畫中的幾棵樹、幾間房子，或許是畫中呈現的文人氣息，又或許是幾種感受兼而有之。 在臨畫中，我也會更多地加入己意，在布局、筆墨、設色或意境上加入自己對生活以及學習傳統的思考與認識。這些臨作我統一起了個名字：“遠意游心”，并將這四個字也題在了畫上。 創作畫多了，難免會有心浮氣躁、自以為是、程式概念化的毛病。臨臨古人的作品，讓浮躁的情緒得到約束，讓雅凈之氣再次洗滌心靈，同時也增強了對藝術的敬畏之心。 二十二小畫 年底了，諸事繁多，也就沒有了畫大畫的時間。于是，調整狀態，畫了一批小畫：32㎝x32㎝，近乎一平尺，有山水、有花鳥，共計48幅，并選了一些陸陸續續發了朋友圈。 這兩年，不論山水還是花鳥，我都以六尺豎幅為主，偶爾有些橫幅，尺寸也多為小八尺（90㎝x245an）或八尺（124㎝x245㎝）。 小畫相對大畫而言，畫起來的確輕松不少，但要畫好，畫出品味，卻也并不容易。 二十三惠中人 我在惠安中學工作二十年了，從上個學期就計劃著寫寫身邊熟悉的同事，當時也只是計劃。 我非中文出身，自知文章難弄。但工作二十年來，身邊的同事給予我太多幫助，加速了我的成長，我一直心存感激，想用文字記錄點滴，以回報相扶相助之情。 在我心中，繪畫還需文化支撐。我讀書少，文化淺薄，通過寫作逼著自己多讀點書，多點思考，多點文化氣息。 我從寫《水工王哥》（王忠良）起，又寫《梁師兄》（梁紀全），再寫《劉捷老師》，一周寫三篇，對我來說著實不少。 之后又相繼寫出《李香良老師》、《曹文俊老師》、《韓軍鵬老師》、《屈坤老師》、《李宣老師》、《老段哥》（段亞林）、《趙建芳老師》、《午茶》（張一杰老師和薛曉波老師）等十余篇。 這些文章，得到同事們的鼓勵與贊揚，賈文軍老師說這是“惠中版《史記》”，還有同事催更，這些都讓我有了更大的信心繼續寫下去。 二十四舊畫、新畫 昨天回老家，看到父親將我上大學時畫的四幅小畫整整齊齊地擺放在畫墻上，心中不免有些感慨，四幅小畫三幅花鳥一幅山水，距現在已經二十二年了。那時不懂畫理，基本功也差，更談不上創作。 我在這些畫的旁邊張掛上空白卡紙月歷，在月歷上畫起了花鳥，有梅花，有芙蓉，有紫藤，還有杜鵑。 相隔二十二年的舊畫和新畫就這樣共處一墻，悄無聲息地合諧共處著。 表面上的和諧卻在我心中生出層層波瀾。舊畫讓我看到了過去的自己，新畫又讓我反思現在的不足。二十二年的跨度，自己究竟進步了多少。 現在的畫的確比原來成熟了許多，老練了許多，當然也油滑了許多。過去的畫雖然稚嫩但卻真誠。我重重地問自己曾經對藝術的那份虔誠和敬畏現在還剩下多少，還有沒有更大的決心挑戰自己、突破自己。 人要朝抵抗力最大的路徑前行，不能一味地躺在舒適區。 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。 何近輝作品欣賞謝謝欣賞 何近輝簡介 西安市鄠邑區人。受家庭熏陶,自幼酷愛書畫藝術。2004年畢業于寶雞文理學院藝術系美術學專業。畢業至今,任西安惠安中學美術教師。 工作以來,多次獲教學評優大賽一等獎、二等獎。同時獲“西安市課改先進個人”稱號，“西安市學科建設先進個人”稱號。輔導的學生多次獲省市級繪畫大賽一等獎，并多次獲優秀輔導獎。 教學之余,潛心于書畫藝術的研究與創作, 擅山水、花鳥，亦偶作人物。國畫作品在各級展覽中多次入展、獲獎。百余幅（篇）國畫、詩文作品發表于《美術報》、《中國書畫報》、《教師報》、《詩詞報》、《陜西農村報》、《書與畫》等專業刊物和作品集。 現為陜西省美術家協會會員，陜西省楹聯學會會員。

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何近輝 | 甲辰（2024年）年終總結

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